参观徐悲鸿纪念馆

东方欲晓

<h3><b style=""><font color="#ed2308">  9月25日,15一30度,晴,周三。经过九年多漫长的整修扩建,位于新街口的徐悲鸿纪念馆终于在9月16日重新对外开放了,趁国庆长假之前,知者人少,暂勿网上预约,咱赶紧过去走马观花一下,先睹为快哈🙏</font></b></h3><h3><b style=""><font color="#b04fbb"> (由于室内光线影响限制,拍摄图片欠清晰,敬请点击放大凑合细看,如用放大镜则更好)</font></b></h3> <h3>扩建后的纪念馆</h3> <h3>刚刚重新开馆</h3> <h3>展馆共有四个</h3> <h3>纪念馆大事记</h3> <h3>扩建9年多后重新开放</h3> <h3>纪念馆与故居</h3> <h3>徐悲鸿生平年表</h3> <h3>齐白石题“八十七神仙卷”</h3> <h3>失而复得的精美画卷</h3> <h3>  1937年5月,在徐悲鸿应邀到香港举办画展期间,在德国籍马丁夫人家中买下一幅画作,画作之上没有落款,徐悲鸿并将其命名为《八十七神仙卷》,并盖上“悲鸿生命”印鉴。1942年5月,为了给抗日将士和烈士家属筹集资金,徐悲鸿来到昆明,在武成路举办劳军画展。5月10日,日军发动空袭,徐悲鸿与大家一起跑进了防空洞。等空袭警报解除,当他再回到办公室时,发现门和箱子都被撬开,自己珍藏的《八十七神仙卷》不翼而飞。1944年,徐悲鸿在其学生的帮助下以20万银元赎回此画作,1953年9月,徐悲鸿去世,其夫人按照其遗愿在将《八十七神仙卷》捐献给了国家。</h3> <h3>网载原图(敬请欣赏)</h3> <h3>  《八十七神仙卷》是传为唐代画家吴道子所绘制的一幅绢本白描长卷,画面笔墨遒劲洒脱,根根线条都表现了无限的生命力,如行云流水,充满韵律感,代表了中国唐代白描绘画的最高水平。</h3><h3> 《八十七神仙卷》以道教人物为主题,描绘了天庭朝会的盛大场面。图中东华帝君、南极帝君、扶桑大帝在侍者、仪仗、乐队的陪同下,率领真人、神仙、金童、玉女、神将前去朝谒道教三位天尊的情景。图首神将开道,压队;头上有背光的帝君居中;其他男女神仙持幡旗、伞盖、贡品、乐器等,簇拥着帝君从右至左浩荡行进。队伍里,帝君、神仙形象端庄,神将威风凛凛,众多仙女轻盈秀丽。作者将众神仙安置在和画面平行的廊桥上 ,桥下莲花盛开,祥云舒卷; 桥上锦旗招展,神仙们列队前行,他们或手持鲜花宝瓶,或高擎锦旒旗帜,或手握各类乐器、宝剑,等等;众神仙表情尊贵肃穆,衣裙随风飘拂,队列连绵不断,阵容蔚为壮壮观。画面中七位仙女执各种乐器簇拥而行,手持琵琶、竹笛、芦笙、腰鼓等乐器,边走边奏。此外,卷首、卷尾人物还有某种程度的缺失。</h3><h3> 中国传统绘画的构图规则意在自然而不受限于时空。作品正是吸取了中国古典绘画构图的精髓,采取“散点透视”的手法,在这样一个狭长的画面中,八十七位神仙平行排列于同一视平线上。三位主神处于画面的视觉重心之上,在众神的拥簇之下前行。画面中的人物互相遮挡叠加,每一个人物安排得错落有致,没有一个完整形象,画面的空间感和节奏感十足。将每个人物的头连接起来,构成了一条起伏的曲线,形成了律动的画面效果。画面统一而有变化,规律而不呆板。充分体现了中国绘画自由、灵活的独特构图范式。 </h3><h3> “气韵生动”是中国古典绘画美学的基本原则之一,要求画家不仅要表现事物的外在特征,也要表现出内在的精神气质,借以传达画家的主观情感。该画作中线条长短不一、虚实不定、曲直相间、抑扬顿挫,可见作者深得“气韵生动"法则的精髓。</h3><h3> 该画作线条严谨、简练、流畅,有的线长达几米。作品充分运用了线条的装饰性,把画面的装饰美发挥到了极致。画家运用了大量长线条表现出仙人的飘逸之感,巧妙运用长短对比、疏密对比的手法,使得人物与人物彼此联系又区别开来,用线条来营造出画面处与空白处的对比。该画作为白描作品,虽未着任何色彩,但由线条营造出的节奏感和韵律感使得整个画面丝毫不显得单调,充满了空间表现力。人物显现出迎风起舞、衣袂飘飘的动感。作品以独特的白描手法,充分发掘了线条的流动感,立足于东方绘画体系对线条的精妙把握,采用了十八描中的高古游丝描、铁线描、琴弦描、行云流水描、曹衣出水描和钉头鼠尾描等线描技法,整个画面在万千绵密又灵动的线条之中表现出强大的生命力来,行云流水,一气呵成,富有震撼力,是中国绘画“骨法用笔”的完美诠释。这幅图卷虽未着色,却借由线条的虚实疏密表现出了强烈的空间感和浓重的色彩感,给人一种缤纷的感受。三位帝君头顶金光闪耀,一众仙女面若桃花,珠环玉佩,彩羽流霞,图中五十多位仙女的发髻样式千姿百态,各不相同,极尽装饰之美: 或如蝴蝶 振翅,翩翩欲飞 ;或如双环盘绕,交相争辉 ,更有状如车轮者,奇妙动人;秀髻云鬓之上,又缀以形态各异的银钗玉簪,珠玉琉璃,灿烂华美之极。使得这幅白描画卷给观者带来五彩缤纷的色彩感受和强烈的视觉冲击。<br></h3><h3> 该画作人物、饰物、烟云、背景等都体现了统一的主题特征,画面产生高度和谐统一的韵律感,同时,画家在细节的刻画上用笔精妙,使得众多仙界人物形象平铺于画面之上,形成了呼应的风格,但却丝毫不显呆板。在整体绘画风格和谐统一的同时,画家在细节上着重刻画不同的人物,个性鲜明,层次清晰,美感十足。画面强调照应,又适当注意变化,使人物动态一致、倾向一致,服饰大致相似的人群,通过微小的转侧和顾盼,得到相互之间的呼应。《八十七神仙卷》整个画面用单纯线条,由细节的纷繁多样来表现。画面中的一众仙人在画家精妙的笔触下凸显出身份和个性来:三位帝君头上有显示身份的背光,眉眼微垂,雍容华贵,器宇轩昂,是人间君王的真实写照。由众仙女组成的乐队欢快的演奏乐曲,她们手持不同的乐器,身上佩戴有精致的装饰物,襦裙与飘带层次分明,发饰也各有特点。画家对线条的把握炉火纯青,运用不同线条来表现人物面部表情,眉眼显得格外有神,五官安排得当,即便是同样严肃的面孔,也能显现出不同的各项。仔细观察画面就会发现,八十七个人物中根本找不到两个表情和姿态完全相同的形象,充分体现出画家极强的写实能力和概括能力。徐悲鸿称之:“此卷规范之恢弘,岂近代人所能梦见,此皆伟大民族,在文化昌盛之际所激之精神,为智慧之表现也”!</h3><h3> <br></h3> <h3>徐悲鸿治印介绍</h3> <h3>各种印模</h3> <h3>珍贵印章</h3> <h3>故居介绍</h3> <h3>中央美术学院成立献辞</h3> <h3>徐悲鸿与齐白石合影</h3> <h3>徐悲鸿书房复原</h3> <h3>第二展厅</h3> <h3>印度大文豪泰戈尔</h3> <h3>《田横五百士》画作</h3> <h3>第三展厅</h3> <h3>中国画改良论</h3> <h3>徐悲鸿书法</h3> <h3>普通书信见情谊</h3> <h3>参观共花了两个半天</h3> <h3>展馆对面是相声德云社,咱下次参观</h3>