<h5 style="text-align: left;">1987年毕业于中央美术学院版画系获学士学位并留校任教</h5><h5>1996年毕业于中央美术学院版画系研究生<br>现为：中央美术学院版画系教授、博士生 硕士生导师、中国美术家协会会员、北京女美术家联谊会副会长、中国女子书画会副主席<br><b><br></b></h5><h5><b>个人展览</b><br>1992年， 刘丽萍作品展，中央美院画廊<br>2002年， Per Wedges Lotus —刘丽萍作品展，德国汉堡<br>2007年，《荷境》刘丽萍绘画作品展，中央美院美术馆<br> 2008年，刘丽萍艺术二十年作品展，德国阿莎芬堡久久画廊<br><b>联 展</b><br>1990年，女画家的世界，中央美院美术馆<br>1992年，二十世纪中国，北京中国美术馆<br>1993年，油画“秋荷”获中国油画双年展学院奖，北京中国美术馆<br>1995年，油画“金玉米”获第三届中国油画年展铜奖，北京中国美术馆<br>1995年，中国当代艺术中的女性方式，北京首都博物馆<br>1995年，中国现代油画展，从现实主义到现代主义，比利时<br>1996年，油画“青玉米”入选首届中国油画学会展，北京中国美术馆<br>1996年，现实今天与明天—96中国当代艺术展，北京国际艺苑<br>1997年，自我与社会—中国当代女艺术家作品展，Artemisia 画廊，美国芝加哥<br> 1997年，中国当代女艺术家展，美国加州大学伯克力分院<br>1998年，《半边天》 中国的女艺术家们，德国波恩妇女博物馆<br>1998年，世纪—女性艺术展，北京中国美术馆<br>1999年，版画“旧墙、旧屋、新垃圾”获鲁迅版画奖，青岛<br>2001年，弦外之音—中国当代艺术家展，澳大利亚悉尼<br>2001年，版画“荷迹”获全国版画年会奖，广西艺术学院<br>2003年，“人体系列”参加《开放的时代》，北京中国美术馆<br>2003年，油画“写荷”“墙”参加《目光所及》，北京红门画廊<br>2004年，《水痕墨迹》深圳画院美术馆<br>2004年，《动·静》 爱莎芬堡久久画廊，德国<br>2007年，“实践的力量”—第一届中国当代版画文献展，南京博物馆<br>2009年，版画“荷境”入选中华人民共和国成立60周年作品展，北京中国美术馆<br>2009年，版画“荷映”入选第十一届全国美展，南京博物馆<br>2010年，版画“荷映”“荷影”参加中央美术学院造型学院教师作品展，中央美术学院美术馆<br>2011年，版画“荷映”“荷影”“荷静”“荷境”参加第二届当代版画学术展版画·概念，今日美术馆<br>2013年，版画“荷映”参加新疆国际版画邀请展，新疆现代美术馆<br>2013年，版画“女人体”参加CAFA教师作品展，中央美术学院美术馆</h5><h5>2014年，油画 版画水墨“荷”的系列参加“形无形”抽象艺术展广州风眠艺术空间<br>2015年，“溢彩华章”—中国印度尼西亚当代绘画艺术邀请展中央美术学院美术馆<br>2015年，“汇聚与扩散”国际大师版画作品展，上海TATA COFFEE闵行区金口路538号<br>2015年，对“画”大师:中央美术学院中青年艺术家对“画”馆藏齐白石，河北石家庄美术馆<br>2015年，凝视/2015中国当代女性艺术双年展，河北师范大学博物馆<br>2015年，精彩历程 女美术家联谊会二十周年展，北京同艺美术馆<br>2015年，“TA时代”第二回展，北京时代美术馆<br>2015年，一花一世界一羽一意境<春来花开> 当代中国花鸟画邀请展，北京新水墨意象馆<br>2016年，获选中国国家艺术基金美术创作项目“美丽中国”<br>2016年，首届国际学院版画联盟邀请展，北京太庙艺术馆<br>2016年，版画·版话—首届版画家作品邀请展，国家大剧院<br>2016年，“中国梦·劳动美”—基层劳动者风采美术作品展，北京太庙艺术馆<br>2016年，学院的纬度2<教师作品>—当代学院艺术研究展第二回，成蹊当代艺术中心<br>2016年，北戴河艺术馆2016—女画家邀请展，河北北戴河艺术馆<br>2016年，“深水逸香”—2016中国女版画家精品展，河北省沧州市博物馆<br>2016年，“无调性”九人联展，北京望京SOHO高更画廊<br>2016年，格物致知—首届中国学院名家版画山东展，济南舜耕国际会展中心<br>2016年，2016中国女版画家精品展，北京成蹊当代艺术中心<br>2017年，中放艺起女画家提名展，北京大韵堂美术馆<br>2017年，纸上2017—中央美术学院教师作品展，中央美院美术馆<br>2017年，“医艺同舟”系列展览第三回”丝路画语”北京中日友好医院<br>2017年，“为了一片蓝天”环保主题展，北京八一美术馆<br>2017年，百无禁忌—2017塞隆水泥库女性主题艺术展，北京塞隆水泥库 <br>2018年，“文明的回响”系列展览第三部“时代肖像”，北京太庙艺术馆<br>2018年，欢送大吉 百犬献瑞，金陵美术馆<br>2018年，她·时代—中国当代女画家提名展，北京博宝艺术馆<br>2018年，素心如雪—全国女艺术家邀请展—北京艺术市场美术馆开幕<br>2018年，八大美院教授扇面精品致广大·精尽微·清凉一夏，北京博宝艺术馆<br>2018年，墨彩秋实—全国著名画家七人展，中国电影基金会光影彩墨艺术馆<br>2018年，戊戌金秋 含英吐蘭—中国当代著名女书画家作品邀请展，上海云间美术馆<br>2018年，闪亮的日子—当代女艺术家邀请展，中央美院陶溪川美术馆<br>2018年，以肖像致敬时代:中央美术学院”文明的回响—致时代”陶溪川美术馆<br>2018年，2018国际学院版画联盟大展，陶溪川美术馆<br>2018年，首届鲁迅版画大展暨“狂人100”中国版画大展，金陵美术馆<br>2018年，美美与共中央美术学院女教授作品联展，北京大都美术馆<br>2018年，“管中窥豹”中国版画精英展，意大利国立版画中心博物馆<br>2018年，“大爱无疆医艺同舟”第五回展览，中日友好医院<br>2018年，沿巴尔干山到黑海中保当代美术交流展，北京太庙艺术馆<br>2019年，她·艺术 中国当代女画家邀请展，国艺空间<br>2019年，第九届“实践的力量”中国当代版画文献展，第一站 江苏南京金陵美术馆<br> 2019年，第九届“实践的力量”中国当代版画文献展，第二站英国剑桥剑桥大学国王学院大教堂<br> <br>作品发表于《美术》《美术研究》《美术观察》《中国艺术》《东方艺术》《版画年鉴》等杂志<br>作品被中国美术馆、英国大英图书馆木版基金会、德国路德维希博物馆、中国妇女博物馆、中央美术学院美术馆、悉尼大学美术馆、深圳画院美术馆、深圳美术馆、北京太庙艺术馆、金陵美术馆、世界银行总部、中国北京四季酒店、中国香港四季酒店等收藏。</h5><div><br></div><h1 style="text-align: center;"><b><font color="#333333">刘丽萍的“自然絮语”</font></b></h1><h5 style="text-align: center;"><b><font color="#333333">文/贾方舟</font></b></h5><div style="text-align: left;"><b><font color="#333333"><br></font></b></div><h5 style="text-align: left;"><font color="#333333"> 出现于九十年代的中国女性艺术，一个最显著的特征就是从男性话语中分离出来，转向对自我价值的探寻。而女性话语的建立也正是从这种自我探寻中开始，从独特的女性视角和高度的个人经验开始，从对生命的敏锐感悟和多重的情感体验开始，用她们特有的直觉和生存本能，去体悟自然生命的、情感的抑或充满人生意味的事实。而走向这种自我探寻之路的较早尝试即为1990年举办的《女画家的世界》展。八位刚出校门的女画家以崭新的女性视角与男性画家以及前辈女画家拉开了距离，以鲜明的精神取向展示出她们探索成果，刘丽萍正是其中一位。她参展的作品是油画《地支》系列。<br> 第一次见到刘丽萍的画，也是在这个画展上。自此，她的那些以“地面”为主题的画便一直留存在我的记忆之中。印象的深刻并非来自场画的惊心动魄，也非来自视觉的强度刺激。她画的仅仅是一些不为人所留意的地面。泥泞的雨地、皑皑的雪地、被开垦过的荒地抑或冰雪消融中湿润的青石板地……没有天空，也没有景深；没有大地哺育出的生命痕迹，也很少社会的人附加其上的“杰作”。她只表现地面本身。因为在她看来，那已经是一个具有丰富内蕴的大千世界。她兴味盎然地描绘着每一个微不足道的细节，一一焕发出它们的生命光彩。一块小石子仿佛就是一个人物，一圈小水波仿佛就是一个有趣的情节，从覆盖的积雪中钻出来的石尖和小草仿佛在述说着严冬的经历，青石板上美丽花纹正在和石缝间即将消失的残雪告别……在一个物欲横流的现代社会，谁会去留意大地上发生的这一切？谁会去津津乐道于这些没有任何“意义”的细枝末节？只有女人，只有女人中的诗人与艺术家，只有她们才会去留意自然中这些平凡琐细的事物，去感知自然中这些不知不觉的变化，她们不象男性艺术家。关注的是社会大主题。文化大使命。也不习惯子那些宏观的形而上的思考。她们喜欢以一种闲适、平淡的心境对待艺术，喜欢重复、铺排。小题大做，喜欢滋生、繁衍。无中生有。她们贴近自然，亲近大地、她们天生就是一个“自然主义”者。<br> 与自然的亲近，已经构成刘丽萍艺术的基本取向。在此后的一些作品中，也都是以自然为主题的：《冬雪》《秋荷》《冬荷》《青玉米》连作以及一些版画和素描作品，一再地表现出她和自然之间所保持的那种少有的亲和关系。从她的作品中不难感到，她在娓娓动听地叙述自己对自然生命的体验时所流露出的兴奋感，以及对自然生命充满激情的礼赞；如《秋荷》与《冬荷》，所表现的虽然都是完成一个生命周期之后的残枝败叶，但那密密麻麻纵横交错荷塘景观，仍能让观者感悟生命的辉煌，感悟生命的充实与活力，以及蕴藏的无限生机，并无颓丧与感伤的情调。<br> 如果说，在《秋荷》《冬荷》等作品中，构成画面的主要形式因素是“线”的组织与结构，那么，在《青玉米》中，“光斑”的分布则是构成画面形式的主要契机。这组作品已非纯客观地描绘对象，而更多地是在表现一种感觉。枝叶茂盛的玉米地使阳光受到阻碍，大面积的暗部与洒落在枝叶上细碎明亮的光斑形成巨大反差，从而造成一种如热带丛林般的神秘氛围与音乐感。<br> 从形式上看，刘丽萍的画从《地支》系列以后，就一直显示出一种浓厚的《抽象》意味。她常常巧妙地寓“抽象”于，“具象”之中。如能置形象于不顾，她的作品完全可以当作抽象作品来欣赏。在“荷”系列中那些横穿竖插的枝干，在《地支》系列中那些斑斑驳驳的地面局部以及那些规则的青石板，在《青玉米》系列中那散布在枝叶上的光影，都是极富抽象意味的因素，也是构成形式美的因素。<br> 刘丽萍以一个“油画家”成名，但她的“正业”却是版画。这位毕业于中央美院版画系的青年画家，还有一批精彩的版画作品和素描作品鲜为人知。她要以充满乡土情调和民间趣味的版画起家，而后转向对纯自然的描绘，在精神上与她的油画殊途同归。</font></h5><div style="text-align: center;"><div><br></div><h1><b><font color="#333333">-部分作品欣赏-</font></b></h1></div> <h5 style="text-align: center">《秋荷》油画 130cm×97cm 1993年 </h5> <h5 style="text-align: center">《青荷》油画 130cm×97cm 1998年 </h5> <h5 style="text-align: center">《雪》油画 130cm×97cm 1990年 </h5> <h5 style="text-align: center">《青玉米》（远焦）油画 100cm×80cm 1995年 </h5> <h5 style="text-align: center">《铁丝网》油画 130cm×97cm 1989年 </h5> <h5 style="text-align: center">《浴室》油画 130cm×97cm 1989年 </h5> <h5 style="text-align: center">《厚土》油画 130cm×97cm 1989年 </h5> <h5 style="text-align: center">《雨》油画 130cm×97cm 1993年 </h5> <h5 style="text-align: center">《冬雪》油画 130cm×97cm 1993年 </h5> <h5 style="text-align: center">《墨荷》油画 130cm×97cm 1993年 </h5> <h5 style="text-align: center">《金玉米》油画 130cm×97cm 1994年 </h5> <h5 style="text-align: center">《青玉米》（中焦）油画 130cm×97cm 1997年 </h5> <h5 style="text-align: center">《暖雪》油画 79cm×87cm 1993年 </h5> <h5 style="text-align: center">《雪地》油画 45cm×45cm 2004年 </h5> <h5 style="text-align: center">《初雪》油画 45cm×33cm 1993年 </h5> <h5 style="text-align: center">《残雪》油画 38cm×45cm 1992年 </h5> <h5 style="text-align: center">《风景》油画 33cm×45cm 1994年 </h5> <h5 style="text-align: center;">《青石板》油画 38cm×45cm 1993年 </h5> <h5 style="text-align: center">《台阶》油画 45cm×45cm 2004年 </h5> <h5 style="text-align: center;">《阳光》油画 30cm×60cm 2018年 </h5>