书法理论课讲稿

爱上孤独-徐彩良

书法理论课讲稿

一、“书法”的含义以及与“字”的关联。

1、字：“书法书法”，书写之法是也。既然说到书写，自然就是指写字了，所以我们要面对并解决的对象，就是“字”。那么什么是“字”呢？文化概念上来说“字”就是“汉字”，也就是俗话说的“方块字”。而就书写概念范畴来说则有“书法字”（包括传统的毛笔书法字和硬笔字，后者也就是现在所说的规范字、简化字，还包括其他许多不同工具写就的字）和美术字（印刷体、制作字比如刻字和电脑公司制作的广告大字之类）之分。这里要再三提醒大家的是，初学阶段千万不要去学美术字，否则到后期就会发现是个得不偿失的痛苦过程。那么什么是美术字？又怎么鉴别和认识呢？这就需要从笔法和结构两方面去分析了，咱们在后面会略略讲解下这方面的知识的。简单的说一句，学美术字就是和电脑、机器比蠢，最最最尴尬的是，我们还蠢不过机器呢。有谁敢说自己比电脑写得更快更好呢？所以说学美术字，就是一种历史的倒退。这样一来，发动“蒸汽机革命”也就失去意义了。对么？而书法字就不像美术字那样机械那样有上限（所谓“艺无止境”是也），许多专业书法家穷其一生都在精进（颜真卿一生书法风格十八变，林散之据说是临帖到去世前一天），王羲之微醉后写就《兰亭序》，第二天清醒了想再誊抄一遍，以弥补错漏之处，却始终找不到感觉了。所以真正的艺术品，价值在于不可复制（真迹的价值所在，就在于这点，所以即令经典碑帖的复印件，价格也不是很贵）。现代电脑技术如此发达，人工智能也大有超越人脑的趋势，不过就书法这一块，许多专业书法人还是蛮自豪的，因为这一领域还没有被电脑所攻破。你再发达，可以把某个书法家的书写技巧和习惯输入程序，但他的心性和情绪你怎么表达？他打架之后或是喝酒之后的书写方式呢？

2、书法：就字面的意思来看，就是“书写之法”也就是书写的方法了。目前业界并没有明确的关于这方面的定义，似乎在1955年还有人专门就这个问题请示过毛主席，问他老人家“书法算不上艺术？”以笔者学书二十五六年来的个人理解，书法应该是“涵盖了文化传承和艺术审美的一门书写技巧”。这句话有些高大上的笼统，我们可以延伸开来解析以帮助大家理解：

1）初学阶段的“技术”层面：也就是书写技巧。说得再多，理论再怎么头头是道的一套一套，论文和课题弄得再漂亮，你手上写不出来一手比较漂亮（至少看得过去）的好字，也终是白搭。尤其是对于教学方面来说，这样的情况没有说服力。好比许多的其它动手技巧（比如我们去“技校”学习机械修理和烹饪），书法首先应该也是一门技术，一种“手”上的功夫（也包括有些特殊情况用其他方式比如用脚或嘴巴写就的），要有手上的“活”。这个似乎很容易理解。

2）学习中期的艺术层面：艺术，应该就是符合细节上的审美的东东。字不漂亮，怎么让人心甘情愿买下来收藏或送人？怎么会有艺术价值？当然，这个标准要用专业的方面去要求，比如作品的形式（指横幅、竖幅或条幅、斗方、册页、手卷长卷、扇面、对联）、整体气息、结构、笔法章法、用墨、落款、盖章等等，尤其是要用“线质”（关乎“笔法”最多）来要求和理解才好。

3）最后的终极目标――文化思想层面：这包括两个方面的意思。

其一，说的是“字外功夫”的问题。有人说真正的书法家至少是半个文字学家，字没写到炉火纯青、登峰造极的层次可以理解，毕竟不可能人人都是王羲之，况且还有书法教育这一块也是可以让自己奉献更多的力量的。但写了错字别字，那就贻笑大方了。据考证，中国汉字有8万多个，《康熙字典》上有4万多个（林语堂先生就说过里面的字他几乎没有不认识的。可见前人做学问，准备工作方面是做得很到位的。他们那时候诱惑力更少，没有手机电脑电视可看可玩。不像我们现在的人，要学的东西太多，外界的诱惑力也太大，学术方面还没整几天就想着出成绩，想着把自己的理论和作品“兜售”给别人以获得名利。《新华字典》上的1万3千多字，我们许多人也认不全呢）。不出错固然不太现实，但许多比较常见的字法，还是应该熟悉和掌握，比如“云”和“后”字的繁体写法，就不该乱用。所以字写得好，更多的是技巧方面过关而已，没有其他“字外功夫”也只能是“字匠”，还得有一定的学术素养。好比石匠，如果只会封砖头，不懂力学的平衡和美学的观感，那么徒然一“匠人”而已，是做不了设计大师的。所谓“字以文养”、“文以学养”，没有一定的思想境界，就只会抄唐诗宋词抄心经，抄别人的句子文章，何谈书法家？“宋四家”中，米芾的书写技法并不比苏东坡弱，何以《寒食帖》排名天下第三行书而《蜀素帖&苕溪诗卷》只能排名第四？何以宋四家是按“苏黄米蔡”的顺序来排名？个中缘由，就在于苏的文学修养和综合实力太高，“明月几时有”和“大江东去”的意境多美？！几乎家喻户晓吧？！“五百年出一个的全才”呢。

又比如弘一法师李叔同先生，他的学生丰子恺是用“三层楼境界”这样形容他的。第一层楼是吃喝拉撒睡的物质基础层面，谁都免不了要经历的。第二层楼是艺术审美层次，是要在保证了一楼的基础上，才有时间有心情去把玩的。所谓“闲情逸致”是也。第三层楼才是修心养性升华思想以达到自我提升的境界。所以他39岁那年才会放下一切红尘俗世去出家，虽然这个时候他已经是诗书画印、戏曲音乐样样精通的全才，相当于次坡公一等的人物了。毕竟，佛学才是最好的修心养性的学科，虽然被人讥为有唯心主义和虚无主义之嫌。

再比如说“字如其人”这个问题，笔者个人认为是要分阶段来说的，比如坡公的字，“石压蛤蟆”，比较压抑，就和他一生政治仕途不得意有关系。不过同列宋四家的“蔡”，书法史上就比较有争议。一开始“蔡”并不是“蔡襄”，而是蔡京的，而且蔡京的字，的确更灵气逼人一些，不像他的族叔蔡襄那样中规中矩。只不过因为蔡京是大奸臣，才最终被人拿下而代之以蔡襄的。这又该怎么理解“字如其人”呢？关于这个问题，我的分析是这样的，有可能蔡京年轻的时候，书法水平就已经很好了（古人从蒙学时就开始习字的，到弱冠时极有可能已达到很高的成就了呢），后来做了大官越来越贪才成为大奸臣的。所以说“字如其人”更多的是指书写技巧成熟以后个人欣赏的美学风格而已。又比如我们在座的没有学过书法的，又有什么必要说字如其人呢？

其二，自古以来，所有的经典碑帖或书法作品，都是极具文学美感和视觉效果的，其中的文化思想和个人性情，皆让人“管中窥豹略见一斑”，否则怎么传承下来？《兰亭序》作为天下第一行书，自然视觉效果震撼，王羲之的文笔也可以让人看出他的才情，而且他还是“晋右将军”，相当于国家军委副主席的职务，真正的文武双全呢。《九成宫醴泉铭》号称“三绝碑”，就在于魏征撰文、欧阳询书丹、于志宁刻碑。此种例子枚不胜举。而且我们来看看文化传承两大要素――语言和文字。语言方便快捷，但不易保存。所以普通话推广后，人们的交流是更方便了，但许多方言代表的文化，正在没落和消失，所以这也是有利有弊的事了。而文字在保存方面有更大的优势，尤其是宋代活字印刷和造纸术发明以后。据说我们铅山古法生产的连四纸，就有保存了上千年的文化典籍呢。这可是我们的骄傲哦。

3、好“书法”（字）的标准：这里不说作品了（上面已讲过），就单字而言，以业外的标准来说，也应该是写得“又快又好”的字才能被称作“一手好字”，无论毛笔硬笔。只讲快，估计谁也不知道谁更快；单说好，美术字似乎也不错，在视觉效果上也有一定的美感。不过就好比团体操与自由舞的区别，美术字规范标准而略嫌机械刻板了，缺少了书写的自然性随意性，毫无书写的情趣可言；至于结构上也千字一面，毫无变化和动感可言。而以业界的标准来说，好字至少要涵盖两大要素，亦即合理的结构和有质感的线条，这也是需要学且只要用心、得法都能学到手的知识和技巧。结构合理，才能符合审美标准。我们老祖宗流传下来的这点财产，并不是哪位书法家一个人的功劳，而是集众人之集体智慧总结而成的（有些大书法家只不过贡献更大一点而已），好比做物理化学实验，反反复复去尝试，去钻研。初学阶段可能会觉得结构很难，其实到后期会知道，用笔才是书法的核心和精髓，许多人穷其一生都在精研笔法以提升自己的线条质感。

咱们可以先举例子来说明结构的重要性（示范“永”字并讲解侧、勒、弩、趯、策、掠、啄、磔八法的构成和狭义上的结构――这个，需得现场示范并讲解才更方便）。

至于线条质感，古人所谓“用笔千古不易，结字因时而传”，结构可以有时代特征（比如篆隶楷行草小楷魏碑简帛等字体）和个人风格（诸如欧颜柳赵王或“苏黄米蔡”等书体），但经典的书法作品，都是极具线条质感的。古人崇尚“书画同源”的境界，到最后都是达到“好字如画，好画如写”的效果的，无论字还是画，都是线条围成的块面效果，“计白当黑、计黑当白”以达到视觉上的平衡、和谐与统一的美感。 然而笔法就好比宝藏，你找与不找，她都静静地躺在那里，你却不一定找得到。所以有的人写了一辈子，也还是在书法的大门外徘徊，所写的也不过一手江湖体老干体自由体的字而已。当然，如果太容易找（揣摩、忖悟）到，自古至今也就不至于只有那么几十个大书法家了。而好的高明的老师，就像一幅地图的作用，是可以带着你去找宝藏的那个人，让你少走弯路。但能否找到，也还要看各人的悟性、用功程度、坚持时间以及些许的运气等综合因素了。笔者习书近三十年，自以为所谓“用笔千古不易”的笔法就是靠“提锋+节奏感（留笔+发力）”去完成的，这样的笔法写出来的线条，才会有“力透纸背”、“入木三分”的“中锋行笔”的力度和厚度，才会有真正的质感（这方面，也得现场示范并讲解才更容易理解）。

至于学书，那应该是“条条道路通罗马”的，不管从哪种字体哪种书体开始临习，最后都可以走到终点。否则也不会出现那种诸体皆能的全才了。至于为嘛提倡从楷书（指正楷、唐楷而言）学起，不过是为讲解的方便和听者的易懂着想罢了。所有的书法基础，应该就是控笔和读帖能力，也就是实践和理论两大块都要掌握。指定你学哪一体入手的老师，大多数自己的识见有限，乏善可陈呢。

咱们还可以从这个定义上衍生出来讲解一下学书的作用：

技术层面可以对应“门面”，好比人的相貌身材，给别人的是第一印象。

艺术层面可以看得出来学书的“名利”方面的作用。今人不像古人只讲修心养性，适当追求“名利”也无可厚非。

文化思想高度对应修心养性，但要注意“修”和“养”这两个动词，也就是说只有自己去做了才有可能达到这个目的的，是要求你自己习字时养成平心静气、心平气和的习惯，才能真正的修心养性哦。

二、练习方法。

理论上来说，到了后期，都是应该“自学”的，也就是临帖，尽可能向古人学习，与古人对话。现代人的智慧，自然远远高过我们的老祖宗了；但书法这一块，真的不可能超过他们的，能学到他们的三两成，大概也就足够引以为豪了。业界所谓“不临帖的书法都是耍流氓”，说得不无道理。至于明师（非“名师”），应该就是那个教会你怎么临帖的人。那么初学时怎么练习呢？笔者以为应该注意区分下各人的实际情况：

1、“速成法”：这种只能针对实用性比较强的人（比如高三的学生）来说，而且对以后要搞书法专业的人来说极有可能是得不偿失的（至于个中缘由，就在于养成了不好的书写习惯而不自觉，以后要改回来就得重新“补课”）。但练硬笔字，这种方法似乎值得一试。对着字帖，直接临习行书，按《新华字典》上的偏旁部首来进行，临的时候一定要练习节奏感，哪怕开始降速，会写了熟练了再提速，这个过程可以分两个阶段进行的。每天写个十几分钟，每星期练两三个偏旁部首，得法又用功的人，写几个星期后，或许就能举一反三、融会贯通了。记住，“笔法”才是书法的核心和精髓，毛笔和硬笔书法都是如此的，所不同的唯有笔性的区分而已。当然，硬笔无所谓“提锋”和“转锋”，所以“笔法”相对简单些，但“节奏感”一定要写出来，否则以后很难习练行（草）书的。毕竟做作业、写作文或是参加考试，用行（草）书会更高效更实用。

2、“传统法”：按笔画、结构（所以提倡从楷书学起，把楷书当基础来进行，就在于楷书各个部分可以分开，可以独立来进行），还是强调一点，“笔法”才是精髓，是核心。这样逐步攻克，才有可能走到终极目标。毕竟，循序渐进更符合自然规律。

3、笔法“诀窍”：但凡笔锋转弯处（并非笔画转弯）皆应略略留笔，其余地方则发力。留笔才有厚重感，发力才能更好保证中锋行笔的力度。

三、关于学习方法的认知：

1、学习成功与否的三个关键影响因素：兴趣、得法、坚持。

2、写好字的两大要素：理论上知道怎么写；手上能写出来。

3、事物进展的过程（规律）：好比吃饭，先吞咽，再消化，后吸收，末化用。

学习的过程：一般人都是挑对方（可以是老师也可以不是）说得对的去听去记去写（练、做）。当然，这其中的影响因素太多，主客观的都有，有对方的量，有自己的识见水平影响，有时间、场合、环境条件等等。而最有效的学习方法就是“先听再记后写”。

四、关于“写字无非两个……”（这样说起来是不是让人觉得写字很容易了？）

1、要学好写字，无非得法与坚持。前者更多在老师，后者主要看自己。

2、要写好字，无非理论和实践两个方面。前者让我们知道怎么写，后者让我们控得住笔。实践侧重于“知其然”，理论则上升到“知其所以然”的高度。

3、要写好字，得知道“规范字”与“书法字”的区别。前者规范、端正，后者注重变化，可以掺杂性情在其中。

4、写字无非用笔与结构两大要素。学会用笔，可以写出“笔锋”；掌握结构，可以使字规矩、紧凑，符合审美。

5、写字，无非转折与提按。前者是平面运动，后者可以写出立体感来。

6、用笔无非提锋和节奏感。提锋是尽可能用笔尖（毛笔上叫“锋颖”）写，以使流畅；节奏感则是留笔和发力的问题，留笔使笔画厚重，发力可增加笔速，写出墨色的变化。

7、学字两个阶段，无非“学会”与“写好”。前者要慢，侧重于“学”，最好能形成记忆；后者着重于“练”，要多写以找到手感。

8、学字两种方式，无非“教”与“学”，也就是自学和拜师两种。后者用脑即可，前者除用脑之外，还需用“心”。

9、写字，无非技巧与文化的区别。前者可学，后者需“养”。

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