张凌云音画作品鉴赏

艺术视觉

　　美术与音乐在我们日常的生活中是必不可少的。他充分体现了人们的追求，人们的精神风貌，以及国家的民族精神，民族气概。美术与音乐在对美的追求方面，对美与丑的追求，彰显出鲜明的个性与情感。

通过画面与音乐，展现出人们在生活中所表现的喜怒哀乐。因此，它是抒发人们情感的最好的载体。然而，美术与音乐他们之间又是相互关联的，相互影响的。

　　同样在美术作品中能体现出音乐的情感与情调。画面斑斓的色彩与明暗冷暖的对比，又与音乐的韵律节奏是相连的，画面的总的色调与音乐的情调是一致的。

对美的追求，最重要的是能激发人们积极向上，奋发的激情与动力。通过美术与音乐的形式表现出人们对事物的所感所知。在我们的日常生活中无处不在，但最重要的是你有没有敏锐的审美眼光去审视一切，

去发现美，创造美，让平凡的事物，让人们展现出令人意想不到的想象空间与意境。对美的追求，不能只停留在一般的对事物的有序的排列与次序中，通过对美的探索与追求，应将美上升到新的一种观念的树立这样才能激发我们对美术与音乐创作的追求的高标准。

在不断追求新的表现形式与手法的同时，其实也在树立自己的新的观念，也就是作品的个性风格的表现。美好事物，能激发人们对生活的追求的激情与向往。在同一个时代，一个民族，他又是体现出一个民族的精神的，重要的载体。要用美去讴歌时代与民族的奋进与发展。也是我们每一个美术工作者与音乐工作者的社会责任。

 

张凌云简介:

    全国著名电影宣传画家张白河之子。实力派画家，线彩画创始人。国家一级美术师。现为中国美术家协会四川分会会员。四川省油画学会会员。成都市美术家协会会员。四川新西蜀文化艺术院副院长。四川巴蜀诗书画研究会副会长，四川巴蜀书画研究院副院长。四川西岭油画研究分院副秘书长。四川徐悲鸿张大千艺术研究院理事兼西画部部长。 成都市政协画院画家。曾下过乡，当过兵，就读过中国绘画与西洋绘画专业，就职于电影美术绘画广告专业。从事美术专业近50年，职业画家。

   入编《中国文艺家传集》、《华夏人物传记》、《世界知识画报》、《神州艺术》、《艺术巨匠大型典籍--当代书画艺术精品》、《中国艺术经典收藏》，《盛世珍藏·名家名作精选》张凌云作品集。2016年荣获世界知识画报“中华文化大使”提名，2016年参加韩国“世界艺术之光”国际艺术作品交流展,  荣获亚洲艺术一等奖。2017年入选参加巴蜀“丝路花”中俄油画家作品展”。2018年央视16频道（中国微电影）话里有话了栏目专题报道。作品多次参国内外美术展览并获奖项。不少作品被国内外收藏家收藏。

一 成长

张凌云，出生于1958年。50年代至60年代期间，是他艺术梦想起飞与启蒙的阶段。由于其父亲张白河，在40年代受教于四川最早的南虹艺术专科学校，（即现在四川美术学院的前身），那时的南虹艺术专科学校，受到了俄罗斯西方美术教育的影响。徐悲鸿将西方的美术引进到中国的一个重要的时期。

当时就以俄罗斯列宾绘画理论为指导的教学体系，契斯卡科夫的素描教学体系，苏里科夫绘画艺术创作为指导。因而西方的绘画就从那个年代影响到了中国的西洋绘画的发展。张凌云的父亲张白河因家境贫寒，学习西洋绘画需要购买油画原材料也有一定的困难和限制，只好把家境条件好的同学使用过而丢弃的油画颜料牙膏皮收集起来，一点一点聚集不同的颜料来使用，就这样来完成了他的学业。

张白河在南虹艺术专科学校学习的过程中，所拥有的俄罗斯的教学教材，列宾的画册，俄罗斯契斯卡科夫素描教学体系的教材，俄罗斯苏里科夫的绘画创作理念和俄罗斯著名画家钢笔画，素描画册等这些重要的西方绘画书籍，对儿童成长时期的张凌云来讲起到了很大的影响。虽然年幼懵懵懂懂，但对父亲张白河资料存放箱子里的书籍非常感兴趣，常常躲在床底下认真的翻阅这些画册。无形中对幼小的张凌云播下了对美术热爱的种子，对他的后期的艺术成长起到了潜移默化的作用。

读小学之前张凌云每天跟随父亲上下班。感观父亲每天的工作状态，经常看到父亲绘制的电影美术广告画面，无形中对张凌云产生了一些影响。在读小学期间，美术课的学习中，总是在班上的绘画作业都是名列前茅，充满想象力也经常得到老师的好评。那时的革命样板戏，智取威虎山杨子荣的英雄形象也成了张凌云使用钢笔画来表现的素材。70年代进入中学以后。在成都第17中学校又得到了张浩森美术老师的指导。张浩森老师是当时成都画院院长朱佩君老师的得意弟子，张浩森老师的工笔鲤鱼图画的栩栩如生十分了得。

并参加了张浩森老师所创办的成都17中学校美术组，开始了严谨的美术基础训练。学习素描、色彩、速写，老师还时常带学生们到野外写生训练。张浩森老师也是张凌云在美术方面重要的启蒙老师。张浩森老师还时常将他的中师同学何多苓老师请到我们美术组做示范。由于对何多苓老师的绘画作品特别喜爱，张凌云还经常去到他的家里参观学习他的绘画作品。在70年代中国油画的发展还是一个初期阶段。油画技法表现还处在一个比较稚嫩的时期。

而对当时的何多苓老师画中的人物写生，色块运用，素描的虚实效果，以及速写都充满着一种画家特有的灵性，画面的一种帅气，洒脱，留下了很深的映像。也对张凌云的绘画发展产生了极大影响。由于张凌云父亲在从事电影广告绘画的过程中经常运用俄罗斯的以大色块概括表现对象的理念，简洁明快出效果。对电影广告作品的瞬间视角艺术的追求，以更少就是更多的理念从而影响到张凌云后来从事电影美术广告工作的方向和绘画技法的表现力与创作的精神。

在读中学时期，张凌云除了进行美术组的基础训练以外，还参加了学校由范增楷老师所创办的成都17中毛泽东思想宣传队。进行舞蹈基本功训练，节目排演等。在中学时段的宣传队学习与锻炼，提高了对音乐、舞蹈、表演的理解和认识。范老师还经常邀请专业团体的老师为同学们做现场的指导，引导同学们进行舞蹈基本功的训练及节目的编排。张凌云经常参加宣传队的对外演出活动以及参加乐队的笛子演奏。他将所学到 绘画的本领发挥在演出所需要的舞台美术的绘制工作中。宣传队所排练的节目还参加了四川电视台的播演。在中学时代的美术组活动，宣传队的活动，都为以后的艺术成长起到了一定的铺垫作用。

二 进入社会

1978年张凌云响应号召下乡。在不断参加每天的农活的同时，还得抽出一些时间进行绘画的写生训练。七八年恢复了全国的大专院校的高考，他有幸参加了首届艺术学院的考试。在报考美术院校的过程中，以专业优异的成绩通过了专业的考试。之后又参加了文化的考试以及填报志愿等，由于年轻无经验在填报志愿理想过高，再加上文化考试准备不充分，而失去了这次入学的机会。七九年由于他在美术方面的突出表现受到了海军部队的欢迎。加入了中国人民海军南海舰队38013部队。在部队里从事于俱乐部的文艺宣传、电影放映，幻灯绘制、美术工作。在部队中充分展现了在音乐与美术方面的才华，为部队做出了贡献。张凌云在部队里参加了大型广告的绘制及展览活动，在部队中得到了锻炼和提高。

82年还在部队的张凌云获知其父亲张白河的两幅电影宣传画《基度山伯爵》和《元帅之死》双获首届中国电影宣传画创作展览金奖。中国美术馆并收藏了《基度山伯爵》作品，真是喜出望外。父亲的艺术理念为张凌云的后期创作思想指出了更高的方向。1983年由于张凌云在美术专业的突出表现，回到了地方。分配到了成都胜利影剧院，从事于电影美术广告专业工作。在从事电影广告工作中继承和发挥了他父亲张白河所传承的广告特点:以小见大，更少即是更多的特点。在搞好电影广告工作的同时，还不断的进行油画的作品创作工作。还经常参加美术家协会不同等级的展览。为了提高在绘画作品中的艺术表现，丰富自己的绘画艺术语言，进一步提高自己的绘画能力。他参加了由中央电视台举办的《东方美术学院》3年的绘画专业学习。以及中国书画函授大学3年的中国画系统学习。进一步在绘画的造型色彩以及中国绘画的艺术语言方面得到了提升和拓展。为后来绘画艺术语言的多样化的形成提供了坚实的基础。

同时，在工作创作与实践中不断地形成了自己的多种艺术语言的表现力。他在作品中表现出西洋绘画的光影色彩和虚实效果。把中国绘画的写意意境融为西洋绘画的色块当中。意到神似为重点在绘画中发挥。还运用于中国以线造型的特点，通过不断的绘画创作与实践创造性的将线彩绘画语言运用到绘画当中(线彩画创始人)。起到了独树一帜的效果。作品犹如中国书法的线条表现，彩线龙飞凤舞，婀娜多姿，蜿蜒曲折。通过多年的实践，将西洋绘画的点彩绘画与中国的线条融为一体。形成具有独特表现力的艺术手法。通过无数次的实践与创造，最后找到了它的规律。画面色彩即斑斓，又体现了作品的灵动性。

三 艺术观念

在绘画的创作过程中，在表现造型的准确性的同时对追求作品艺术的感染力视覚的冲击力与艺术作品的个性化是很重要的目标。怎样吸引读者的眼光，要表现出一种新颖的，灵活的艺术语言。要超越一般造型之上的一种艺术观念，也是张凌云在不断追求的一种更高的学术境界。而中国绘画的是与不是之间是绘画造型的一种很高的境界，求神似。

因此，他认为作为艺术工作者一定要有一个高的标准，高的境界来严格要求自己提高自己。要认识创作的目的性。要有超凡脱俗的精神。他时常认为广告语言中的更少就是更多，艺术的概括性，音乐艺术的节奏，情调感，都是丰富我们绘画艺术语言的不可忽略的相关艺术支源。在音乐方面，张凌云喜爱口哨吹奏，因为口哨它能产生出很多悦耳动听，婉转悠扬的听觉效果。他的表现力更加的自如奔放，超越了一般固定乐器的机械性。充分体现了口哨的灵活性的特点。他所产生的音乐效果，可谓天籁之音，让人更加充满想象力与优美感。

这些音乐的婉转起伏，节奏的婀娜多姿的特点也用于对美术作品的艺术表现起到影响作用和辅助作用。因此，他认为作为美术工作者，音乐以及相关的姊妹艺术都是相通的。应相互的学习，学习他们的精华部分，充实作者的创作灵感审美的境界。一个作品的最后呈现体现了作者的知识见解和艺术观念以及道得水准。他还认为在大千世界艺术语言的表现是多样性的，还要不断的吸收各个学科艺术门派的精髓。创造性地表现出自己的艺术风格，艺术的个性，从而达到具有特色，具有视觉冲击力吸引力和感染力的艺术品。除此之外，还得注意作品思想的内容的表现。他说富有哲理性的思想内容，这就是我们一个美术工作者要不断追求的目标和方向。也不能只简单地追求绘画的形式如符号般的表现让人无法理解。因此，他坚信形式与内容的完美结合，才是一幅完整的艺术作品。