不慢不知的美篇

不慢不知

1dx 70-200

有后期适当调整

拍摄地点：武汉大学

           （万林美术馆，李达塑像旁..）

拍摄时间：2919.9.23下午

摄影：左念

武大中南医院康复医学教研室

谢谢🙏

学习，借鉴网络一篇文章，特此转载，分享

专题摄影的6个基本点：

专题摄影，是纪实摄影文体中最具深度和高度的一种，它显然超越了我们常用的"组照"形式。

通常而言，专题摄影是指摄影师针对一个社会问题、一种社会现象、一类社会族群、或任何一种具备典型意义的社会存在形态，以摄影为表现手段，以观照、揭示或批判拍摄对象的某种内在特质所展开的、以表现某个主题为目的的深入调查。

它以具备逻辑性的叙事结构展现观察对象，在一个相对完整的时空阶段中较多侧面和层次的发展变化，通常至少由20张以上的照片组成，拍摄时间由数天到数年不等，最终留存一个对该类事物具备标本意义和史料价值的影像文本。

具体的有六个基本点：

第一，取材：专题摄影的取材并没有严格的限制，一般而言，只要是关注现实的内容均可以专题形式表现。

但取材同时意味着对拍摄对象的研究和了解，意味着充分而详实的案头工作。

因为专题摄影讲求深度，所以摄影师不是一个被拍摄对象牵着鼻子走的人，而是能够独立、冷静、平衡地去拍摄的人。

有可能的话，可以随着拍摄进程，列出一个拍摄提纲，这个提纲越细节越好。所谓大处着眼，小处入手。正如美国著名摄影师亚瑟·罗斯戴尔所说："当你选择一个城市作为报道对象，你完蛋了;当你选择一个社区作为报道对象，你很困难;当你选择一个街道作为报道对象，你可以办到;当你选择一个家庭作为报道对象，你容易多了;当你选择一个人作为报道对象，你成功了。"——你当然可以有选择一个城市的雄心，事实上也完全可以办到，但是，那也得从一个人开始的，从一个细节开始。

第二，语言：没有谁规定专题摄影只能使用哪一种风格或类型的影像语言。

但需要明确的是，你选择的语言是你自己用起来最舒服，以及最适合你要表现的主题的一种，是可以由表及里触及事物核心的那一种语言。

同时，注意语言应当时刻保持活力，这包括镜头的变化、角度的变化等。简单地说，你要保证即使最后给人看的是1000张照片，也要让阅读者始终兴致盎然，不觉得重复、乏味和无趣。

而且，正是通过你的影像，促使人们去了解、思考，至少在心里要提出一个问号。这一点，无数大师已经用作品证明了，他们带有强烈个人风格的语言和他们的表现对象之间是多么相得益彰。

第三，结构：专题摄影可以采用单线或复线，也可以采用递进或并列，也可以几种形式穿插。无论哪一种，需要注意的是整体的节奏感和协调性。

一个优秀的摄影师善于把握视觉节奏，而不是糊里糊涂像倒一袋麻瓜一样地倾泄事实和照片。做到这一点并非易事，抓住某个精彩的瞬间可以靠运气，但要让许多个你认为很精彩的瞬间和谐相处，则需要修养，毫无运气可言。

注重结构的摄影师其实并不是太多，人们通常认为只要有足够多数量的照片辑录成册就行了，但实际上，节奏感和协调性甚至是在拍摄时就已经形成了，才有可能在最后表现出来。在这方面，罗伯特·弗兰克的《美国人》可以作为范例。

1971年，在耶鲁大学举行的一次摄影研讨会上，弗兰克对沃克•伊文斯说:“我在三个地方试着拍摄，冲洗了胶卷并印出了小样——纽约的印了五十张、南部的五十张、加利弗尼亚的五十张。印制小样时我就看着它们，不做任何挑选，只是看着，然后发现一些场景不断出现，像自动投币式电唱机、汽车或国旗，因此这些景象的重要性就显现出来，然后我返回去重新拍摄，并继续新的旅行，去底特律。

回到纽约后便把我喜欢的照片全部放大了出来，可能有两百张吧，全部贴在墙上。我剔掉那些我不喜欢的，然后，我又把剩下的分成三部分，一部分是有国旗的，另外两部分分别是没有人的和有人的。”

即使一个并没有完全看懂这本影册喻意的人，也能领略到照片与照片之间那种严谨一致的上下文关系和内在的韵律。

第四，拍摄：拍摄其实并没有多少好讲，因为这其中并不存在什么武功秘笈，只是不妨尽量勤奋地多拍，因为机不可失，失不再来。

同时，和你所拍摄的一切保持适宜的距离。这个距离一方面是出于尊重，另一方面是让你在可以控制局面的时候拍到想要的东西。

大多数拍摄过程都会有曲折，很可能还伴随着苦闷。这个时候，有一句话或许有用：上帝之所以让不幸降临于你，是给你另一个证明他存在的机会。

所以，毅力和耐心是必要的，这两个字眼说起来很容易，做到很难，但是，真正的摄影必然伴随着精神上的折磨和提升，首先要接受这一点，尔后慢慢地度过。

从来没有一个伟大的作品是在众星拱月下一路喝彩声中完成的。当然，如果你只是想拍出一个能马上赚点儿银两和几个亮相机会的东西除外。说起来我们都得养活自己，但至少有一次吧，得拿自己当一回事儿。

第五，编辑：编辑应当充分地了解专题最后的呈现是出于何种目的，并且对如何实现这个目标有非常清晰而具体的想法，否则，照片本身的光彩很可能因为失当的编辑而大打折扣。

同时，好的编辑毫无疑问能够弥补照片的某些先天不足。最重要的是：选择照片的时候，要尽量地严苛，和拍摄时不妨多拍相反，这时候，不妨少选——果断地去掉那些干扰性的照片，哪怕它们看起来很不坏。

摄影是减法，虽然我们身处的时代是一个不断堆砌的时代，但是，懂得舍弃，才是真正的自信。这时候，即使是摄影师本人来编辑图片，也要做到与摄影师的身份暂时分离。

编辑不应当只懂得照片，他必须知晓许多照片以外的东西，能够站在一个高度来看这些摆在眼前的照片，而不是将自己陷进去。这样，他才能做出比摄影师更有远见和洞见的选择。编辑要给选出来的照片一个秩序，这个秩序就是编辑为照片建立起来的王国，逻辑、结构、节奏都在其中显现——最重要的是，价值观在其中显现;但是，必须看起来非常自然，就像照片本身就是那样，而不是被强迫成那样的。

第六，文字：必不可少的内容。摄影绝对不是万能的，同时，图文结合已经被证明是最佳传播方式。

许多摄影师同时也是才华横溢的文字好手，也许因为摄影本身就蕴藏着诗性，摄影与史料、与诗歌、与散文小说的结合越来越多见。

同时，也有一些摄影作品只有极少的文字，甚至除了标题和简要的总括性文章之外，图片本身不配文字。这可以根据作者本人的意愿和目的来决定。

文字不可喧宾夺主，它要与影像的内在气质保持一致，同时，补充影像难以呈现的内容，为影像提供确实可信的信息和背景。

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