老师，不练基本功可以学好舞蹈吗？

勇往直前

　　踩跨、耗跨、踩倒八字、搬腰、踩脚背、搬腿、开肩、耗腿、耗腰、撕胯、各种旋转、各种翻身、各种蹦子......

相信，所有舞蹈生都经历过这些酷刑，而这些所谓的酷刑也就是咱们经常讲的舞蹈基本功，我们一直在强调基本功的重要性，那么问题来了，舞蹈基本功好与差有什么区别呢？

扎实的基本功才能让舞蹈美的惊心动魄

有位老师曾说“跳舞是给别人看的，它是一种对美好生活的向往。”

这句话看似简单，背后要受的罪可不是他人所能想象的。

比如控制(控腿)，如果自身的训练能力达到了把腿抬得很高很直，超过头部，并长时间地控制在保持的高度上，那就会得到观众热烈的掌声。

比如跳跃，“他像羚羊一样起跳，在空中短暂停留，再像雪花一样轻轻落下。”这是描写舞神尼金斯基的诗句，尼金斯基的舞蹈被形容为“空中的火焰”。

比如旋转，著名的黑天鹅“32圈挥鞭转”是芭蕾这顶世界艺术皇冠上最耀眼的明珠，她震撼人心的效果能令全场沸腾，掌声经久不息。

舞蹈动作的美感与技巧动作的爆发由一个舞者的基本功直接制约着。基本功好，动作和技巧则刚劲有力，能力爆发适度往往能使作品有画龙点睛的效果，令舞蹈作品展现得淋漓尽致；基本功不好，则会直接影响动作的质量。

如果基本功不扎实，控腿的时候摇摇晃晃，跳跃的时候像砸地，旋转的时候还没转几圈就东倒西歪、甚至晕眩在舞台上，这样就大大的影响了整个表演的质量，也影响了观众的欣赏。

舞蹈并不简单，它的背后是踏实的基本功，只有扎实的基本功才能让舞蹈美的惊心动魄。

业余和专业的区别，就在于对基本功的掌握

每一位舞蹈老师都会再三强调舞蹈的基本功，正是基本功给了观众不同的感受，给了舞蹈不同的质感，也拉开了业余和专业的差距。

练习基本功是为了更好的帮助舞者打开身体的各个关节，在舞蹈过程中有更大的活动空间，完成动作更准确，更到位。

舞蹈基本功除了狭义的压腿、下腰、踩跨等，还有肌肉的控制能力，舞台的表现力，动作的规范性等等。

只有构建在扎实的基本功之上的舞蹈，才能美得充满质感，美得打动人心。

就像我们造房子一样，造房子的第一步就是打地基，只有低级打好了，房子才能建的又高又漂亮；低级没打好，房子就不能建，因为会倒塌，会出事故。

学舞蹈也一样，基础没打好，基本功没练好，再好看的动作也是花拳绣腿，没有灵魂。