高泉强：艺术是关注未来的职业

艺术比弗利|Art Beverl

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【宝石山下的美学散步】

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策划人

朱锦绣

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主持人

金晓霞

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艺术家

高泉强

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主持人：今天，请到高泉强老师和我们进行一次艺术沙龙，也是和大家的美学散步：高泉强老师是陆俨少的再传弟子，作为浙江书画重镇的一名画家，高老师在他的作品中表现出离经叛道的一面。怎么样走出了自己的绘画风格？为什么会从传统绘画里走出来并建立自己的当代艺术？请高老师和我们分享一下。

高泉强：其实未来已经到来。中国绘画走过上千年的发展历程，如今进入现代审美是必然的。但是现在还有不少画家的作品让观者感觉到跟现代社会没有太多的关联，这样无法实现中国绘画的发展。所以今天的艺术应该是从传统走向现代并通向未来。因为有了这样的思考，促使我的艺术必须一步步的往前走，走到今天实属不易。

主持人:你说未来已来，我们今天在场的外国朋友也很喜欢你的绘画，我们正前方这四幅作品相对写实，但也是用现代手法表现的。侧面挂着的四幅作品，是你近阶段在美国期间的创作。这两组作品，让我们看到你从传统到当代思考的转型。虽然是循序渐进的改变，却有着一往无前的冲劲，这样的创作力量，来自于哪里？

高泉强：这些作品是在我不同时期完成的，必然带有不同时期的表情，前些年画的有写实的元素，后来画的这些作品中就逐渐没有了具体形象的指代，只有笔墨、线条、色彩与墨的对比来完成画面的和谐、统一和美感，从而达到永恒。所以不需要具体的形象指代，却让观者看到别样的感动。

主持人：从传统里走出来的艺术家绘画越来越不受传统拘束，你的画会不会越来越抽象？越来越当代？

高泉强：在现在的绘画中，我会尽量的避免出现较具象的元素，比方说几棵树，几幢房屋等一些点景的东西，只要一点景，那你所表达的东西就直接和有限了。因为我不想告诉观者只有一个答案，而是多个答案的并存。只有这样，艺术的功能就会放大，社会价值也就更大。至于未来我会画成什么样真不知道，这是我无法预计的，顺其自然更好。

主持人：心理学家米哈理说过：艺术是可以多风格的。当你接纳了新思想、新观念，那么不同心情不同时期的绘画语言也会不一样。一以贯之是你的思想，但绘画形式可以多种多样，未来你是否会不停的变？

高泉强：应该是这样的。在西方，照相技术发明之后，艺术家重新思考绘画的任务是什么？那当然是表情达意么。艺术追求真实，但这种真实不是物理意义上的真实，而是内心的真实，我们写生采风走进了大自然，接受了大自然各种元素诱惑之后，努力从心里离开它，然后再从心里走进它的最深处；前者的“离开”是不受客观真实的约束，后者的“进入”是为了能够驾驭它，成为你抒发情感、表达思想的载体，这样才会创作出伟大的作品。

主持人：“外师造化，中得心源”，这是中国绘画创作本源，挖掘那种感动本质的美才是真正的艺术家所为。高老师你从东方走来，走向西方，你作品的境界，让我们看到东西方审美的大同。我很喜欢这样的作品，东方中的西方。

高泉强：东西方文化在最初阶段一定是不同的，因为产生文化的土壤不同，但是到了较高或极高层面时，你会发现惊人的相似，尤其是精神层面。艺术家研究的不仅仅是技法，最重要的是观念和修为。人有祖国而技法是没有祖国的。梵高、毕加索之所以能够成为世界顶级艺术家，他们吸收了东方艺术的精髓，如中国写意笔墨、日本浮世绘，这样的结合产生新的突破，创造了新的属于自己的艺术框架之后成为了大师。从此人类文明又向前迈进了一步。再则，艺术是不讲理的，是让人悟，让人觉，它是艺术家一个人的思想家园。毕加索可以把三维的东西放入一个二维中去表现，马蒂斯把人体画成是红色的、绿色的或蓝色的，脖子和腿画的很长，这完全不符合客观现实的么，但它符合了情感。艺术最重要目的是为了表情达意，这是很有趣的事情。有一个故事：一天，一位女士指着马蒂斯的画对他说：“你画的这女人胳膊太长了。”马蒂斯回答说：“夫人，这不是女人，这是一幅画。”这样的回答很简单，但充满哲理，好深刻哦！艺术家经过内心控制之后的真实所表现出的情感，是跟客观现实不一样的。我的艺术也在慢慢走向这个方向。

主持人：艺术的最高领域没有东西方之分，所有创作只要能真实表达情感就是一件好作品，就有感染人的力量。怎么区分作品的艺术高低，是观念和思想？人生过半的你，目前在中、美两国之间游走。你是一个创作不断，“折腾”不歇的艺术家。原本生活无忧，却将追求艺术成为终身使命，“危险或不如意是存在的，但害怕只是一种选择”，你选择了不害怕，如饱满的风帆，乘风破浪，游曳在艺术的海洋。这是怎样的驱动力？

高泉强：生命不到最后告别的那一刻，所有的变化都存在。社会的日新月异，使每一天都不一样，艺术也没有不变的道理。艺术家会尝试世界上所有的可能，因为每一种可能都将成为通往未来成功的之路。固化了的风格或过早的形成风格，会让艺术进入模式化、程式化的僵局，这是大忌。艺术的演进是动态的，艺术家也会跟随社会发展的脚步，赋予它不同的表情，所以常有人问我：你以后打算怎么画，画成什么样之类的问题，其实我根本不知道，将来会画成什么样，但有一点可以肯定，我会跟着时代的脉搏跳动，与时俱进，一定不会停歇在某一种固化的层面上。我认为风格尤如一个人的气质，每天可以穿不同颜色的衣服来变化你的生活节奏，但味道和气质却永远是自己。

主持人：永远保持内在本质不改变，形式语言、创作手法可能会变，但不影响内在的坚持，我永远是我。也许越来越不具象，越来越抽象。是吗？

高泉强：我画画没有利益上的目的，我不会因外在因素而放弃自己最重要追求的目标，去接受画一些订单式的作品，而我会一直跟随自己的内心的节奏走，可能在短期内人们还不能认识我这样的作品，也不一定会喜欢它，但未来一定会。因为我们已进入一个全新的时代，人们的知识结构发生了翻天覆地的变化，年轻人的一代逐渐成为社会的主角，00后最大年龄已经19岁了，再过5年、8年、10年呢？这些年轻人群还会欣赏那些固化的传统艺术吗？如不去改变，不去发展，传统艺术就会没落。如何求变和创新，是每位有历史担当的艺术家都在思考的问题，我也不例外。我今后的画可能还会往前走，还会更“过分”，也许又让大家不理解了。我会更加追求艺术语言的概括、简洁而不简单。就像受过高等教育的文化人，可以只需一句话就将整个意思表达的清清楚楚，这就是语言的概括能力，也是我在绘画语言表达上的诉求。

传统的中国绘画和现代绘画的差别是：前者只能告诉你有一片丰肥的草地，而后者告诉你的是整个草原有多大。

主持人：所以说你是个孤独的探索者，但在感情上有一种爱，这种爱是内心的驱动力，在现在的绘画界是不可多得的。今天我们在纯真年代书吧分享艺术，分享对于艺术创作的思考。高泉强老师是犀利的，书吧是温暖的，而在这里出奇的和协，更充满喜悦！我们用掌声感谢高老师并结束今天的分享。

高泉强：谢谢大家，谢谢主持人。

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高泉强作品

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