品读中国画意境

青鸟

品读中国画意境

      历来中国画谈意境都只谈山水画，今天拟出这么大个题目，真成了伪命题。最早，中国画本来没有意境一说，受佛家影响，有了境界之说。后来清代笪重光最先在画论中提出了意境一说，开启中国画的意境研究。我想人们不研究人物、花鸟的意境，大概是因为他们没有景色的缘故。但是，我认为中国画应该都有意境。李可染对意境解释是：“意境，既客观事物精粹部分的集中反映，又是作者自己感情的化身，一笔一划既是客观形象的表现，又是自己感情的抒发。”花鸟、人物作为绘画都是要表达的客观事物，只要你带着感情、汲取精华，优美的表达出来都是有意境的。意境本身是诗一般的，是由画家带着感情用笔墨设计营造出来的，而欣赏者通过画面感受由感官延伸出来的美好部分。由于欣赏者不同，同一副画品读出来的意境会有所不同，但总体说共性是存在的。

      气韵不是意境，却增加了画的诗意美。

      章法布局不是意境的组成部分，但却能影响意境的好坏。同一题材，布局不合理，就谈不上意境，相反布局合理，新奇，反而加深我们要表达的意境。

      色彩不是中国画意境的决定因素，但运用恰当会为意境增色不少。

　　自从书法被引入绘画中，题诗或跋文也成为画面的组成部分，起着平衡画面，增加情趣的作用，题诗跋文或表达作者的创作意图、或延伸画面的内容、或反应作者的学识、观念等，也是画面意境理解的文字依据。

　　中国画按题材大致可以分为三大类，人物画，山水画，花鸟画，三类题材在意境表达上有共性，也有区别，所以我暂时分开赘述，而我的品读也是概念性，因为具体到一副画品读意境会跟精细。

（一）人物画意境

　　人物画形似不是标准，传神才是标准，人物画要表现人物的精神面貌，性格特征，抓住他最具有代表性的瞬间，传神在阿睹之间，中国画家之注重这一点，而忽略了肢体的研究，使得明清人物画更加病态。所以徐悲鸿引进西方写实技法，也是有积极意义的。应该说肢体、语言，体格健美等也是传神的内容。

　　人物画是有意趣的，除了表现人物的精神面貌，性格特征，也表现人物事件，人物场景。以及某种寓意。肖像画除了记录人物面貌，也有让后人追忆，凭吊的意境；神佛画创作性表现神佛的异能、法器、面目特征、性格等，有表达超然物外，使人向往之境，有使人仰望膜拜之境。世俗画记录或再现某件事，某个场景的意趣，有体味生活的乐趣的快乐之境。功臣、烈女画记录或追述他们的面貌，歌颂他们的事迹，表达赞许的意境。仕女画体现女性的柔美，多表达温柔优雅的意境。儿童画表现童趣，有天真灿漫的意境。

　　梁凯的《泼墨仙人图》醉眼迷离，似世俗邋遢之人，又似得道高人，有我欲成仙的意境。《李白行吟图》表现出李白恃才傲物的形象，有孤傲之境。

（二）山水画意境

　　山水画的产生是和中国人的天人合一的观念分不开的，普遍认为山水画的出现是在道家思想的影响下形成的。郭熙在他的《林泉高致》说：人们向往神仙高人的生活，却要忙于世俗生活，于是山水画就成了人们的精神寄托。山水画造境要求可居可游，最早表现的意境是画家对自然的客观和主观感受，是人文精神和自然主义的完美结合，是画家心中的世外桃源。这正是北宋及北宋以前山水的普遍意境。南宋山水画很少有恢弘的全景，而像特镜似只取一处，像南宋偏安一样。元朝山水画多隐逸荒率的意境，这和汉族士大夫地位低下有关。明朝山水继承了元代山水隐士情怀的意境，但有多了蓬勃向上的境界和散淡无为的境界。清代山水四王一派继承前人笔墨，多造虚幻之境，四僧一脉化实景以求变新，意境荒率、孤寂。现代山水有率性之境，有田园之境，有吞吐山河之境等等。

　　也有人将山水画归为九大境界：画外之境、拙丑之境、寂寞之境、萧散之境、荒寒之境、淡雅之境、简约之境、心灵之境。

（三）花鸟画意境

　　宋朝时对花鸟的研究就如西方文艺复新对人体的研究，宋朝画家所画的白鹤，能使真的白鹤误为同伴，传神技法可见一斑。花鸟画捕捉花鸟动人瞬间，是为传神姿态，也正是花鸟画可亲、可玩赏的意境。

　　花鸟画除了表达人们对自然事物的热爱，也借自然事物隐喻人或高尚情超或祝福，如梅兰竹菊喻为四君子，松竹梅称岁寒三友，牡丹代表富贵，桃子祝福长寿，白菜比喻清白或喻为百财，象征富贵，荷花代表高洁……

　　花鸟画往往是借物喻情，有高洁自诩之境，有孤傲愤世之境、有冲和恬淡之境、有悲凉遁世之境、有春风得意之境、有向往美好之境、有欣欣向荣之境等等。

2016，6月至2017年，10月罗勤渊记

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