漫步苏州博物馆

缇娜的旅加随笔

一大早从南京出发，到了苏州博物馆附近，与早已等在门口的朋友汇合后，我们就按预定的时间走向苏州博物馆。这个赫赫有名的苏州地标性建筑，是建筑设计大师贝聿铭在1999年受苏州市政府的委托为家乡设计的，2006年建成并对外开放，2019年5月贝聿铭去世后，这座建筑更让万众瞩目。

走近博物馆，映入眼帘的就是一群白色为主体，黑色为边框的建筑群，与周围的苏州特色的低矮建筑和谐地比邻着，既不显得突兀怪异，也不会埋没其中，从容淡定，不卑不亢地矗立在那里，任由周围的大街上人们来往穿梭，它却岿然不动，仿佛多云的天空是一张淡黄色的宣纸，博物馆是跃然于纸上的一副中国水墨画。

进了博物馆的大门，这幅中国水墨画显得更加黑白分明，主体和顶部各种几何图案彼此相间，简约又大气，视觉冲击力极强。脑海里出现的第一个词竟是“惊艳”，而后是“震撼”和“眼前一亮”，再后是“卓尔不群”，“叹为观止！”

有文章报道说：“作为封山之作，贝聿铭将自己多年积累的建筑智慧结合东方的传统美学以及对家乡的情感全部融汇在这座建筑里，创造出了独具魅力的视觉之美。新馆的设计结合了传统的苏州建筑风格，把博物馆置于院落之间，使建筑物与其周围环境相协调。” 从入口处可以看到，博物馆的主体建筑依旧用大师擅长的几何图形构成，屋顶采用了四边形，长方形和三角形等的形状。院内低矮的五针松点缀其中，线条苍劲有力，颇为写意。室内的屋顶用了立体几何形体的玻璃天窗，木质的细条百叶窗贯穿大厅所有的活动区和展区的屋顶，使得自然光从原木色的百叶窗缝隙中透进来，营造出中式风格和怀旧情绪，更与一组组八角形的灯饰放射的灯光互为点缀，交相辉映。最为独到的设计是走廊里的六边形花窗的设计，透过窗口的玻璃，可以欣赏花园里的江南水乡风光，可谓景中有景。

朋友说博物馆的设计风格的过于出色，其名气远远大于它的藏品本身的，或者说，人们更沉醉于这个博物馆的建筑之美。博物馆后面的主庭院充分体现了苏州的园林风格，个人觉得是这个博物馆的精华所在。庭院式的花园坐落于池水中，水中的金鱼自由地穿梭着，整座建筑的倒影在水中依稀可见，动静相宜，充满了生命的活力。对面一条弯弯曲曲的小桥通向出口，使得参观者在远处欣赏对面的主体建筑和它的倒影。水中的凉亭是中式理念和西式设计的结合，没有青色瓦片，没有飞檐翘角，有的是茶色玻璃和几何图形，线条笔直硬朗，为这座中式庭院注入了现代感，完美地诠释了大师理解的中国文化和西方美学。

当我们正坐在低矮的小桥护栏上拍照时，一位保安走过来，示意我们不要坐在上面拍照，因为曾经有很多游人因此掉进过水里。护栏过低难道是设计的缺陷吗？直到下午我们游览了比邻的拙政园，才得到答案，原来拙政园的护栏同样是低矮的，两者的风格是延续的统一的，为了设计理念的坚持，相信大师是不会让步的。

据说庭院里的一山一石，一藤一蔓都是贝聿铭先生精挑细选出来的，处处体现着大师对家乡的热爱之情和对中国文化精髓的掌握。特别是庭院左侧的山景群和下方的砂石，是大师力排众议坚持放置的，在白色墙壁的辉映下，呈现出一副立体的鲜活的中国山水画卷，堪称点睛之笔。

尽管有人对将自然光引进博物馆颇具争议，认为长期以往会毁坏馆内的藏品，贝聿铭却这样说：“光与影是设计出来的。” “让光线设计”是贝聿铭的的名言。他向自然借光，做到让光影在一天内，四季中都呈现出不一样的变换。他做到了。也许设计美学和实用功能永远都是一对不可调和的矛盾，但是苏州博物馆整体设计达到了建筑和环境的统一，传统又不失创新，东方与西方的美学融合，达到了浑然天成，出神入化的境界。

参观后我和朋友在花园的凉亭里坐了许久，感受着这所园林建筑的自然之美，和扑面而来的人文气息……

美国前第一夫人杰奎琳评价说：“贝聿铭的唯美世界，无人可比。” 确实如此。

苏州博物馆，我会再来。