走进佛罗伦萨的艺术殿堂—乌菲兹美术馆

轻舞飞扬

         意大利的佛罗伦萨，作为欧洲文艺复兴的起源地，这⾥是艺术的圣殿和灵感的源泉，⽽乌菲兹美术馆则是欧洲第一家以现代艺术风格展示在世人面前的博物馆。

      乌菲兹宫原是显赫一时的美第奇家族办公的地方，“乌菲兹（Uffizi）”一词即意大利文“办公厅”的意思。美第奇家族是大银行家，被称为佛罗伦萨“无冕王”，实际统治佛罗伦萨近3个世纪。这个家族从15 世纪到18世纪出了三位罗马教皇和两位法国皇后。

乌菲兹美术馆以其丰富的意大利文艺复兴绘画作品收藏而独具特色。素有文艺复兴艺术宝库之称，也是近代艺术史上美术馆的最初典范。建立于1559年由瓦萨里设计的乌菲兹宫本身就是一幢文艺复兴建筑的杰作。在他经典的设计下，古老的石桥，寂静的河流，奢华的宫殿以及壮观的走廊巧妙地融为一体。

两三百年间，美第奇家族的成员把从各地收集来的艺术品集中到乌菲兹，从而形成了乌菲兹公共博物馆。1591年佛罗伦萨的一名旅行者曾经做过这样的描述：“我仿佛被包围在万紫千红的美丽景色之中……就像身处在世界的巅峰……这里不仅可以看到年代久远的精美雕像，还可以欣赏高贵典雅的各种油画以及难道一见的稀世珍宝”。

如今，乌菲兹美术馆共有46个画廊，分为三层，收藏着约10万件名画、雕塑、陶瓷等，以美第奇家族的历代收藏为主。展品中有达芬奇的《三博士来拜》。米开朗基罗的《圣家族》。提香的《乌尔比诺的维纳斯》和《花神》。拉菲尔的《金丝雀的圣母》。波提切利的《维纳斯的诞生》和《春》等。展品按时代顺序和流派陈列。从这里既可以看到意大利艺术发展的趋势，也可以概括地了解世界艺术、特别是绘画艺术的各种流派。最后一个陈列室，展出了各时代画家们的自画像。

乔托·迪·邦多纳是意大利画家、雕刻家与建筑师，被认定为是意大利文艺复兴时期的开创者，被誉为“欧洲绘画之父”。乔托画的《宝座中的圣母》，虽保留着宗教画的神圣（因此画中众天使仍在比例上比圣母小许多），但画面的布局和人物的造型却尽可能地接近于真实，人们似乎可以从画作的笔墨和色彩中感受到画家当时那种几乎从零开始的迈向真实的勇气和努力。该作品不但有一种空间效果，而且画面的安排设计也给人立体的感觉。同时画家也对圣母的面容，多彩的大理石，鲜活的花朵甚至人物脚下的木梯进行了逼真的描绘。

《三位一体圣像》是吉欧瓦尼·契马布埃的一副画作。他是意大利佛罗伦萨最早的画家之一， 他的作品以壁画为主的，传说他是著名画家乔托的老师。那时的契马布埃对肖像学笔法、绘画技巧和形体都做了改动，从而也确保了从拜占庭艺术向哥特艺术的过渡。 他的画中，不管是从感性的隆起和透明的色调，还是优雅的线条和写实的面部表情，都赋予画中的圣人人性和自然的魅力，和之前拜占庭绘画庄严呆板的圣人形象非常不一样。于是被奉为标志文艺复兴艺术开始从中世纪旧艺术转化的先锋了。总的来说，契马布埃虽然揭开了新绘画的序幕，却仍是一位遵循拜占庭风格的艺术家。 这幅画中的拜占庭式的特点依旧清晰，例如它金色的背景，圣母和圣婴还是一样占了一大篇幅，天使们的光环也是清晰可见的金色圆形。 可环绕对称的天使并不是垂直霸占宝座两侧的空间，反而像是漂浮在圣母子周围的一样，这可是当时第一次出现纵身转移的布局。

《巴迪亚三联画》原是摆在佛罗伦萨巴迪亚教堂主祭坛上的木板画。中间描绘的是圣母子，它左侧是福音的传道者圣约翰和圣尼古拉斯，右侧则是圣彼得和本笃。肖像上面的尖顶木板上各有一个小的画像：中间的是天父，两边的是天使。这幅画不但拥有它应有的艺术成分，同时也很符合建筑学的理论构造，并且它还利用了非凡的色彩明暗配合法和详细的细节描述，所以它无疑是乔托的完美之作。

《圣母子与四使徒》是德门尼克·威涅齐亚诺的祭坛画中最出色的一幅。作于1445年。《圣母子与四使徒》作为他35岁时的杰作，多少带着一些哥特式艺术的影响。因为威涅齐亚诺很善于运用色彩，这里出现了一些动人的色调，即以前从未有人表现过的象珍珠一般美的灰调子和银色调子。画上这四个使徒形象的色调就是如此，不仅色调动人，形象也刻画得细腻。他把这四个经历不同的使徒像，以不同的装束、不同的姿态、手势，来体现四个宗教人物的不同性格与特征：圣保罗，原名扫罗，早期虽曾迫害过耶稣门徒，后受上帝感召，接受亚拿尼亚的洗礼，改信耶稣，一生在外传道，到过西班牙等地，故被绘成修士模样（最左边一个）；圣彼得，原名西门，靠打渔为生，后接受耶稣命名，改称彼得，即有“磐石”之意，故是渔民装束，手持鱼叉（左起第二个）；圣约翰是一个老祭司的儿子，他原来不是耶稣的门徒，因一直事奉在耶稣身旁，最后成为耶稣四个重要门徒之一（右起第二个）；圣马可是一位宗教学者，曾写过《新约·马可福音》一书。出生在耶路撒冷，随巴拿巴、保罗等人到过小亚细亚等地，故被打扮成学者的样子（右起第一个）。

这四个使徒形象是这一幅画描绘的对象。画家威涅齐亚诺借助的是光与色来统一形体与空间，色彩已达到相当和谐的程度。人物服装的褶襞是认真写生得来的，经过加工，使衣褶真实自然，又富装饰性；背景用严格的透视远近法作精确的测量。遗憾的是，人物与背景的比例是失调的。背景就象一道布景，尽管画得合乎透视原理，却仍然有失真感。作为15世纪佛罗伦萨早期写实主义绘画探索者，他在色彩上的贡献是卓越的。

《拉奥孔》这是复制品，真品收藏在梵蒂冈博物馆。

拉斐尔的《金丝雀的圣母玛利亚》蛋彩木板画，这是画家第一次尝试在前景中心画人物群而在背景里画达芬奇风格的景致。圣母玛利亚一手持书就座，而圣子在其两膝之间并爱抚着幼年圣约翰给他的金丝雀。

拉斐尔的《阿格诺罗·多尼肖像》木板油画

拉斐尔的《玛达莱娜·斯特罗齐肖像》

这个八角形的讲坛厅上方覆盖的穹顶以红漆为底并镶嵌上母珠贝，点缀装饰所用的金箔片面积共130平方米。装饰极度精巧华丽。墙上的提香、巴萨诺、卡洛德、卡利亚里、莫罗尼、维罗内塞以及其他画家的作品上方，自然光线透过窗上的威尼斯玻璃落在古代雕塑上，落在珍贵的家具上，也落在大理石镶嵌的地板上。大讲坛展厅内的《摔跤者》，是希腊原创铜像的复制品。

《美第奇的维纳斯像》是讲坛厅的骄傲。

第一走廊里古代的雕刻作品分别一字展开，排在两边，与风格迥异的天花板交相辉映。宽敞的地面是在18世纪用白色和灰色的正方形大理石组合而成。

乔尔乔·瓦萨里《乌尔卡诺的铁匠铺》

被认为是最重要和迷一样的16世纪作品《圣家庭》是米开朗基罗唯一一幅在佛罗伦萨保存的作品。这也是唯一一幅他在可移动托架上的作品。米开朗基罗致力于研究古代雕塑并深受其影响，这幅画在前景里取用著名的古典雕塑姿势来展现三个人物。米开朗基罗借用《拉奥孔》的姿态，完成了圣约翰夫身后坐着的裸体人物的绘制。

莱昂纳多·达芬奇《东方三博士的礼拜》取材于圣经中耶稣诞生之时东方三博士前来朝拜的故事。在这幅未竟之作中，画家不再以叙事角度简单罗列有关人物，而是以强烈对比的构图和形象表现，显示艺术上的创新，在刻画前景人物，特别是围观的群众色调幽暗，让形象从阴影中闪出。一反15世纪绘画明晰透露的特点，力求幽微含蓄。在艺术手法上，形成他独创的烟雾状色调。这幅画虽未完成却体现出了达芬奇对艺术的探索，以大大超越同侪。预示着文艺复兴风格的到来。

维罗乔和莱昂纳多·达芬奇《基督洗礼》这幅画中达芬奇奉老师维罗乔之命，只画了最左侧的小天使。我们可以看到，画布上这个跪着的小天使目光炯炯有神，他认真而又好奇地注视着眼前所发生的事件。 尽管是初露头角，但所用色彩、形体、描绘都表现出典型的达芬奇风格，给人以神态毕肖的印象。老师维罗乔看了之后，也颇感自愧不如。 后因达芬奇超越了自己而放弃绘画。

《天使报喜》也是文艺复兴时期绘画中最常表现的主题之一，这幅画儿的作者是达芬奇，它讲述了圣经中玛利亚受圣灵感召而怀了孕的故事。 达芬奇用横幅构图，选用对称的形式，画了跪在草坪上传达神旨的天使和正悠闲地在庭院读书的玛利亚两个形象。 整洁美观的庭院用焦点透视法来展现，宅院内华贵的建筑以及雕花桌子都经过仔细的透视推敲，两个人物身上的衣褶也经过大量练习之后才画下。 所有这一切，都是为了反映事物的真实性。

乔托画室的《圣潘克拉斯三联画屏》。旁边的六幅全都是圣徒全身像，上边的尖顶画的是十四位先知和圣徒的半身像，还有四幅圆形的天使画，最下边一排则是七个展现圣母生活的小幅画作。

这幅三联画的正中间那幅描绘的是身着加冕礼服的传统的圣母子形象。 

这幅画也是同时代最出色的三联画了，瓦萨里偏爱这幅画中底部的那些小画，他曾经说过，这幅画中唯一一个特别好的便是底下那排画着人物像的小画了。 

《马太福音三联画》中间那幅是马太的肖像，两侧四幅稍小的场景画，分别是龙的奇迹，圣者福音，埃吉普斯王之子的复活，圣徒殉难。 而且每个场景还都附有铭文描述，在上边圆形凹面的金币代表银行家协会 。这幅画将人物描绘得惟妙惟肖，其细节也同圣人脚下的华丽织锦一般细微精妙。

卡拉瓦乔的《美杜莎》头上满是毒蛇的美杜莎能把看到她的人立刻变成石头。

卡拉瓦乔的《酒神巴克斯》据传是画家的一幅自画像。在绘制此画时，卡拉瓦乔正在生病，所以画中这位酒神的形象多少显得有点憔悴、神情倦怠，完全没有人们想像中的酒神的神采飞扬。他斜倚的、靠右肘支撑的身躯，似乎不胜葡萄花冠的压力而下垂的头颅，让我们想到这幅画更像是一个现实生活中凡人的起居场景。卡拉瓦乔以严谨的笔法描绘了摆放在酒神面前的一篮水果（他喜欢在画面填置一组静物来显示自己的艺术技巧），耐心细致地刻画出每一个细节，像虫斑、溃烂的果皮等等。

《伊萨卡的牺牲》出自卡拉瓦乔之手，这是来自《圣经·创世纪》中的故事，天使阻止受上帝役使的亚伯拉罕牺牲自己儿子伊萨卡的情形。画面中绝望叫喊的男孩表情十分生动，他头部旁边是上帝派来替他牺牲的山羊。整幅画让人感受到作者想要传达出来的那种紧张的气息。卡拉瓦乔是一位写实派的作家，他擅长将人置于画中，感受那种真实的故事感，正如他传奇的一生，他所感受到颠沛流离中的心境，通过他的画作得以体现。

彭托尔莫《在埃玛乌斯的晚餐》作品展现了画家自己独立的风格，朝向耶稣使徒的基督幻影被赋予强烈的灵性感，这个可以从画里令人惊奇的戏剧般的润饰和画家对日常生活的细节描绘表现出来（左边的男修道士是老年布奥纳菲，那时是卡尔特修道院院长。）

彭托尔莫的《老科西莫绘像》已经折断但又发新芽的枝杈，暗示了其子孙的延续。

这幅画是⽂文艺复兴时期的画 家布隆基诺的作品:《穿盔甲的科⻄莫一世》

罗索·费奥伦蒂诺《音乐天使》

尼俄伯展厅，作品中尼俄伯正在试图逃离阿波罗之剑。 根据有关尼俄伯的神话故事记载，她不仅是坦塔罗斯的女儿，也是迪比斯国王安莫翁的妻子，她有7个儿子和7个女儿， 因她对乐托女神的嫉妒之心触怒了天神，她的孩子便全部被阿波罗神和狄安娜女神杀死，她最终也变成了海边悬崖上的一块石头，看来做人还是不要太有嫉妒心的好。 

最右边的雕像就是《逃跑的尼俄伯》，后面是由皮埃特·鲍尔·鲁本斯创作的巨大帆布油画《凯旋》。

安东尼奥·波拉依奥洛《女子肖像》

三博士来朝，是意大利著名艺术家，真蒂莱·达·法布里亚诺所做的板上淡彩画，具有北方晚期哥特式艺术的明显特征的，也是被公认为国际哥特式风格绘画的杰作。这幅画作中画家把主要人物都看作圣者，不仅圣母和圣子头上有圣光，连他身后的约瑟和三博士也都有圣光。 也不止是国王和朝臣盛装出席，连整个画中的人物、动物、环境，色彩都是丰富且金碧辉煌。 画面更是呈现出近景、中景和远景三个层次，空间层次是非常非常分明的，把中世纪骑士礼仪的豪华场面表现得很生动，更妙的地方是还借此美化和赞颂委托者对圣母子的虔诚之情这一点。 另外，在祭坛主画的下面还有三幅小画，构思也是极其丰富的，从左至右分别为耶稣诞生，逃亡埃及和宫廷参拜，处处都非常注意平面透视的深度感，简直是助了主画一臂之力，锦上添花了。

圣罗马诺之战系列的画作是佛罗伦萨画家保罗乌切诺创作的，主要描绘的是圣罗马诺战役，这是1432年时佛罗伦萨人和锡耶纳人之间发生一场战役，这系列共做了一组三联画，分别是用来刻画这场战役的三个不同的场面，更巧的是它们就这样被分别收藏在伦敦国家美术馆、佛罗伦萨乌菲兹美术馆和巴黎卢浮宫三个不同的地方。 联画的第二幅，直接画的是交战的场面，已决定战斗胜负的瞬间自然是这幅画面的主要内容了。具体描绘的内容是这样的，博纳提诺在白马上被刺倒了，而画面远方的背景是正在追赶锡耶纳军团的佛罗伦萨军队，这时败兵们也正向着山丘退让。 其实这幅画作说起来，题材本身就不具备重大的历史意义的。 画家主要是想借助这个题材，表现他所专研的复杂的透视效果。 就像画面中两骑兵交战时的前后距离，地上丢盔落枪的透视位置等，当然还有画面左侧集中的骑马人物的前后关系和倒在地上的战士的透视缩短形象，再加上远景与近景之间的透视距离，甚至连战士长矛的不同角度，都已经成为了画家作为透视的研究对象。乌切诺对后世画家在绘画的透视感方面，也是产生了深远影响。

从美术馆看到的老桥

菲利普·里皮的这幅作品叫《圣母与她的孩子和圣者人们》它最初是被挂在议会厅，后来被洛伦佐美第奇以1200先令的高价买下。画中描绘的圣母不但两侧有圣人环绕，上面还有天使簇拥，这些可都是重要人物啊。比如站在左边半披着红袍的约翰，而旁边的又是佛罗伦萨艺术赞助人，他也正是当时的教皇派支持人维克多。 整个画作非常精细，贝纳尔多手拿一本写有美第奇字样的书，暗示他也是美第奇皇室一员；赞诺比欧斯是主教区的保护者，他的身上穿有带着珠宝的长袍，并且手上展示着有佛罗伦萨象征意义的红百合花。

菲利普·里皮《圣母的加冕礼》这幅画中最让人称奇的是它描绘出了一个拥挤而人物情景复杂的加冕礼的场面。在画中斜型的蓝色条纹就代表蓝色的天空。在主要的人物中，最左边站着圣安布罗乔；他的下面跪着的人物形象相信是一个有些脱发的修道士的自画像；在正中央是圣塔欧斯塔斯和他的两个小儿子与他的妻子泰奥菲斯塔。在右下端的天使正托起一串字条，意思是：“这些人完成了这幅作品”。

菲利普·里皮《圣母圣子和两个天使》，这是在现如今的乌菲兹画作中最受赞誉的作品之一。画中圣母的头发用一串珍珠缠绕着，她的脸上也有着一副迷人的侧面轮廓。对比其他画家的古典风格中又多了几分精美和柔和的色彩。画中的背景完全可以用“画中画”来形容。乍一看就像预先把达芬奇的《风景》做了扩大一样，生动无比。

菲利普·里皮《见习祭坛画》这个符合建筑学背景下的建筑是一个富有古典风格的教堂，在该教堂上方檐壁顶端的带状物是美第奇的象征，人行道上的大理石也使该画色彩高光区域显得更有生气，非常富有佛兰芒的风格。在画中描绘的是圣母和圣子与其他圣人在高处的情景。人物从左到右分别是：弗兰西斯（圣塔·科罗齐的守护神），达米亚诺和科斯马（美第奇的庇护人）和帕多瓦的安东尼奥。

1496年菲利普·里皮在其他艺术家的帮助下，开始为了圣道那托修道院画这幅歌颂画《东方三博士的礼拜》，用以取代达芬奇那幅一直没能完成的圣母颂。  在这个歌颂圣母的大事件中，包含了很多那个时代的人物，画家们总是喜欢用现实中的人物作为圣经或神话故事人物的原型。 例如画作的左边是美第奇大家族成员，拿着香坛跪在地上的老人是皮埃尔弗朗西斯科洛伦佐，也就是智慧神。 在他后边是他的儿子，意大利皮奥恩比诺之王洛伦佐；还有乔瓦尼。

画家安东尼奥·和·皮埃罗·德尔·波拉依奥洛共同完成的《葡萄牙主教的祭坛》他们的这件祭坛画所用画板是用橡木制成的，再用特制的油铺垫后才进行了创作。这是典型的佛兰德画风格，此作品以丰富的不同构图展示了那一时代的迷人魅力：如人物身上华丽的珠宝点缀的外套，栏杆后若隐若现的风景，多样化的路面材料和许多其他精彩的细节。我们还可以看见画中雅各为了朝圣将帽子放在了自己双脚旁边，这也代表了他这个朝圣者中的守护神身份。

《圣母加冕》这幅祭坛画它由洛伦佐莫纳科创作。 洛伦佐莫纳科是最早的哥特风格佛罗伦萨画家之一，而这幅宏伟的祭坛画是他为天使与训教者圣母大殿作的。和所有的祭坛画一样，画上描绘的大体是与宗教有关的场景。当然它也有自己的风格和表现手法，这幅画中，头戴皇冠的圣母被一群圣徒围绕，她站在一条奇妙的蓝色彩虹上，而蓝色的底色预示着这里是星光闪闪的天堂，在那三个尖顶上的分别是救世主基督耶稣和天使还有受到圣灵感孕后的圣母玛利亚，在基座上还有基督诞生图和圣母颂图，更是有本笃教会圣徒生活的场景图，仔细看，您会发现这画不但色彩鲜艳还服饰精致，是非常有莫纳科作品的典型风格特点的。

皮埃罗·戴拉·佛朗切斯卡的《乌比诺公爵和夫人的双连画》这两幅画表现出了公爵和乌尔比诺公爵夫人庄重的侧面表情，而且人物风格也非常时尚并符合人文主义的特点。该画描绘的人物容貌的精确度相当高，就算是很小的细节也描述得很逼真。此画采用正侧面的姿态，主要原因是公爵的右眼在战场上受伤失明了。 为了掩盖这一缺陷，便采用他左侧面的脸来描画，这是具有典型特征的弗兰德斯艺术画作。在肖像后面的简洁的风景中，有已经褪色的远山和地平线，其寓意可能是代表着大公爵的领土，体现了非常完美的手法。这件作品背景中华丽的色彩也好似将两个画像融为一体了。这个非凡的画家同样也是在绘画理论上有杰出贡献的作家，比如他的《论绘画透视法》。

伦勃朗，是17世纪欧洲巴洛克艺术的代表画家之一,被称为荷兰历史上最伟大的画家。 他一系列自画像多达80多幅，如同一部独一无二的自传，记录了他画家生涯的各个时期。 从这些作品中可以看出画家的自我审视，真诚而不矫饰。 伦勃朗的肖像画和同时代的肖像画不同，他力求表现经过深刻洞察后的人性与内在心理，用写实的方式呈现，毫不掩饰时间与岁月在模特身上留下的印记。

皮埃特·鲍尔·鲁本斯《伊莎贝拉·布兰特》，此画是画家为纪念亡妻而创作的。被称赞为是来自鲁本斯“著名画笔”的“天才杰作”。

在咖啡馆阳台上坐着休息一下

提香《生育女神佛洛拉》这幅令人赞赏充满肉欲的作品可以完全肯定是一个年轻新娘的肖像画。新娘一手害羞地展露她的乳房，另一只手持有一捧鲜花，并带有一枚几乎看不清的结婚戒指。这个拥有松散长发和紧张神情的美人代表了生育女神佛洛拉。

提香《乌尔比诺的维纳斯》作于1538年，画中人仿佛是当时的一位贵妇人，一个普通贵族的室内环境华丽的床榻。女主人脚边的小狗以及远处正在翻弄衣箱的两个女仆和窗台上的盆花透出浓浓的风俗画的气息，这在当时其艺术处理手法是极其大胆的。这种风格的画作在欧洲其他国家出现大概要迟一个世纪。

多美尼戈·吉尔兰伊奥《天使与圣徒簇拥着的圣母》这件作品原本是摆放在圣·吉乌斯托教堂的。该画后面的背景是清晰明亮的天空，与其对立的，是用珠宝镶嵌的栏杆而支撑着的圣母，身边围绕的四个头戴花环的天使。圣母手中的圣主则正在向圣·吉乌斯托祈福，还有两个站着的大天使，圣迈克尔和拉斐尔，跪在前端右侧的佛罗伦萨艺术保护人圣塔·赞诺比欧斯。在栏杆后面的树分别是扶桑花树，柏树和橘子树。瓦萨里曾经赞扬圣迈克尔身上的盔甲栩栩如生，该盔甲并不全是金色的，在颜色的搭配上显得很合理。

这幅来自阿莱桑德罗阿洛里的画作，其中尤为厉害的便是画中的奇异风格，这是当时的一种典型的装饰风格，灵感来源于罗马皇宫墙上的带状装饰。 

佩鲁吉诺《哀悼基督》图中的圣母沉浸在精神信仰的环境中，或许受到了意大利道明会修士萨佛纳罗拉讲道的影响，她把耶稣僵直苍白的身体放在自己的膝盖上。 左边的福音传道者乔万尼跪在地上支撑着耶稣，右边耶稣的追随者玛达莱娜坐在旁边虔诚的祈祷着，两侧站立的犹如雕塑般的尼克代姆斯和约瑟夫连接起圣境和虚幻的建筑场景，使得画面更加协调。 

《圣母怜子》最初是收藏在圣罗密基奥教堂，被认为是十四世纪后期佛罗伦萨画派著作之一，妥妥的大咖作品啊。 那个时期此画派很少在人物脸上表现内心状态，大多通过画面光影等去表现画的特点。 就连文艺复兴时期著名画家乔尔乔·瓦萨里看了也禁不住称赞乔提诺的作品“生动而有感情”，画家对面部多变的表情和情感的刻画，更是体现了他独特的洞察力。

胡戈·万·德尔·戈斯《波尔提纳里三联图》左

胡戈·万·德尔·戈斯《波尔提纳里三联图》这套著名的佛莱芒系列画作也暗示着在那个年代佛罗伦萨艺术创作相互之间的深远影响，在这种影响下产生的这种画法，其关键在于用写生的方法，描绘出短时间内的事物形态，从而也可以逐渐消除佛罗伦萨画作本身传统简单化的不足。

胡戈·万·德尔·戈斯《波尔提纳里三联图》右

桑德罗·波提切利是15世纪末佛罗伦萨的著名画家，欧洲文艺复兴早期佛罗伦萨画派的最后一位画家。 波提切利少年时代就酷爱绘画，开始时当金银艺匠学徒，因为有绘画天资，15岁时被做皮革匠的父亲送到画家菲利普·里皮的画室学画。里皮带着波提切利一同描绘现实生活中的人，并借鉴古希腊艺术中的理想，所以他们创作的圣母子和神话人物都具有世俗的情态：和蔼可亲、动作轻盈、身着绢纱、临风飘逸。后来波提切利又转从维罗基奥门下，与比他小7岁的达·芬奇同窗共学。27岁的波提切利决定自立门户，独立开设工作室。由于他曾师从里皮，因此也受美第奇喜爱和赏识，逐渐成为美第奇宫廷画家中的领袖。

三博士来朝是文艺复兴时期绘画中最常表现的主题之一，达芬奇和丢勒所做的该主题的画作也藏于乌菲兹中。 该主题取材于圣经中耶稣诞生之时，东方三博士前来朝拜的故事。这幅画唯美至极，代表民众效忠洛伦佐王和他的家室的。然后波提切利的自画像则是在画的最右边，朱丽亚诺·德·美第奇则站在画的最左侧；依靠在他肩上的是诗人波力齐亚诺和在他旁边的皮科·德拉·米兰多拉。跪在耶稣脚下的占星家形象来源于老科西莫，同时在后面穿着红色斗篷的是皮埃罗戈托索，右边那个侧面人物，穿着短黑色装饰也是洛伦佐的父亲。

左边这幅画是《被发现的霍洛费尔内斯的遗体》，右边是《朱蒂丝归来》朱蒂丝是一个女英雄是女圣人中的典范。同时她也象征着将胜利带给弱者一方。这个系列画作是波提切利年轻时代的作品，展现出了完整的人物设计和风景的搭配手法。左边这幅画也无疑地体现了来自于画家高超的颜色搭配水平。比如画中描绘的被斩首的尸体下的床单和衣服非常完美的明暗搭配，这是一种非同一般的裸体画手法。

《圣母的加冕礼》是波提切利成熟时期的经典巨作，这个作品在同时代是具有很前卫艺术风格的。整个画体分成了两个区域：上面部分人物都环绕在一圈爆开的金光周围，跪下接受加冕的圣母被翩翩起舞的天使簇拥着；下面是圣人艾瓦格里斯特，奥古斯丁和杰罗米，最右边是圣特里吉欧。该作品还有着更多精神寓意与多方面的预示，充满着神秘感。最下面的画台部分宣布了这个祭坛的主题；画中描述了圣特里吉欧用马脚上的铁蹄戏弄魔鬼的情形。

《诽谤》波提切利的这件著名的传世作品取材于古希腊画家阿贝列斯的一幅画中的文字记载。描绘的是在宽敞的罗马建筑大厅里，有三个女子和一个男子，正把一位裸体男青年拖到国王面前审判。被黑色风衣包裹着的男子是“诽谤”，他的手势伸向国王，竭尽诽谤之能事；手持棍棒，揪着裸体男子的正是“叛变”，她出卖了同伴，并把他交给国王；裸体男青年是孤立无援的“无辜”，他合掌向上祈求真理能拯救他免遭诽谤的命运；后面两个女子，一是“虚伪”，另一是“欺骗”，也有说是“妒嫉”和“仇恨”，她们俩正在为“叛变”者梳理头发；在宝座上坐着一位长着两只驴耳朵的国王，昏庸无能，愚蠢无知到极点，听信诽谤，同时在他两边分别是“无知”和“轻信”，不断地向他的耳朵里灌输无知和轻信；画面的另一边站着一位被黑色长袍包裹着的“悔罪”，他正向着立在身后的全裸体女神，那就是“真理”，希望她能出面拯救“无辜”者。可是站立不稳的真理，手指上天，意思是说：“对于这里所发生的一切我也无能为力，去找上帝吧。”这件作品是一件寓意深远的作品，它告诉人们一个道理：现实社会中罪恶都是用美丽的形象乔装打扮以欺骗人民的，统治者听信坏人之言，正直好人总是落难，而面对这一切，真理也是无能为力的。

画家在形象塑造方面，使用对比的手法以加强戏剧效果。背景的建筑物由直线和拱形曲线构成，廊柱壁面镶嵌着古罗马圣者和英雄的浮雕，显得神圣而庄严，可是就在这神圣的地方，无辜者和真理受到当权者公然无耻的摧残和伤害；真理和无辜者以裸体表现而一切坏人皆以华丽的锦袍包裹，显示真理与无辜者的纯洁美好，画面人物组合靠手势动作发生互相联系，形成一个完美和谐的艺术整体。

桑德罗波提切利《维纳斯的诞生》是完成于1485年，描绘的是希腊神话中代表爱与美的女神维纳斯从大海中诞生的场景。她笔直地站在贝壳上，随着海浪的冲击慢慢向前推进。风神泽菲鲁斯和奥乌拉拥抱着将玫瑰从空中洒落，将维纳斯吹向岸边。 另一边春之神霍拉，正拿着一件铺满粉红花朵的斗篷披风迎接维纳斯上岸。这幅著名的绘画表现了波提切利画作中最纯洁优美的一面，同时也携带了罗伦佐时代最宁静无暇艺术氛围，再一次地让我们看到了艺术的灵动韵律以及构想与自然的完美融合。

《圣母玛利亚颂歌》作品中充满了对普罗提诺提出的凡俗之辈不可直视的理念——光的形而上学的践行，耀眼的金光像伞盖一样笼罩着圣母与耶稣，他们因此而变得神圣和明亮。为了分享美、分享上帝的荣耀，五位天使从不同的方向一起向光源靠拢。 这幅作品展现了波提切利一贯的风格，富贵华丽的贵族气质，古典与宗教结合的典雅，新柏拉图主义的哀婉以及来自他本人的一些忧郁气质。 当时的波提切利受到了贵族和资产阶级文学艺术的唯美主义思潮的引诱，作品中丰富的想象力和诗意像喷泉般不断喷涌，人体曲线超凡入化，与宁静的色彩紧密相拥，形成了富有装饰效果的独特画风。 馆藏的春和维纳斯的诞生，是最能体现他绘画风格的代表性作品。

桑德罗·波提切利《刚毅的圣女》

《圣安布罗焦祭坛》它于1470年出自著名艺术家桑德罗波提切利之手，在这幅圣安布罗焦祭坛画中，圣母与圣子位于画作中央，正好处于圆穹顶形门的正下方。六圣人分列于两侧，其中六圣人的姿势神态及肤色装饰都极为对称，传达出一种祥和安宁的美。 可以看出，桑德罗波提切利把自己满腔的情意转化为光线集中投射在了圣子的身上，与周围其他人物偏暗的色调形成对比，衬托了画作的中心。这幅作品中圣人身着红色袍装，圣母身着红色与蓝色袍子，满满的全是欢乐祥和的气氛。

接下来这幅画是由桑德罗波提切利在1482年创作的，描绘的是神话场景,是标志着波提切利事业的转折。 从此以后，画家开始热衷于用充满象征符号的画作，把古希腊罗马文化跟宗教文化结合起来，是心与心之间的交流，使文艺复兴开始具有人文主义色彩。 画中左边的是满脸顺从的半人半马兽,手中拿着弓箭被按在一片废弃的墙上，他的右边是雅典娜，穿着一个印有美第奇家族标志的裙子。画中的雅典娜代表着智慧和真理； 人马兽代表着暴力、放荡，在这里象征着人的一些本能欲望；寓意着智慧和真理最终掌控着人的本能。 

这是一幅享有盛名的画作，同时也是颇有争议的作品。瓦萨里在看到这幅画之后描述道：“维纳斯就像春天的符号一样，被美惠三女神以鲜花崇拜”。

美丽端庄的维纳斯位居中央，她闲散优雅的等待着春季降临，在她头顶处飞翔着被蒙住双眼的小爱神丘比特，维纳斯的右手边三美神翩翩起舞，她们的人物形象来源于三个古代美人肖像，其寓意是宽大、包容的象征，给人间带来生命的欢乐。主神宙斯特使墨丘利手持扶着双蛇的和平之杖，以驱散冬之阴霾。 维纳斯的左边季节女神佛罗娜披戴似花的盛装飘然而至，她身后跟着春神和风神，这是一幅描绘大地回春，欢乐愉快的主题。

安布罗乔·罗伦泽提《圣子洗礼图》这幅画是为了锡耶纳的圣克莱先奇奥大教堂所作。画中地面远处复杂的装饰物是一个极为精彩的场景，因此它比其他的普通教堂用画显得更有吸引力。该作品的细节描述和象征性的碑文很能勾起观者的好奇心。另外它所运用的亮漆和名贵青色金石的蓝色色调，也使这件藏品更有分量。在一个世纪后它也经常被锡耶纳的画家们所仿效和临摹。

《天使报喜》是西蒙·马尔蒂尼和利波·梅尼在1333年创作的，当时他们是为了锡耶纳大教堂的圣安沙诺祭坛而作的。 这两位画家直接把自己的名字用拉丁铭文签署在画上面，永远地留存下来了。 不管是哥特式的优雅线条特色还是它的用色讲究的特色，在这幅画作中都有所展示，甚至是达到了一种最精致细腻的表现效果，以致于这幅作品被认为成是锡耶纳哥特式绘画的最伟大的典范之一。 画中描述的场景大致是， 大天使刚刚落在圣母面前，这时候的他还没收起羽翼，衣袍还在飘悬，就已经急匆匆地向圣母送上问候了。然而正襟危坐的圣母却是冷不丁地受到了惊吓样，面露难色，还侧身掩面并合上圣经。 这一场景就像是一个戏剧性的表演，事实上是用喜剧性的手法在表达天使送喜的场景。 又因为故事的神圣性和客户的需求，背景采用了十分传统的金色； 同时也为了让构图更加逼真和融洽，西蒙尼在主场景中添加了一些令人愉快的细节，就例如玛利亚手中半合的书和头上精致的皇冠，还有大理石的墙饰以及粉嫩嫩的鲜花，完全展现了锡耶纳派的美感和精致，这又正好和只注重体积和形状的佛罗伦萨派形成鲜明的对比。

十字架匠师的杰作《圣方济的耶稣苦难的标记》位于1号展厅

罗伦佐·摩纳哥和科西莫·罗塞利《东方三博士的礼拜》

这次欧洲游看到好多奶爸有的带着几个孩子游玩还要登顶，真心佩服！👍

走在乌菲兹美术馆，简直就是艺术的殿堂，美的享受。一幅幅大师的画作真实地展现在眼前，给人强烈的视觉冲击。在这里语言已经匮乏，只有用心去感受一切。