青绿山水特辑：如何从理解到落笔，学好青绿山水画法！

文藏

本文并不是机械的教会大家如何“画”，而是从本源出发，由衷的理解、初步绘制青绿山水。

凡设青绿，体要严重，气要轻清，

得力全在渲晕，余于青绿法，

静悟三十年，始尽其妙。

【清】王翚《清晖画跋》

清 弘仁 黄山图册之“天都峰” 纸本设色 共六十开 故宫博物院藏

「丹青」是十九世纪前「中国画」的正名。最初的绘画是指有色彩的画，原始的陶器、岩画、地画等已有丰富的色彩，主要以赭、赤、黄、黑、白色为主。至隋唐时期，最初的山水画也是有色彩的，如隋代展子虔的《游春图》等。

清 弘仁 黄人图册之“飞光岫” 纸本设色 共六十开 故宫博物院藏

在所谓「文人」主宰政治、经济、文化、艺术的社会里，狭隘的重「艺」轻「匠」、崇「雅」鄙「俗」的观点把青绿山水画粗暴的定义为「匠人的世俗画」，将其与「文人水墨山水画」相对立、贬损，使青绿山水画逐步被边缘化，其技法也渐渐失传，水墨山水画高速发展并占据画坛主导地位。 早期有关设色理念上的「随类赋彩」（【南齐】谢赫《画品》「六法」之一）。

如水色还分为「春绿、夏碧、秋青、冬黑」等（【北宋】郭熙、郭思《林泉高致》）。

南朝宗炳《画山水序》中提到的「以色貌色」即是以颜料之色去对应自然之色、对应自然物象本质之色。

宋人绘 江上青峰图 绢本设色 故宫博物院藏

这与西洋画以光、影为主导的色彩理论有所不同，如西洋画以红、黄、蓝三原色为基础，相互调和而产生不同的色彩关系，可以说，中国传统青绿山水画的色彩观是对自然本质的内在提炼，而形式上又具有一定的装饰性，唐宋青绿山水偏向对自然本质的探究，而明清则更趋于外在的装饰性。了解青绿山水画的发展以及中国传统色彩的逻辑关系，在研习青绿山水画技法时就不再是机械地生搬硬套，而是理解地临习，灵活地运用。

清 任熊 十万图册之万卷诗楼 金笺设色 故宫博物院藏

青绿山水技法讲解

本篇有关青绿山水画的技法，是自隋唐至明清青绿山水画共通的基础技法，理解并熟练掌握后再去研究各时代青绿山水画法的区别与特点就会相对较为容易。

青绿山水特辑：如何从理解到落笔，学好青绿山水画法！ 青绿山水画的材料准备

传统青绿山水画就材料而言主要包括绢、墨、笔及颜料等。

绢多使用熟绢，各时代绢的材质、织法等各不相同，差异较大，颜料亦是如此。除了熟绢，也可以用熟宣来临习。

墨用油烟墨块（不建议用墨汁，因其含胶量过大容易滞笔），随用随磨，隔夜宿墨有沉淀不易染匀，墨要磨到黑亮饱和，淡墨是浓墨加水调成的，而不是磨成淡墨，不然墨无光彩。

笔按用途分为勾线、皴擦及晕染等。晕染之笔多用羊毫，大小适中，含水饱满，一般用两支，一支蘸墨或色，一支蘸水接染之用。

中国画颜料按形状分粉状（有加胶和不加胶两种）、膏状和块状等；按质地分矿质和植质两种，都是从自然中提取的。颜料的性质与青绿山水画技法有着密切关系。

青绿山水画的绘制步骤

青绿山水画的绘制基本步骤分为起稿、落墨、罩色、上色、复色、固色等。

起稿 左亮 绘

起稿是将要临习或创作的稿本放样到绢或宣纸上。传统多用九宫格放样法，现多用拷贝台直接拷贝。若是临习传统青绿山水画，此阶段还需读画，如简单的作者介绍、历史文化背景、作品特点等，并试着去分析作品的绘制过程及方法。这一步关键是弄清山石、树木、屋宇和云水等脉络、结构和层次关系，做到心中有数，为下一步做好准备。

落墨 左亮 绘

落墨是在炭铅稿的框架下用毛笔勾勒出作品的形质。勾皴前先用干布轻轻弹去较深的炭铅笔痕，这样不会破坏笔墨效果。根据作品选择不同形制大小的毛笔，依书写性依次按序勾皴。「勾」是勾勒出山石等轮廓，「皴」是皴擦（「擦」在青绿山水画技法中是很少用的）出山石等质感，要求简洁、明确、肯定，最忌小笔反复描摹。

罩色 左亮 绘

罩色是将墨和色平涂于画面。分罩墨、分墨、罩底色等几步。罩墨是用淡墨将画面统一罩染一层，深浅依作品而定，若画面颜色较深可多染几层，切不可一次染深，不然画面没有通透感。此法目的是去掉新熟绢或熟宣表面的「燥火气」，二是可以降低色彩的明度，使画面沉稳。罩墨时应留出画面「白」的地方，如云、雪、窗等，「留白」并非空出不染，而是罩染后在未干的时候用干净的毛笔将「白」处的墨洗去，可反复几次，这样「洗白」要比「留白」更自然柔和。

分墨是根据画面深浅、结构和层次等要求，进行墨色分染处理，如在山头、屋顶和树石等阴阳之处。分染要用两支毛笔，一支蘸墨一支蘸水，墨笔画于深处，水笔顺势相接，使墨色有深浅过渡的层次变化，墨笔水分要充足饱满，水笔水分要略少于墨笔，在每次接染后都要清洗，保持干净。

罩底色是在画表面不同颜色下衬以底色，底色有两类：一是整体画面基调底色；一是画面不同物象不同色彩下不同的底色。衬底色的方法有两种：一为正衬，一为反衬。正衬即直接在画面罩色，反衬则是在画反面罩色，多用于绢本画。首先是罩染画面基调底色，传统上一般多用赭石色，用水将赭石溶解开并沉淀，取其上层赭石水进行罩染，沉底色渣不用，如此色彩清明温润；而后，依不同物象之色进行底色罩染，如在水、天、山林等（有石青、石绿等部位）「青色」物象下罩染花青，在枫叶、屋宇、围栏、门窗等「红色」物象下罩染胭脂。胭脂、花青都属植色，一般不会影响勾皴及罩染的墨色。「色之有底，方显得凝重」。（《张大千画语录》）

上色 左亮 绘

上色，即在罩色基础上的「随类赋彩」。其基本要求是：「色不碍墨，墨不碍色，又须色中有墨，墨中有色。」色、墨之间相助生辉，墨是骨，色是血肉。青绿山水画的色主要以石青、石绿、朱砂、朱磦、石黄等矿质颜料为主，都有很强的覆盖性，使用时要小心。此类颜料不可直接使用，要用水将其溶开后使用。石青、石绿又分为头青、头绿、三青、三绿等，越后者覆盖性越大，「粉气」越强。

一般先上三绿色，多染在山石的中上部或顶部，而后上三青色，青、绿色交互映衬，两者搭配的好坏决定着整幅作品的优劣。最后设色朱砂、朱磦于楼宇围栏、门窗、枫叶之上，不可过多，但一定要精致。

复色即在上色完成后进行色、墨调整，有「醒画」的作用，可使画面鲜活起来。经过以上各步骤的多次渲染擦洗后，有些墨、色或被覆盖或被磨损，需要补色，另外还要去除三青、三绿等矿质色的「粉气」。复色分复原色和复新色，破损磨损处用原色。复新色是在如山石之脚及树干等处除用赭石色复加罩染，还要用稍深的赭石色或藤黄色复勾墨线，可使墨色润活 。

上色 左亮 绘

在三青、三绿渲染的部分用头青、头绿进行复加罩染，要色薄轻透，切不可反复涂抹，这样可以去掉三青、三绿的「粉气」使青绿色有鲜活之感。用朱磦、藤黄罩染朱砂、胭脂等色，使色沉而亮。若画中有殿宇，其朱砂、朱磦色的门窗、围栏、金柱、檐柱等以及「红色」夹叶树的树叶亦要用胭脂等色进行复勾，另外在山石树木上黑色的苔点中间可点上石青或石绿使苔点亮如宝石，若再用泥金等复勾山石轮廓就成为金碧山水画。绢本青绿山水画还有一种背面复色的情况，如同反面衬色，其作用是改变画面色彩明度，如若使画面沉郁，可衬墨、花青、胭脂等色，若使画面明亮，可衬蛤白、藤黄等色，此步骤须谨慎，水份要少色要薄不可反复涂抹，不然会破坏正面色彩而前功尽弃。

固色是用胶矾水在完成的作品表面薄薄罩上一层，以免画上的颜色脱落，胶矾水的浓度与做熟绢、熟宣时的相同，可略为稀薄一点，用羊毛刷顺序同向一次性上胶，不可来回涂抹，不然会将画面上的颜色带起，破坏画面，若不够可等干后再刷一层。

青绿山水画技法中有两点需要注意：一点是颜料几乎都用原色，不混调使用，是分层、有序地渲染于画面之上，色轻薄但视觉感「沉厚」、「丰富」，「沉厚」在于淡墨底色的罩染及复、衬色的使用，「丰富」则在于多层颜色叠加之后的「一色之中，更变一色」，如墨绿色不是将墨和绿直接混合，而是先以淡墨罩底，再罩染赭石、花青，最后根据需要罩染藤黄、草绿、汁绿或石绿等等，这样可使墨绿色丰富而玄密。另一点是青绿山水画罩色、上色、复色等过程中，要等第一遍渲染干透后再染第二遍（也可以一层色一层胶矾水，干后再上第二层色），如是往复，直至达到预期效果。

明 项圣谟 剪越江秋图卷（局部） 绢本设色 故宫博物院藏