高成明：及时发现别人忽略的角度

邓耀邦

高成明，出生于云南昆明，国家一级编导。现任广东省舞蹈家协会副主席，广东省艺术研究所一级编导和成明舞蹈工作室主任。

曾获文化部直属院团舞蹈比赛创作一等奖；全国现代舞大赛创作二等奖；白俄罗斯国际现代舞大赛创作大奖；广东鲁迅文艺奖；第八届广东省艺术节导演一等奖，第五届中国舞蹈“荷花奖”作品金奖、创作金奖等。

创编的代表作品有《梁山伯与祝英台》、《江河水》、《罡风》、《旧故事》、《气断乌江》、《金扇》、《剑指》、《轻‐青》、《我是谁》、《国风》、《守望》、《惊蛰》、《来去如风》等，舞剧《梦白》、《声、色、形》等。

11月7日上午，高成明老师在佛山市文化馆开讲。

　　高成明老师2019-11-7 上午课程笔记

1、如何在新时期认识传统？找根，找源

2、传统是双刃剑，既留下，也固化

3、观念决定技法

4、现在年轻人喜欢偏技法，形式、动作，看待舞蹈的方法

5、古典舞教育出身，却研究现代舞

6、看待与传统不同的东西，现代舞为自己打开了一扇窗

7、观念要清晰，否则只会盲目走下去

8、今天主要讲创作

9、专业院校教育方法是否适合群文的教育

10、要用新的方法来思考

11、近年群文一片红火，一个伟大的时代

12、佛山市文化馆的硬件一流，

13、文艺创作现在有高原没高峰

14、群文现象一，深受专业界的影响，不利于太有群文的作品出来，思路受主流的专业的舞蹈创作影响

15、艺术团、大小赛事的面貌

16、希望能看到完全不同的方式,群文应该更接地气，更反映当下

17、现在很多作品都似曾相识

18、我们看待世界，看待舞蹈的观念有否出来？

19、生活在大一统的时代，渴望更多的多样性，多样性一定在民间，泥土味

20、做一行，要做出来

21、欣赏的复制不了，只能激励，只能在别人为你付费的工作中做出好作品

22、高峰是有个性的，别人无法企及的，是你对生活的认知与独特的动作结合的结果

23、想唤醒大家的自信

24、与众不同的眼光是怎样形成的？广泛的学习，先得坚信自己，真实地表达自己

25、舞蹈开始的中间定点？固定思维的结果

26、我要做至少是不多见的作品，重复的不做，见过的不做，

27、一个演艺专门过来，说自己快30岁了，很多奖都拿过，希望以现代舞让观众重新认知

28、开场不要任何光，这是长期学习、否定之否定后，改变过往光影的模式；让演员咬着电筒，名字叫《命运》。

备注：舞剧《命运》由国家一级编导高成明编导，他说，把握命运必然要经历种种艰辛与磨难，这是常规的概念，而从非常规的角度和方式去解析，是他创作《命运》的初衷和动力，于是他试图在改变舞台表演空间和观众观影习惯上竭力尝试，并最终取得了成功。

　　演员门大成则表示：“当电筒的光束拉出了我长长的影子，舞台上便有了两个‘我’。这种感觉是美妙的。因为我找到了在舞台上从未有过的一种生存状态，这正是《命运》给予我的。” 

29、舞蹈是意象，身体与空间营造的意象

30、半边光暗示命运是不可控制的

31、找到一个别人忽略而没有关注的点

32、很多的高精尖动作与你无关

33、学习的初期，模仿必不可少

34、绘画基本功是临摹

35、模仿不可怕

36、创作一定要学吗？

37、北舞首届本科班

38、编导要学习，但光学习不思考不行

39、如果不以创作来围系生源，提升教师，会越走越窄；要通过汇报演出展示其与众不同的形象；

40、海南嘉积中学

41、一锅不如一锅

42、创造新传统

43、杨丽萍的《云南印象》，《雀之羚》

44、雀之羚没有傣族舞的元素，云南舞蹈界认为那不是傣族舞

45、多年后，年轻人都认为她就是傣族舞，新传统就确立起来了

46、新传统是以作品成功为基础的

备注：《云南映象》是一台将云南原创乡土歌舞与民族舞重新整合的充满古朴与新意的大型歌舞集锦。参与《云南映象》演出的演员70%来自云南各村寨的少数民族，演出服装全部是少数民族生活着装的原型。有"舞神"美誉的著名舞蹈家杨丽萍出任总编导及艺术总监，并领衔主演。

47、《青藏高原》成为青藏人的歌

48、代表当下的，岭南风范的作品

49、《沙湾往事》、《醒狮》（荷花奖）广东省近十年来最为成功的作品，岭南特色味道和风格

50、编和演混然一体

51、《沙湾往事》做了两年的案头工作

52、《醒狮》语境比别人更合理，更让人信服

53、国外很少有政府扶持的专业艺术院团，美国朱利亚学院是私人的，很多专业的舞蹈院校也是私人的；纽约城市芭蕾舞台，都是自谋生计的。

54、我们是有政府支持的

55、沈伟一一非舞蹈专业出身，湖南花鼓剧团演员，武生出来，后考进广东的现代舞班，毕业作品把戏剧结合到现代舞中

56、要把自己的好东西留住而不是丢掉去盲目追别人

57、对传统，保其神去其形

58、过去40年去美国舞蹈编导打拼最成功，并《纽约时报》评为本世纪最有潜力的舞蹈家

59、奥运会第一段《地图》是沈伟编的

60、把自己的宝贝拿对时间也拿对空间，作品把自己的画面呈现

61、真正有所作为的人一定不是在某领域陷进去无法自拔的人，自勉

62、虔诚、本真地看待生活，悲天悯人的真实情怀

63、客观的配合也很重要

64、三个维度，时间要准、空间要准，人和要准

65、这是好的时代，你真有才，拿出来蹓

66、及时发现别人忽略的角度，杨丽萍《云南印象》就是一个成功的案例，都是民间流传的舞段

67、创作者存在的意义在于赋予相对理性的形象以意义

68、脑子想清楚了绝对耳目一新

69、人与人的分别在于思维

70、踏实、坚持、豪不动摇，不走别人的路，语不惊人死不休。

71、由观念决定取舍

72、先考虑为什么要讲？

73、德国舞蹈家故事，从德国到美国，天性就要创造历史，看待世界的眼光独特得惊人，摒弃了芭蕾，融合各方于一体

74、《穆勒咖啡馆》，旁观角度看当代人的情感，完全没有（常规）技术，全是由内而发，身心并用，非常真实，旁观者的角度非常艺术，呈现很熟悉的人生。写实＋哲学

75、舞蹈剧场，创造新形态，不是常规舞蹈，也不是戏剧；把各种元素放在一起，发自内心的对人生的看法

76、需要拿出个人看法，先问为什么要做？

77、皮纳鲍什＂因为恐惧＂对女性存在的思考，才变得独树一帜。

备注：皮娜·鲍什是德国最著名的现代舞编导家，欧洲艺术界影响深远的“舞蹈剧场”确立者、被誉为“德国现代舞第一夫人”。2009年6月30日因癌症去世，终年68岁。

78、我们身边大部分是由于命题，或为了生活

79、把独特的经验感受放到作品中

80、做之前请认真想好

81、一定要想到当时人物的语境中去

82、对待艺术的态度

83、让观众看到真实的扑面而来的感觉

84、深陷资讯爆炸的时代之中

85、对世界的好奇，在万千的信息中确认自己的审美

86、虔诚、敬畏（有底线，尊重自己，尊重艺术）

87、曾经某句话启发过他

88、在传统的缝隙中突围

89、去年荷花杯的作品，评委说论创作的独特性，是金奖的理由

90、观念慢慢形成，与自己独特的思维方式有关

91、艺术如果没有感觉就没有生命，与生命的状态是契合的

92、案例：看到盲的老头拉二胡，老太弯着腰扶着他前行，这个画面很有苍桑感。

93、观念决定技法

94、接下来才是令人可信的

95、你的经验与受众的经验

96、引领观众

97、现在很多现代舞忽略观众感受

98、艺术作品只要放在舞台上，那个空间和光影就确定了它必须有意义

99、举例：失恋的表达

100、一种是有限的创作，如何从限制中找到突破？

101、另一种是无限的创作

102、五位学员，一个限制只能用上肢表演一个限制只能用下肢，同一首音乐；

103、举例国外70多岁的舞蹈家，15分钟表演，左手托骷髅骨，右手画圈，六分钟后让观众展开联想，人生不过是留下一堆白骨，在思考中得到升华。

104、学员练习：《不想学琴的小孩》

105、学员点评：重复感可以加强

106、赖老师：凳子钉在那里，很有吸引力

107、对下肢表演学员点评：看到某种似是而非的感觉

108、张纪刚的创作就是抓住一个点，没完没了

109、时间要有节奏感

110、捕捉不一样的东西

111、第二组下肢表演学员：脚表达的曲折的感觉很好

112、生活的行为可以上画，但要有内在的意义，但不能是生活行为的舞台呈现

113、为有心人准备的，留下思考的空间

114、想别人没想过的角度

115、编导的最大作用是引领演员完成至高的情景，也是团队精神

116、好的演员给你色彩

117、编导出概念，演员出动作，编导存在的意义在于其人格、立意、角度与别人不同

118、群文创作也要从平地到高原

119、群文工作相对专业院团少套路，更灵活，做出好作品的机会更高

120、时代的动荡会引起创作的触动

121、人与人的表达更直接了

122、创作没那么难，但要全程投入，要做有感染力的作品的确很难

123、赖老师：不找到真理永不休。下午的学员练习设定限制，大家根据音乐即兴表演，很大振撼，日后的创作也要重新寻找。

11月8日课程

1、思考，做了一生的艺术，很多点还没有做够

2、分享共同关心的问题，体裁，可表达的范围，限制与挑战

3、如何将祖先流传的东西让当今人喜欢

4、再说杨丽萍，把原生态素材作了现代的改变，时空掌握得很好；

5、很多云南的老师守住传统，但没有走出《云南映象》的成果，从传统来走向未来。

6、运用传统来创作是挺困难的事情；过份于传统的小改动，别人以为只是翻版

7、看案例讨论，是一个外国人对中国传统的创作，比利士编导，作这个作品前是一个三流编导

8、一种样式统治的艺术对艺术家而言是悲剧

9、舞蹈家玛莎.葛莱姆（Martha Graham，1894–1991年），美国舞蹈家、编舞家、舞蹈教师，促进了美国现代舞的形成。她认为内心思想和感情可以通过动作表达出来，她那热情紧张、有时十分怪异的舞蹈风格倍受争议。《给世界的信》（1940年）、《迷宫行》（1947年）和《克吕泰涅斯特拉》（1958年）是她编舞的作品，极富表现力。 古典意义上的现代舞。

10、现代舞是一代一代呈现

11、看了李小龙电影后，只身来中国，加入少林寺武术培训班，做出了一个作品

12、艺术家感觉对不对是艺术家是否成功的关键

13、用新的时代眼光来解释传统

14、看人和人理念上的区别，重要的是有一双眼睛

15、35年前被布兰克振撼了，他是学音乐的，另一个编导家是学历史的

16、沈伟的出身是花鼓戏演员

17、七年前在欧洲横扫千军，人们看到了耳目一新的现代舞，一小时十分钟。

个人感悟： 生命与追寻，局外与局内，小积木与大人生，封闭与融汇，和平与战争，时间与轮回，似乎都在《SUTRA》中。功夫只是一组美妙的动作和生命的图腾，感谢高老师的推荐，重新看待传统、解构传统、理解传统，而更多的是，艺术家对生命和宇宙的思考。

     （ 《SUTRA》片段）

18、另一作品《守望》在日本获奖，15年前的作品，脚没动；当时觉得中国现象都是满场飞，高老师要拉开距离，不跟别人比技巧；原地守望，站在灵魂的麦田守望；没接任何晚会，坚守，坚守的东西只要感觉对，一定有结果，并在荷花杯获三个金奖。（作品、编导、表演），不复杂。脚不动6分钟。非常独到的巳经成功一半。内心的动作，合情合理的。

19、无由起舞是目前共同的毛病

20、要有充分的动因推动其起舞

21、《安娜卡列尼娜》的序幕，俄罗斯编剧家，不停换衣服，抱洋娃娃，丈夫一闪，她惊醒了，洋娃娃摔地下；意象之间的勾连，悲剧从洋娃娃坠下开始。

学习感悟：哲学的营养，实践的真知，淋漓的展现，真挚的激励。感谢高成明、汪洌、周曼丽三位艺术家的指导，感谢市文化馆搭建的平台，拥抱佛山文创的春天！