阜山押窑

依风no1

　　从爱上茶开始，爱上器皿，又从器皿开始，爱上柴窑和柴烧器。仿佛人的宿命，从原点出发，历经繁华，又回归最初。

对于所有自然的手作之物，一直有戒不掉的瘾。那些不大工整的手工痕迹、天然的肌理总能拨动我内心最柔软的那根弦。那是有人千里万里来到身边，将他（她）所有的慰藉交付于自己的手上，温暖到落泪。只在这一刻，人与物有着最深的共振同频。

在去琴馆的楼下，第一次遇见阜山窑的柴窑器皿，从此念念不忘。时隔一年，再去，幸遇窑主夫妇，二人谦逊内敛，给人莫名的信任感。闲聊中便欣然允诺参加他们在平江阜山窑的第一次押窑活动。

10月3日是开窑日。这一天，我郑重地推掉所有事情，并鼓动了几个闺蜜一起，开了三个小时的车到达阜山窑窑址。

　　准确地说，阜山窑属于柴窑，采用古代官窑的烧制方式。所有的器皿皆置入匣钵内，避免与火直接接触，保证釉面的完整。并采用上好的松木，其富含的油脂使得釉面如凝脂般油润。柴窑的烧制难度和价值会远高于以“火痕、落灰”为特色的柴烧器。当然，柴烧器的自然天成也是一种另类的美。

上午10点准时开窑，当我押的那一匣钵被端出来的时候，只听到闺蜜们的一阵尖叫，我悬着的心终于被欢喜替代。别的不说，赶紧晒宝贝了!

　　匣钵里的四只杯盏，没有损伤，没有瑕疵，是那么的完美。

青瓷杯，明暗渐变的草绿色上，错落着晶莹剔透的冰裂纹，釉水厚实通透，阳光下似水晶光斑闪动;

紫金杯，如浑然天成的老铁般，厚重砸手，细细密密地隐隐透着金属的光泽，不温不火，得其中和。

一只窑变杯，有蓝的、绿的、黄的、紫的……各种颜色交织一团，看似纷乱，实则协调秩序，疏密有致，是任何人都无法用画笔描绘出的奇特景象;

另一只窑变杯，从深蓝中若隐若现白色纹理，如暗夜里星光流转，包裹了所有的情绪，有深藏不露的似水柔情。

　　最该一提的是这只窑变杯，是我在众多杯盏中的惊鸿一瞥。从柴窑的角度评价，属“射火”入匣钵造成的“不完美”。杯盏表面应该是被明火烧灼过，本应该是蓝色的釉面翻起了朵朵零碎白花，混合着松树灰的落灰釉，棕色，蓝色，白色，交织成千变万化的肌理和花纹，更多松树油的混合，给了它粘手的油润感，如油画般厚重、温润、古拙，自带一种斑驳沧桑的气质。

于是，果断入手这只由“柴窑”变成“柴烧”的、有“瑕疵”的杯盏，之后却成了我的最爱。有同好者评价道: “这杯盏外观天成日本樱花的感觉，里面有“宙”，日本国大师木村盛康烧出过，但没你这只美。”

或许，这也是柴窑的魅力所在。“入窑一色，出窑万彩”，其色得于偶然，每一器皆为孤品。任何一个手工柴窑器，都只会是属于你的“唯一”。

每烧一窰，完美的器皿可能不足20%。柴窑的不可预知，也许会造成它的不完美，而它的不完美，却成就了它的大美! 那是人与土，窑与柴，火与自然的交融。如同我们的人生历练，不知何时会遭遇狂风暴雨，也不知何时会邂逅雨后彩虹。但身入红尘，凤凰涅槃，温润、沉稳、内敛会成为你最好的标签。你仍是那个唯一的，特别的，美好的。

“花若解语事还多，石不能言最可人”。手工柴窑器的美，在于每个人内心与它的对话。

可以不完美，却真实、有温度。柴窑如此，人亦如此。

一器一濡沫，一夕一朝荣。

爱柴窑，仿如爱自己。

本文作者介绍:

资深媒体人。电视台资深制片人，策划，记者。偏爱传统文化及手工。