国画基础班课堂微刊（12）2019年9月27日

Jw

*课堂知识要点分享

　　今天课堂，叶老师根据学员作业完成情况，引入了最重要的山水画技法——积墨法、破墨法和泼墨法。

     早期的中国绘画，多是以重彩来表现，随着纸的出现带来了水墨技法的演变。同时文人画形式的出现，使绘画逐步发展成了以水墨为主，以色为辅的面貌。墨在中国画色彩中不只是一种“黑”颜色，而是作为一种调理画面关系的“色彩”存在。中国传统画论中有“墨分五色”的理论，就是一种典型的以墨为色的观念。

       历来中国画用墨的方法很多，如“泼墨”、“破墨”、“积墨”、“焦墨”、“宿墨”等，但山水画主要用的是“积墨”和“破墨”两种方法，其它墨法间或穿插使用。另外，“泼墨”在山水画创作中的作用也是非常重要的。

一、积墨法

积墨法自古为山水画家的主要表现手段，五代董源、宋代范宽、李唐等留下的真迹，无不是积墨法的杰作。特别是元代以后，黄公望、王蒙的作品中，墨的层次愈见丰富、深厚。清代的龚贤又把积墨方法发展运用到新的高度。至近代黄宾虹先生，在积墨上用尽一生功夫，集积墨之大成，达到了“浑厚华滋”的炉火纯青的境界。“积墨”是山水画家的看家本领，不会积墨，难作山水，“积墨”也可以说是学习山水画的一道关口。

    有的山水画家只对画加了几道墨之后，就不敢再动，所谓见好就收，舍弃了“宁可坏画，不要平常”的追求，结果四平八稳，不痛不痒。何以如此？因为多积下去确有难处，积不好反而不可收拾，画面会很难看，容易出现板、乱、脏、死等弊病，费力不讨好。所以有的人为了保留几笔清淡滋润的墨味，以轻描淡写草草了事。岂不知即使清淡透明的画，也非一挥而就，也需积染递加，形成淡而不薄、轻而不浮的佳境。积墨虽难也有规律，其要点有三：

1、第一遍干定之后，再递加第二遍，否则两遍渗化一起，不但不觉深厚，反而臃肿浮涨。

2、第二遍是第一遍的补充、交错，不是第一遍的重复与描画复线，加的结果是多种笔法的交汇统一，“错综而复杂”犹如印刷之套网纹。

3、每加一次都要保持极强的整体观念，当疏则疏，当密则密；当重则重，当轻则轻；当强则强，当弱则弱。不可心中无数而乱用笔墨，而是愈加到后来，愈要有整体感。大胆落墨，小心收拾，抓好画面的黑、白、灰关系。积墨时画面的中间调子最复杂、最重要，也是使画面呈整体感的关键。

二、破墨法

破墨法，是在前一笔不太干时，趁势再补上另一笔，使其融合渗化，合二为一，浑然一体，产生鲜活生动、和谐滋润的效果。破墨往往和积墨穿插使用，只有积墨，易厚而不润活；只有破墨，易活而不厚实。破墨的用法在于掌握干湿的程度，过湿时加上去容易渗化太快太多，出现臃肿无骨之感，成为浮烟胀墨。过干时加上去，不能渗化，枯燥死墨一片。干湿程度是破墨的火候关键，实践多了，自有体会。

用墨之法，前人有很多经验，黄宾虹先生说“画案之上，一钵水，一砚墨，两者互用，即为墨法。”又说“古人墨法，妙于用水。”所以墨法离不开水的运用。用墨之法，实际上是墨与水同时调和与使用而变化出来的。

三、泼墨法

    中国画的精神是笔墨，因此，离开了笔与墨就不能称为中国画。泼墨画不是弃笔而泼，是指大手笔挥洒淋漓之势。泼墨画是在中国画特定的宣纸和水墨的相互作用下产生的一种特殊的艺术效果，泼墨技法是利用水墨在生宣纸上自然流淌渗化的性能，形成画面的大结构，再用笔调整、补充成完整的作品。

     泼墨山水画是以墨为主，以笔为辅的表现手法，虽然这种画法有一定的偶然因素，但往往需要根据墨落宣纸后的既成效果，灵活调整画面，引导和控制水墨的变化和动向，从无形到有形、写形到传神，最后收拾加工整理而成。

1、落墨大胆果断，先大笔重墨泼出山石近景的阴面，笔含水、含墨要多，水墨淋漓，一挥而就。当笔中的水份被宣纸吸掉大部分之后，顺势用干笔浓墨皴擦出山石的阳面结构，线条要干练，几笔到位。

2、接下来用淡墨泼洒出远山的大体形，注意淡墨与浓墨的结合，让浓淡墨相互冲撞、渗合，化为一体，并产生自然的层次变化。

3、引导控制水墨的变化，淡墨皴擦出远山的阳面，让画面服从整体，最后点画出树木、房屋、小船等丰富画面，收拾整理而成。（来自互联网资料）

*课外知识拓展——名家及其代表作品欣赏

      今天，要给大家介绍的是，北宋山水画中占有重要地位的著名山水画家——范宽。他是一位擅长描绘北方雄伟山川的画家。

      范宽其实并非名宽，画史上记载他名中正，字中立，因其“性宽厚，有大度，故时人目为范宽”，这么说来，范宽这个宽字还带有外号性质呢，久而久之，他的真名中正，反而不大被人提及。范宽是华原（今陕西耀县）人，经常往来于长安（今陕西西安）、汴梁（今河南开封）和洛阳之间，生卒年不详，大约活动于五代后汉乾祐三年至北宋天圣五年（950-1027）左右。他好饮酒，信奉道教，举止疏放，没有做过官，是个在野的文人画家。

       范宽曾经跟随五代、宋初的画家荆浩、李成学画，但不久就感到不满足，认为“与其师人，不若师之造化”，于是他把家搬到陕西南部的终南山、太华山中去，整日与山岩林木为伴。那里的雄伟壮阔、高大坚实的山脉给画家以强烈的感受，在他的作品里见不到曲水环抱、细柳成荫的那种南方水乡常见的小巧精致的景色，而笔端所展示的是北方山川的壮美。这样的风景反映到范宽的画面上就具有逼人的气势。范宽在构图上的特点是充实饱满，画山从来不取局部，而是从山巅至山脚，顶天立地，将整座山的全貌推到观画者的眼前，让人感到山的分量和气魄。人们称赞他的作品能“得山之骨法”。

《雪景寒林图》是范宽的代表作之一，这是一幅由三块绢拼接而成的山水画巨作，它表现了冬日北方的山川，这正是范宽经常采用的题材。画中群峰壁立，山间长满了密密的层林，山坳里画有村舍，山脚下溪水环绕，一座木桥架在水上。山石重叠深邃，雪后的群山披上了银装，更加显得壮丽妖娆。

    全画纯用水墨画成，不施色彩，天空及水面均以淡墨渲染，山头及水边坡岸处留出空白，树木用浓墨粗笔画出，枝干显得挺拔硬重，在濛濛的山间格外分明。北宋著名山水画家郭熙在总结山水画创作经验时形容：“冬山惨淡而如睡。”看到范宽这件寒气逼人的作品，确实有这种感受。但范宽并不满足于仅仅表现自然的山川，他在这个环境里特地安排了一个人正在开启门户向外张望的细节，这几乎不被人注意的细小动作，使画面上凝固、静穆、寒冷的气氛中，透出一股生机勃勃的活力。

范宽的用笔以雄强、苍劲和浑厚为特色，所用的皴法，一般称之为“雨点皴”，下笔密集、短促、有力，浑然一体，出色地刻画出了山石的走向、转折和正侧。范宽又极善用墨，墨色浓厚、沉郁，在山石皴法的基础上，以浓淡不同的墨色“笼染”，突出了山中阴晴雨雪的变幻，增添了画面的气氛。范宽的作品既气势浑厚，又秀润苍郁。

      范宽的作品流传下来的很少，除《雪景寒林图》外，仅存《溪山行旅图》和《雪山萧寺图》两幅。

《溪山行旅图》（台北故宫博物院），绢本，水墨，纵206.3厘米，横103.3厘米。画中巨峰巍然耸矗，山涧中瀑布直泻而下，峻厚的山峦长着茂密的林木，岩石皴纹历历可辨，显示出一种逼人的磅礴气势。山脚下雾气迷蒙，近处大石兀立，老树挺生，溪水潺潺。山路上有旅人赶着驮队走过，人畜虽皆画得其小如蚁，然却真实生动，使人仿佛能听到驴蹄得得之声。《溪山行旅图》堪称台北故宫三宝之首。它是存世系于范宽名下的山水画中，最受肯定的真迹，被誉为“宋代绘画第一神品”，是中国古代山水画的巅峰之作，自诞生以来影响了古今众多画家。《溪山行旅图》的影响不止于中国。上世纪六十年代，台北故宫组织了一次中华古艺术品赴美巡展，引起的轰动不亚于那一年的“阿波罗登月计划”。知名中国艺术史学者、耶鲁大学艺术史系荣休教授班宗华，就是当时受《溪山行旅图》吸引，立志研究中国艺术史的

《雪山萧寺图》(台北故宫博物院)，表现大雪覆盖下的深山幽谷，点缀以古寺、关隘、寒泉及行旅情节等。皴笔不多而健硬有力，章法严整而有变化，墨色染出阴霾的天空，益加衬托出雪岭高寒的气氛。（来自互联网资料）

*学员作业展示如下：

序兰姐的画

序兰姐的画

江文的画

王班长的画

王班长的画

丽华姐的画

欧阳姐姐的画

欧阳姐姐的画

国荣兄的画

国荣兄的画

朱云雪姐姐的画

李卉新姐姐的画

李卉新姐姐的画

毛姐姐的画

叶老师示范画松叶

叶老师修改画作视频

画作改前改后对比

       🎉🎉长假将至，祝叶老师及同学们国庆快乐！🎉🎉🇨🇳举国庆国寿，感谢为祖国强盛而努力的你我💪，让我们与祖国共欢庆同祝福——中国，明天会更好！🇨🇳🇨🇳🇨🇳

*国庆假期作业

指导老师：叶开明