剥掉表层的思考

后山二层楼的🐱

　　《双子杀手》，号称以“3D/4K/120帧”的技术拍摄，可很多观众给出了“不过尔尔”的结论。此外，传统的美国特工电影中所见的情节和设计，导致了口碑出现了撕裂。

其实，任何一部电影，产生争议都是正常不过的事情。剥掉美国特工这个“老梗”的表层，我们来慢慢思考李安这电影想表达的“内核”。

其一，有点老生常谈的克隆人。本片没有深入谈及克隆技术，而是从另一个切入点讨论“应否利用”。为了战斗胜利、为了降低情感干预、为了减少正常人类的伤亡，有的科学家，如片中的养父克雷·魏瑞思，认为这是“合理的利用”。但站在道德的高度，站在我们观众的角度，争议和争吵在这些年从未停歇，没有答案，更没有标准。

其二，年老的“我”和年轻的“我”。当两个“我”站在同一空间和时间，对同一问题，不同解题方法的碰撞。犹如，当今的我们偶尔反悔当年的决定；可在当年，我们可是毫无顾忌地勇往直前。

其三，自我迷失和自我释然。曾经以特工为全部人生的亨利，他曾经目不转睛就杀了的人，每晚都折磨着他的睡眠。为此，他遭遇了自我重新定位的困境，即使提出退休，依然无法安然入睡。

禅宗神秀的“时时轻拂拭，勿使惹尘埃”的观念在片中反复出现。亨利不停提到“看着他，就像照镜子一样”，即拉康曾经指出的儿童经历“镜像阶段”之后形成的自我意识，它并非就此固化或本质化。相反，随着时间的推移，这一切进行了反复的磨合、碰撞和发展。与此同时，“自我迷失”也意味着自我与外界环境或是个体人生处境之间发生了错位，从而导致危机的产生。

但是，“失败是我的本质”——亨利作为一个成功的特工在生活和人生的其他方面或许是失败的——可这一失败本身却并不引向虚无，而是另一种的天人交战和自我反思。所以在《双子杀手》中，我们才会看到亨利和年轻自己的不断碰撞，看到亨利在面对自我时的苦苦思索和最终的释然。

看似公共的电影，其中关于人性和情感中的脆弱与不安，其实也同样来自面对中年之后的人生和世界的顿悟。这些看似和当下无关的个人思考，其实也与我们如今所处的整个环境相关和呼应。

复杂和失败，或许才是社会和人生的本质。正如电影中，“年老”的亨利面对“年轻”的亨利时所说的，不必害怕那些脆弱的感觉和情绪，也不要对它们避而不谈，更不必撑着一张刚强的面孔活着。