看黄宾虹画湖石百态，众家数十百笔，不能得其一笔！

茗典

黄宾虹语：

笔法成功，皆由平日研求金石碑帖文词法书而出。画有大家、有名家。大家落笔，寥寥无几。名家数十百笔，不能得其一笔......练习诸法，成一笔画，一笔如此，千万笔无不如此。

黄宾虹语：

用笔时，腕中之力，应藏于笔中，切不可露出笔之外。锋要藏，不能露，更不能在画中露出气力。

黄宾虹语：

笔者，点也，线也，骨骼也；墨者，肌体也，神采也。笔求其刚，求其柔，求其拙，求其纵，在因时制宜。墨求其苍，求其老，求其润，求其腴，随境参酌，要与笔相水乳。

对于用笔，黄宾虹讲求中锋，重视收笔回转。偶尔用侧锋。线条起讫明确，意到笔到。他以为中锋圆稳，使所画山、石沉着不轻浮。

要求用笔如“屋漏痕”，意即落笔时留得住，使线条着力不轻浮。用笔如“折钗股”，不妄生圭角；还要求画得重，如“高山墜石”。

黄宾虹不同于古人的是他更追求形体的厚重感和线条本身的质实感。在淡墨淡色渲染的基础上，以并不少量的乌亮的焦墨，落笔劲健，如刻如凿。

黄宾虹作画，先勾勒，然后以干笔去擦，他的这种擦，兼有皴的作用。皴擦之后，或用泼墨，或用宿墨点，方法不一。

黄宾虹画石，通常是一勾一勒。用笔勾线，建立骨架。

黄宾虹以行笔涩逆但快速肯定的过程中出现的“飞白”痕来表现焦墨渴笔的苍润，并有意用不多渲染、留出较多空白的办法，拉开较大的黑白反差关系，也正是为表现刚与柔、枯与润的反差关系，画面气氛郁勃而响亮，表现出一种生辣的感觉。

此幅山水镜心取高远式构图，主体为近处的青山草木郁郁葱葱，山路顺山谷蜿蜒而上。远山以浓淡结合的水墨写出云雾氤氲。高山与民居，繁与简，虚与实，对比互相衬托中画面更灵动。正如宾虹先生之言：“作画实中求虚，黑中留白，如一灿之光，通室皆明”。

作者留下的款释为：“微风扬素秋，疎雨澣庭卉。抗言揆古今，挥杯未能已。蜀游小景似墨三先生，宾虹画。

画家简介

画家简介

黄宾虹（1865年-1955年），现代杰出国画大师。原名懋质，名质，字朴存、朴人、亦作朴丞、劈琴，号宾虹，别署予向、虹叟、黄山山中人等。原籍安徽歙县，出生于浙江金华。幼喜绘画，课余之暇，兼习篆刻。6岁时，临摹家藏的沈庭瑞（樗崖）山水册，1887年赴扬州，从郑珊学山水，从陈崇光（若木）学花鸟。

历史地位

在中国近现代画坛上，黄宾虹是一位非常重要的画家。其画风与丰富多变的笔墨中，蕴涵着深刻的民族文化精神与自然内美的美学取向。几十年来，黄宾虹的绘画一直受到美术界的广泛关注，并逐渐释放出巨大的能量，影响着当今中国画坛。

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