《西部大开发》杂志2019年第10期书画名家栏目，解读山水画家刘超先生的艺术之路

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家山千里  情满长安

—记著名密集山水画家刘超先生

文/宁文英

他是从长安鸿固塬浐河川走出来的山水画家，常用一枚闲章“浐河川人”。这里半塬半川的自然风貌，坎坷艰辛的生活底色，塑造了他质朴厚憨，诚实善良，毫无机巧与浮华的性格；他笔下皴擦出的山水，既承南派山水温润细腻的一脉，更具长安画派博大苍莽，雄奇壮美的一面；不知是终南山水成就了他，还是他荣耀了故乡山水。因为，数十年来，随着他彰显终南山水画作无数次大大小小的获奖，在海内外多次的展览交流，以及诸多单位与友人的收藏，他的名字与长安终南早已享誉祖国各地以及海外画坛。

他，就是刘超，一位寄情于故乡山水，咬定青山不放松的画家。

从浐河川到长安到北京

刘超自幼喜欢写写画画。学生时代，学校黑板报就是慧眼识英才的老师分给他的专属地带，他在那里大显身手，板书、绘画，甚至撰写文章，都由他一个人包办。在同学和老师眼中，他是公认的“大学苗子”，本应有着好的前途，但初中时，遇上文革，由于出身地主家庭，刘超失去了到高中继续读书的机会。16岁的刘超只有回乡参加繁重的体力劳动，拉粪、修渠、打井……农村男劳力面对的什么苦活累活重活，他都得干，丰满的画家梦想，被无情的现实击得一地粉碎。好在艺术细胞似乎和他的生命与生俱来，尽管当时物质条件极度匮乏，甚至填不饱肚子，每天超强的体力劳动摧残着刘超正在成长的嫩骨，然而，心底里那颗神圣的艺术火种，居然还会在不时的窜动。他利用劳动间歇之时，眺望苍塬碧壑，游心骋怀，诸多人生际遇，生命况味直袭他的心田，使他感慨万千。放工之后，他不顾筋骨疲劳，赶紧将其心动跃然纸上，素描、速写、创作，他将每天艰苦单调的农村生活过成了一幅幅栩栩如生的图画。

是金子放在哪里都会发光。尽管命运之神将他赶到了艰苦的社会底层，他依然用顽强的艺术生命力开花结果。服务乡民，写对联，画画，花鸟、人物、山水，甚至神像，不管是乡民们红白喜事，迎亲嫁娶，还是家庭中堂位置的指定需求，他都一一满足他们，乐于奉献。由于各方面良好的表现，“地主家孩子”刘超，被破格招进了乡文化站，艰难地跨出了他艺术道路上珍贵的第一步。

好雨知时节。刘超对这来之不易的工作机会非常珍惜，如果说之前在农村画画归为“不务正业”的话，那么现在他可以甩开膀子抡圆了干！刘超也的确全身心地投入到了火热的工作中。

由于在乡文化站出色的成绩和良好的表现，1980年，刘超转正成为长安县文化馆一名正式国家干部。在别人看来，有了国家铁饭碗就可以万事大吉。可刘超不是，到了这个琴、棋、书、画、音乐、舞蹈、文学戏剧创作等专业人才聚集的文化馆，作为一名专业画家，他既要创作出佳绩，更要承担起辅导业余画作者的责任，不敢有丝毫懈怠，只是觉得肩上的担子更重了。他更加珍惜在文化馆的每一分钟，自费订阅了《中国美术》《江苏画刊》等杂志，以芥子园为范本，对八大山人、石涛、齐白石、黄宾虹等大家作品潜心研究……像一块干涸的海绵，他要将过去耽误的时间夺回来，分分秒秒地迅猛汲取着知识的甘露。

同时，他如饥似渴地到处拜望名师。西安美院当年还在长安，他得此便利，先后拜刘文西、江文湛等名家为师，学习提高国画、插图、连环画、素描速写、写生等艺术功力。文化馆同事、书法家崔浩为著名山水画家崔振宽的弟弟，刘超就更有机会带着自己作品向崔振宽老师请教。著名山水画家张振学也被刘超的勤奋好学所打动，时常给他指点，并与他交流心得，后来与刘超成为一对画坛忘年交。

为了梦想，他甚至到了苛求自己的地步—已经成家成为家庭顶梁柱的刘超，毅然报考了西安教育学院美术专业，在单位领导的支持下，经过系统的脱产学习，取得了大学文凭，如愿补上了美院专业学习这一课。

不久，刘超又获得了文化馆副研究馆员职称，熟悉的人都知道，这是他用长期以来理论实践厚实知识的储备，上百次遍踏山川写生的辛劳，无数个蜗居斗室匠心独运的日夜，一幅幅硬件作品，一次次大赛入选获奖，换来的。

副研究馆员，就他所在单位文化馆来说已是最高职称了，周围多少人都为之羡慕。然而，刘超依然没有止步，他要向更高的艺术殿堂迈进。 2 012年，他又毅然决然的赴北京，在中国人民大学山水画创作与研究课题班做访问学者。2013年又报考了中国国家画院，在著名山水画家龙瑞工作室学习。经过两年多零距离跟随京城名师研学，与来自全国各地的画家学员切磋交流，以及受各种流派各种画风的熏陶，为刘超攀登绘画事业的髙峰，无疑注入了巨大的能量！

走出长安，成为中国国家画院龙瑞工作室画家的刘超，视野更宽阔，画风也为之一变。作品屡屡在国家级书画展览中获奖，多次应邀参加韩国、日本等国家和地区的艺术交流活动，出版有《刘超山水画集》等六部著作，入编《中国当代美术家作品集》等四部大型画册，为陕西省政府、省人大、省政协等单位创作大型山水画多幅，作品被北京人民大会堂、毛主席纪念堂、中国人民大学、中国画院、国家美术馆等国内外知名收藏机构、美术团体及个人收藏……

他一步一个脚印，从浐河川步入长安，从长安迈入北京，逐渐完成了从业余到专业到名画家的成长轨迹。

 

问渠那得清如许 为有源头活水来

 

“照猫画虎，照葫芦画瓢，临摹，咀嚼别人嚼过的东西，肯定会索然无味，一辈子都不会有大的出息。”刘超经常这么说。成名后的刘超并不满足，他为自己树立了更远大的目标。他认为，只有找到了永不枯竭的创作源头，才会找到自我，才会源源不断地创作出属于自己的作品来。他尤喜黄宾虹先生的山水画，在精心钻研黄宾虹的技法、思想精髓及艺术理念外，还兼收并蓄其他先贤和当代优秀画家的思想结晶，特别是经过中国人民大学山水画创作与研究课题班访问学者的学习，和中国国家画院著名山水画家龙瑞导师的亲授后，他进一步拓宽了技法思路，更新了绘画观念，升华了思想格局，将技与道、学养与修为，灌注笔墨，融入画面，找到了绘画的“活水”，形成了自己的画风！

观赏刘超的作品不难发现，他的画大量的点线突出运用，辅以括淡的色墨渲染，古拙中寓灵秀，平和里透奇崛，寻求物之"像"与我之"意“的契合与升华，下笔沉雄凝重，绵里藏针。其画面清妍秀润，颇有章法。构思平中见奇，近取其质，远取其势，不落寻常蹊径，笔墨枯润相间，有虚有实，繁而不乱。既有黄宾虹笔下江南灵山秀水的韵味，更具北方雄山碧水的气势。因为他常年穿越秦岭、华山、太白山诸峰，饱游沃看采风写生，心领神会西岳奇险峭抜之气势，太白山原始森林之幽古。特别是近年来经过多次参加中国美协组织的全国美术大展的砺练，对于创作巨幅山水画，从整体构图的把控到黑白灰点线面等绘画元素的安排运用，从传统山水画融合到现代平面形式观念的转换，从画面关系的经营到色彩运用的形式等，都突显出了一种新奇感。欣赏刘超的作品，也可以从另一个维度解读一个画家的成长轨迹，了解刘超是如何一步一个脚印，踏实而坚定地从浐河川走向长安，走向京城，走向更为广阔的艺术世界的。

从某种意义上说，选择了艺术，就等于加入了苦行僧行列。刘超自然也是“苦行僧”中的一员，当笔者一步跨入他不大的画室时，突显在眼前的是墙上两张未完工的巨幅山水画面。刘超正在面壁全神贯注地皴擦，感觉我的到来，他并未停下来，而是专注地皴下一道线条，直到满意才停笔回头，对我温和微笑。这正是刘超“苦行僧”生活的常态化写真，他对窗外喧嚣的红尘世界充耳不闻，静静地坚守着一方净土，经年累月地在自己构筑的青山绿水间编织着属于自己的艺术梦想，实为难得！

交谈中得知，他正在花大气力创作的这两幅巨幅作品，是要参加建国70周年全国书画大赛，这次大赛的规格和影响不同寻常，在全国4000多幅参展作品中只有2 00幅作品有资格进入入选行列。

当笔者发稿时终于传来佳讯，刘超作品《春风渡古城》在中国美术家协会主办的“庆祝建国70周年百影百千画全国中国画作品展”中荣获入会资格奖，这是继2018年他的作品《云淡风轻的日子》，参加中国美协主办的“美丽中国全国中国画作品展”荣获入会资格奖之后又一次获奖。短短几年时间，他参加全国美展的成绩是二次获奖，三次入选，一次入围。能交出这样优秀“成绩单”的艺术家，在陕西美术界可以说为数不多。

刘超还正值创作旺年，精力、体力、实力都正是出大作品、好作品的高峰时期，由衷祝福刘超，不负众望，不断有新作力作问世，也相信时间一定会给这样一位有全面修养和大家气象的“长安行者”，一个合适的定位，我们期待着。       

                 

（本文作者系陕西省作协会员、陕西省戏剧家协会会员、中国剧作家协会会员。）