无声诗里颂千秋（六）

何男独步天下

 无声诗里颂千秋（一）

 无声诗里颂千秋（二）

 无声诗里颂千秋（三）

 无声诗里颂千秋（四）

 无声诗里颂千秋（五）

　　事情往往就是这样，喜欢的东西总是来去匆匆，而不喜欢的东西总是不请自来。平常觉得一年的日子很长，但自从画画以来，突然就觉得时间不够用了，坐在画板前，一晃几个小时就过去了。在不知不觉中就来到了最后一个专题——风景。风景的绚丽是透明的水彩画特别适合的主题，能表现出那种灵动、飘逸、幽静、明亮的感觉。对风景画充满期待，如等待大片上映一般。

风景是大片

　　大片总是有不凡的开篇，能一下子抓住人的注意力，把你吸引到故事的情节之中。第一幅风景画就起到了这样的作用，画风明亮、潇洒，简捷、明快，让人一看到心里就变得敞亮，生活都变得明媚起来。这幅画看起来十分简单，不用画线稿，用平头笔平涂即可。但是，任何事情都有两面性，简单的画要想出彩就很困难。一幅内容繁多的画一定要有大局观，要减笔画，不能面面俱到；而一幅看似简单的画却要画好细节，让画面丰富起来、生动起来。这就是绘画中的辩证法。晴朗的天空这幅作业要画好应注意两点，一是构图，要表现出大地的广袤和天空的高远。树的大小和位置是关键，树太大就让画面的空间感变小；树的位置不要居中，那样会让画面显得呆板；远近不同树的处理，从清晰到模糊，显出层次。二是色彩，因为是表现晴朗的天空，天空的颜色是淡蓝色，左右上角蓝色稍深一些，符合自然现象。地面是淡黄色，体现出阳光照射下地面的明亮。地面上有一些石子和凹凸不平，用补色处理。技法上的难点也有二，一是湿接，要注意水分和颜料的比例，要一步到位，即使不满意也不要涂涂改改，那样只能越描越糟，让画面变得很脏。你可以安慰自己，天空本来就是不一样的。二是枯笔的使用，不要刻意，要自然放松。第一幅作业在愉悦中完工了，效果也令人满意。

　　天空总是千变万化，而天空的变化离不开变幻无穷的云。我认为，云是除了水之外离道的本义最近的自然物质了。记得小时候背了不少的关于云的顺口溜，“天上钩钩云，地下雨淋淋。”“早上朵朵云，下午晒死人。”“早霞不出门，晚霞行千里。”云能让人的想象飞得很远，所以要画云就要画出那种飘渺、洒脱和流动的感觉。这幅画的主体是云，因此在画幅中就占很大比例。具体画每一朵云时，也要有亮面和暗面，让云朵呈现出立体感，边缘部分与蓝天交接，形成流动感。为了让画面不单调，下面画一些树木，注意远近的变化和阴影的位置。这幅画的难点是白云与蓝天的交接部位，要手速，不然就会形成笔触，让画面太干，不能很好地表现云的那种飘逸、柔软、梦幻的特点。

　　俗话说：天有不测风云。自然变换，云雨无定。这次就是暴风雨前的作业的格调，画面的色彩很是暗淡，有种“山雨欲来风满楼”的气氛。老师讲课时强调，晴天时，天空较暗，大地很亮；阴天时，天空较亮，大地较暗。看来，与印象中的认识有冲突，还需要多观察体会。这幅作业的关键点有三：一是天空与地面的占画幅的比例，二是天空与地面的明暗对比，三是小树的远近对比以及被狂风吹过的摇摆的状态。特别注意，地面一定要能暗得下来，这样才能烘托暴风雨前的气氛。画面中的小鸟，很能增加活跃度，也更能强化“黑云压城城欲催”的氛围。画画时，突然就想到了高尔基的《海燕》，“在乌云和大海之间，海燕像黑色的闪电，在高傲地飞翔。”“让暴风雨来得更猛烈些吧！”也许，文学，绘画，摄影，音乐等等艺术门类是相通的，可以延展想象的空间。

　　我不是特别喜欢琼瑶的电影电视，但还是比较喜欢其中的插曲，悠扬，空灵，恬静，甜美。《彩霞满天》就是我很喜欢的电影插曲。“朝也彩霞满天，暮也彩霞满天，还记得小时候，我们手携手肩并肩。”“如果你是一片彩霞，我一定是彩霞一片，你飞到天边，我飞到天边，早也翩翩，晚也翩翩 。”这么长的铺垫才引出了本次课的主题——晚霞，是不是导课过程有点拖沓？大家可能都有被晚霞惊艳到的记忆，大片大片的火烧云把天空映衬得绚丽夺目，令无数人驻足观赏、赞叹不已。至于到这次作业上面，要注意几点：一是天空与地面的比例，天空占大部，地面是为了反衬天空的绚烂。二是大手笔与小细节的对比，画彩霞要落笔果断，但要表现霞光的层次，也需要用小的笔触来实现，让天空更丰富、更多变。三是色彩的运用，大胆用色，不拘泥于原画。从大家的作业看，效果都很棒，真正是反映出了云蒸霞蔚、霞光万道、彩霞满天的景象，让人不禁联想到火热的情感、激越的人生和狂放的性情。

　　树是风景画中的重要元素，于是我们就来到了一颗大树前。这幅作业画面主体较为单一，最突出的是一颗大树，其他远处的树作为画面的辅助，因此，大树就是整幅画的“眼”。讲课时老师常说，要注意三大面五大调子，要把物体看成一个球体……观察多了、体验多了就理解了。先谈构图，树是主体，但不能把树放在正中间，那样画面会失去灵动，显得呆板。画树时，要注意受光和背光，包括整体和局部。画其他树木时要注意远近的不同，远处的树一定要虚化，才能表现出距离感。树荫部分也要注意，要与光线的来源方向相对应。地面的处理要有细节的不同，让画面更有深度。最后要谈色彩，主色调是绿色，但因树叶的状态不同，受光的情况不同，观察点的远近不同，呈现的颜色也有所不同，把同类色处理好会让画面显得很高级。需要提示的一点是，天空要简明，可以有一些细节，但不要喧宾夺主。

　　有些俗语细想起来特别有趣，比如：“只见树森，不见森林”“一叶知秋”“不要为了一颗树而失去整个森林”。由此话题就引出了树木与森林。上次课是一颗树，本次就要画树林了。看起来作业难度不大，但还是有易出问题的点。一是虚实关系，因为树的远近不同，近处的树要有笔触以显示形状，而远处的树要模糊处理，才能表现森林的茂密。二是色彩的运用，同样是树，因为树种的不同、远近的差异，呈现的色彩也不同，而且不同的色彩应用也会让画面更丰富。三是透视关系，常会让人忽略，近树的根部要比远处树的根部更靠近我们。

　　岁月流转，季节变幻，草木枯荣，都是自然的规律。树木和小草一样，也有一岁一枯荣。而且我认为，枯木画好了更出彩，就像悲剧更能打动人一样。这次作业的难点可能在画法，一是把笔分岔画出那种参差的感觉，二是刮痕的处理，要掌握时机，早了会有颜色淤积出不来效果，而晚了就根本没效果。需要多练习多总结。还有一点要引起注意，就是要点到为止，包括树枝和树叶，画得放松一些，才能表现出树叶凋零后那种肃杀、萧瑟、空旷的景象。我的画可能因为颜色不够深，反而有些暖暖的感觉，可能是对秋冬的另一种感受，是暖冬的景象。

　　水是诗人总爱吟咏的意象，关于水的诗句不胜枚举。有激情满怀的“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。”也有愁肠千结的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”有月色朦胧的“春江潮水连海平，海上明月共潮生。”有雨幕笼罩的“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。”我们常把旅行形容为寄情山水，可见水不仅是生命不可或缺的物质，亦是让世界变得更魔幻的存在，所以才有《道德经》中“上善若水”的经典名句。这次的作业是寂静的湖面，画面很是明快、透亮，是我所喜欢的风格。最易出现问题的就是不同远近的两处水平面，因为要刮出水平线，要求时机掌握得好，还要手法娴熟，出手果断。还有因为两处的树木远近不同，虚实也要有区别。再往近处，是岸边，应该注意的是地面的质感，还有对荒草的处理。荒草的朝向要大致相同，似微风吹动。整个画面给人一种宁静、悠远的感受。

　　树木茂密，水面如镜，幽静深邃，人迹罕至，这就是“水中倒影”这幅作业给我的第一感受。虽然画面内容较为丰富，但给人的感觉却是密林深处的寂静。既然是水中倒影，那么水就是重要的元素，但是落点在倒影，就把我们的目光先引到了有倒影的树上了。树木占了很大面积，树木的画法前面我们已作了介绍，这次延续以往的画法，用一些干的笔触画近处的树，而远处的树则用苍笔画出大致的形状，或是用晕染画出大致的轮廓，拓展空间感。我的画中对树的处理不够精细，方法单一，没有很好地体现悠远的空间。再说小溪的两岸，要画出高低的起伏，要画出草地不同的颜色，还有一些重颜色的阴影。最后说水面的处理，当然重点是反映倒影，也要体现层次，横向为主，纵向为辅；大块的投影和线状的投影相结合，让画面更为生动，也更能体现水面的平静。我认为，这个主题可以多多练习，对结构对细节的处理、对整体画面的把握都会有好处。

　　记得一个时期我总爱唱邓丽君的歌：“心湖里起涟漪，心湖里看见你，希望在心湖里，乘涟漪寻美丽”，这首歌的歌名叫《水涟漪》，开始部分有一连串的“啦啦啦啦啦啦啦”，记得只要我一开口唱，后面的男同学就开始皱眉头，我看到后根本不唱后面的，只唱“啦啦啦啦啦啦啦”。大家可能猜到了，本次课的主题与涟漪有关，没错，是——微波荡漾。虽然主题是荡漾的微波，但是整个画面还是给人以平静的感受，细细分析是因为水域占了画面的大部分。因为主题是水，因此天空部分不要抢戏，但是也要有色彩的变化，用较为淡的蓝色、紫色，再加上渐变的黄色等，起衬托水面的作用。再说水面，上面与天相接的部分用淡黄色渐渐加入蓝色，看起来画面很和谐。既然是微波，就要画出水面的起伏，要用深浅不同的蓝色去表现，波纹大的地方加一些深蓝色的笔触。岸边的树和远处的树要有区别，有层次感的不同。画中的小船让画面更活泼，用色也更亮丽，画小船时注意三大面的关系。小鸟是更弱一层的物体，虽然画法简单，但也要画出不同的飞翔状态，不同的距离感。水中的倒影，用竖线表现，正好与波纹的横向相呼应，但注意不要太突显。

　　生活不可能总是风平浪静，有微波轻抚，也有波涛汹涌，而我们本次课的主题是波光粼粼。构图要注意水面占画面的大部，树的远近有区别，水平面要平直。总的说来，难度不大，但有两个点要提示，一是枯笔的应用，二是用白色的颜料，老师说是锌白。我只有水彩里配的白色，根本不好用，湿的时候是白色，但干后只是模糊的一片。我只好用留白液留出白色的地方。

　　事物都是由量变到质变。风景课的作业就完美地体现了这样一个过程，天空是从晴朗到多云再到阴雨，树木是从一颗树到树林、从绿树到枯木，而水面是从平静到微波再到波光粼粼直到惊涛骇浪。这是我较为喜欢的作业，有冲击力。海浪的刻画是重点，一是巨浪本身的刻画，要有亮部和暗部，既要表现浪涛卷起时的气势，也要有与石头撞击时的力度，把立体关系画好了，基本就ok了。容易出现问题的有两点，一是波涛的立体关系和形状；二是交接部分，既要体现波涛的形状，又不能简单地画实线削弱立体感。我喜欢画面的色彩和那种大浪卷起时的气势，画的过程十分轻松愉快。

　　子曰：“智者乐水，仁者乐山。”智慧的人懂得变通，仁义的人心境平和。智慧的人快乐，仁义的人长寿。智者之乐，就像流水一样，阅尽世间万物、悠然、淡泊。仁者之乐，就像大山一样，岿然矗立、崇高、安宁。关于山水与人性的理解恐怕孔子是最透彻的。我比较喜欢王观的诗：“水是眼波横，山是眉峰聚。欲问行人去哪边，眉眼盈盈处。”写得那么轻快甜美柔情。我们画了水，已是智者（笑），不妨再画山做仁者（乐）。可是，第一次的作业——平缓的山丘，我就画砸了。这幅画要画好有两点，一是山丘的远近，二是地面的透视关系和质感。山丘起伏有远有近，因为我可能加了太多的水，对水的控制出了问题，山丘的层次没有表现出来。因此山丘与地面的区分度不好，整个画面“不知所云”。

　　小时候生活在平原，想象中的山就是一座孤立的山峰，是一个较为标准的圆锥体。后来长大了，看到了真正的大山，才发现，原来群山耸立，层峦叠嶂，连绵不绝，同平原一样一眼望不到边。因为画上次作业的挫败，我好好总结了一番，决心要画好群山连绵这一主题。这幅画分三个区域，天空、群山和地面，天空有一些颜色变化即可，不可变化太多、色彩太重。大地有一些石头、草木等，画出体积感和明暗区别就好。群山是重点，要有远近山的变化，要有明暗的区别，还要有色彩的不同。因为我太想画好了，可能是用力过度，色彩用得太多了。不过我会安慰自己，秋天的山峦是色彩斑斓的，自然界就有这一款！

　　也许我们在做仁者的道路上还要走得更远，新的主题来了：崇山峻岭。为了更好地理解主题，我分析了群山连绵与崇山峻岭的区别，群山连绵强调的是山连山连绵不绝，而崇山峻岭强调的是高大而陡峭的山。这幅画大致有三个层次：远处的山，近处的山和眼前的山。远处的山和近处的山已画过，不再重复，重点说眼前的山。因为近在眼前，所以看得明明白白，所以细节刻画就很重要。要画出山峰的陡峭，近乎垂直的状态，崖壁上要有裂缝有风雨侵蚀的痕迹，当然也要按照光源位置的不同有明暗的变化。悬崖上的树木有色彩的变化和明暗的对比。我认为，只要区别开三个层次整个画面就不会太差。

　　古诗有云：“远上寒山石径斜，白云生处有人家。”一个“生”字用得特别高级。相类似的用法还有：“海上生明月，天涯共此时。”“海日生残夜，江春入旧年。”学古诗，用心去品一个字一个词会韵味无穷。深山民居就给人带来这样的感受，山深，林密，幽静，古朴，特别有那种远离喧嚣，清静无为的味道。这幅画难画的地方有二：一是民居，要有拙朴之感，还有一些年代感、历史感。因此在上色时要在注意明暗、透视等原理时，还要增加质感的塑造；二是石头砌成的围墙和台阶，要有立体感和居住很久的痕迹。虽然民居的结构并不是太严谨，但还是要注意透视关系。

　　最后一个作业是小镇街市，建筑风格和整体格调与上次作业形成明显对照。最关键的要抓住三点。一是透视关系，因为多个建筑连在一起，有房顶、屋沿、台阶，再加上道路，不注意就违背透视原理，画线稿时注意灭点要大致相当。二是人物的比例，没有学人物的专题，虽然只是画背影，但是还是要注意人物之间的比例，近大远小。三是色彩，主体是黄色，因为有房顶树木，还有人的衣服的色彩，使用时要注意，不要有过多过纯的色彩，那样会让画面显得太乱。

　　我把本专题起名叫“风景是大片”，可见我是非常重视非常喜欢的，但是由于自己学画时间不长、悟性不高，可能还承担不起大片的创作任务，所以整个表现不尽如人意，留下许多遗憾。好在自己也是愈挫愈勇，额外给自己加码，增加了许多其他的练习。

喜欢画花花草草

喜欢动物的狂放和温情

来来来，学画海报

人物也试一下

风景是专题，是要下点功夫

小小船呀小小船

　　两个月的风景专题学习下来也有不少的收获。首先要有不服输的勇气。前几次作业的挫败一度让自己很是崩溃，但是即使在失落的状态下，还是坚持利用业余时间多看多画，逐步增加自信，不断提高能力和水平。其次要坚持不懈地练习。自从学习绘画以来，注意多观察多思考多练习，我形容自己的状态：脑子里满满的都是画面。电脑、手机里存储了大量的画作准备学习、临摹。正所谓“曲不离口，拳不离手”，长期的练习总会让自己对绘画有更多的理解，也会想着用更多的方法去表达。第三注意分析作品的特点，从构图到风格再到手法，这样会使自己对作品的理解更加深刻，也就能选择更加合适的画法去体现。
在矛盾纠结和恋恋不舍中结束了水彩画一年的专题学习，看着一幅幅出自自己之手的作品，满是自豪和得意。这是一年前想也不敢想的事情，自认为与音乐和绘画无缘、绝缘的我，竟然也拿起了画笔。虽然画得还很幼稚，但毕竟是质的飞跃。特别是一个小小的行动带给自己更多的启示。我们常说一个人的潜力是无限的，人是有多元智能的。认识是这样，观念是这样，但从没有往自己身上对照，对自己早已形成了定势，就像唐僧给悟空划了圈一样，自己把自己框了起来，不敢越雷池半步。不等别人去否定，自己首先就投了反对票，否定了自己。大多数时间想的是，我该怎么做、我能怎么做，并不是我想做什么、我要做什么，为自己加持了许多的条条框框。通过学习绘画，让自己也明白了许多道理，对自己也有了不一样的认识。认识世界很难，认识他人很难，但最难的是认识自己、理解自己、相信自己。

　　我们常说“活到老学到老”，但似乎心里已加了前提，那就是在自己擅长的领域内，要多学习以防止知识老化给职业生涯带来阻碍。至于另辟蹊径，就有句“人过三十不学艺”在等着呢。可能安身立命的技艺需要从小学习，需要童子功。但是社会的发展已不同以往，新的行业新的职业在不断涌现，更需要不断地去补充新的营养。即使是不为谋生，为了丰富生活也需要去学习更多的技艺。艺术的学习、艺术的熏陶，会让自己更有艺术的眼光和艺术的气质，会发现这个世界独特的美。
有人说：艺术让你真正成为人。认真体会，很有深意。艺术让人向善向美，在创造美、塑造美的过程中，也塑造了自己，是对人自身的塑造，让你成为希望成为的样子。

（全剧终，谢谢阅读）