《生花妙笔大气象，一树鸟鸣满庭芳》一一记中国花鸟画家黄鸿安先生

萍踪

《生花妙笔大气象，一树鸟鸣满庭芳》

——记中国花鸟画家黄鸿安先生

文章／赵惠萍

       我因杨旭老师的引荐认识了黄鸿安老师。两人各出名校，却是早年一同拜在江寒汀、房介复门下学画的师兄弟，经常相聚，谈艺论道。在我所认识的画家当中，黄鸿安老师给我印象极其深刻，能得到他指点，我倍觉荣幸，并由衷感佩！

     无论人品还是画品，黄老师在业界口碑甚佳，令人景仰。他潜心丹青几十载，画海泼墨，技巧娴熟，功夫深厚。重书画创作与写生功夫，重画论画史以及诗文研究，努力继承文人画的优秀传统，又能结合时代精神，推陈出新。

      水墨丹青已然成为他的信仰，对待绘画艺术无比虔诚。几十载如一日，孜孜不倦地在艺海里探索，如同信徒朝圣自己的精神王国，一腔孤勇地奔向属于他的“十字架”。艺无止境，追求何竭！

      黄老师跟我交流时曾强调，水墨丹青也好，写作或文字创作也罢，都要读两本书，一本是自然，另一本就是传统。师古人，也要师造化。行万里路读万卷书非常重要。古人总结出来，提醒后人不可疏忽，别等到理解时一切都晚了。

     自然几千年都没怎么变过，宋徽宗看的花卉与我们看到的花卉没有任何区别，就看你有没有发现美的慧眼。中国传统花鸟画的创作，总是把大自然中花卉禽鸟的灵韵，与文人自得其乐的精神融合在一起，不仅注重花鸟形象上的古意表达，更讲究自我精神和价值的体现，此谓“用笔千古不易”！

     我想，花鸟画作为书画艺术最能抒发情思的题材，一管笔，一池墨，读书倦了或看山归来，案头展纸，笔落方寸，神游天地，数尺纸宣，就是精神世界的自由王国，能容纳万千气象。而画家落笔，不必配以轻歌曼舞，无须铜琵铁板，只要清茶一杯，自自然然，身心愉快，精神振作。

     宋元以来，多少文人墨戏其间，悠悠哉哉，自得其乐。而爱好者，也在寥寥几笔中得以畅神。历代画家中，有折枝花卉寄以豪情壮心，也有墨点兰竹以延年益寿者。宋之赵子固、郑所南，元之雪窗和尚，明之文徽明，清之石涛、八大山人、郑板桥等，无不于写兰竹和花卉时一吐胸中逸气，或借水墨以浇自己心中块垒。

     从古至今，许多杰出的花鸟画家为了实现传统笔墨、审美意境、情感表达的突破，常常对其进行不懈的求索，在当代，写意花鸟画名家黄鸿安老师就是其中一位。

     赏读他的花鸟作品，不难看出，其作品吸收古今中外画家的养份来滋养自己的作品，但又不同于前辈大师们的笔墨。他勇于创新，汲取传统精华，又具备时代创新精神。从他近年来创作的画作中，你能感受到，他执着于传统与创新中寻找艺术的张力，使自己的画作在两极兼顾中体现笔墨的深厚性，展示着中国画笔情墨韵的独特表现力与美感。一笔一画，各种花的特点、花瓣的变化、枝叶的伸展卷曲和相互组合，似乎都有他的一枝一叶总关情，倾其全力把美留给天下苍生。

      黄鸿安老师生于浦东，幼年禀赋独厚，酷爱丹青，敏于造型，师从周石峰先生学习西画，后转师江寒汀、房介复先生学习中国花鸟画，再后考入中央工艺美术学院，得到张仃、雷圭元、俞致贞、常沙娜等老一代画家的亲授。

     谈到这些老师，黄老师总有感恩之情。他们曾来杭探望过他，多提及在学校还是在杭工作的情形，直到前几年，老师对他厚爱和期望，也很严肃，勉励他要在国画艺术上继续探索开拓。黄老师认为这是自己的幸运，不可张扬，也不能炫耀，更不能借用老师的厚爱，巧夺光环。这是一个真正画家的人品。

      他谈到现在很多画展的场合经常看到的场景，某画家水平一般，但主办单位来头很大，在展出时总能邀请到众多大媒体、评论家、众多企业家、权贵为其站台、捧场。在黄老师看来，这是艺术的堕落，是献丑。

     五十余年来，无论是风和日丽，还是风吹雨打，黄鸿安老师始终坚持花鸟画的探索，历代花鸟名作广临博采，传统修养达到厚积薄发，是同辈中的佼佼者。他将海派明艳灵动，京派深厚大气、浙派的笔韵墨意，融于花鸟画中，加上西画的透视、空间和体积的表现，多元融合中探寻自己的绘画语言，展现花鸟画接地气的时代气象。难怪一位易经研究的先生看了黄老师的画感言，一般画家的画要靠人去讲解，而黄先生的画她自己会说话。

      从他的众多作品中，可以领略到丰厚的人文涵养，也可以窥见他研究前代名家的宽阔采撷。其创造题材丰富，尤善花鸟虫鱼，旁及山水走兽。其画看似淡雅沉静，水波不兴，实则内蕴生动，于无声处见芳华。其画意境或开阔，或幽深，或恬淡，或静谧，其画风雅润沉雄，清新奇丽，诗情画意间风行雨散，鸟静听音，润色花开，颇显心性。

     与杨旭老师的一些作品在风格上有相近之处，善于用清新脱俗的画面，营构某种闲适无争、动中取静的田园诗一般的意境，用锋毫散发出来的清气逸气，袪除人世的俗气恶气。他们的作品，很少有“心浮气躁”或是“剑拔弩张”之类的紧张气氛，更多的是画家特有的追求自由和散淡的人生态度。

     观赏这样的画作，心不由得沉静下来，会不由自主地被淋漓的诗意所陶醉，有时也抑制不住诗情的喷发。比如赏读黄老师的《幺凤紫荆》《画眉玉兰》《田翁望春》《寒雀樱花》等画作时，便写出下面的诗，而这只占我的题画诗一部分：

    幺凤眠花百媚娘，紫荆一树满庭芳。最应花下翻香令，簇缎杂英画锦堂。

     百卉芳菲千叶桃，玉兰沾露醉阿娇。画眉若鸣枝头上，添得春色更妖娆。

    霓裳带露抖清纯，束素辛夷白玉魂。应喜丹霞生紫晕，田翁况在独望春。

     东风暖得野樱红，寒雀春枝抖羽绒。借纸描来花鸟事，但祈春去莫匆匆。

      笔墨当随时代，作品贵在创新。只要进入艺术领域，大家明白：前人已经走过很长的路，有的甚至登上了别人难以企及的高峰，这里有许多值得后人认真学习和借鉴的东西。但同时也要清醒地认识，你是你自己，不是别人的翻版。前人心得只可借鉴，而不可泥之，更不应落其窠臼，而不能自拔。

      要想卓立于画林，必须凭着天分与勤奋，个性与悟性，创造出自己独特的与前人和当代人有所不同的东西。花鸟画作宏篇巨幅者不多，能作者皆胸怀大气象也。黄老师能，宏篇而密，密而景象万千，是他的独特面貌。通常画家追求简赅，他反其道，以密见长，体现一派蓬勃欣荣的景象，恰好符合当今时代特征。密丰而通透，不显繁杂壅塞，得益于他过硬的出枝穿插功夫和构图谋篇的技巧，与其他画家拉开了距离。

      长卷创作，对画家要求极高，需要超强的把控能力，无论在取材构思、笔墨功底，还是形神描摹、画家精力等方面，都对创作者构成挑战。黄老师特别倾心画长卷，且佳作多，均有数十米之长。如《百花百鸟，百米长卷》展现的是春秋转换、大千世界的再现；他对新时代生活充满自信和爱，他创作了《百鸟朝凤》《龙凤呈祥》《百吉图》等；他对自然又是如此热爱，以花鸟的形式创作了《西湖风景》《二十四节气》等长卷；他对古代大诗人的花鸟诗情有独钟，为其配画；他对现代文豪梁实秋的雅舍小记爱不释手，并为其配画。如此之多之精的长卷，令人叹为观止！

       据说潘天寿在世时有过两次大规模撕毁自己的画：一次在上海，他写完《中国绘画史》后，把自己凡是像吴昌硕面貌的作品统统撕毁，即使可以卖钱也在所不惜。第二次是成名以后，他托人收集自己早年尚不成熟之作，用晚年的好作品换回来销毁。他之所以这样做，是强调个人风格。

      黄鸿安老师画作的最大特点，我以为，就是对花鸟画的创作有自己独特的感悟和语言，形成鲜明的个人风格。他选择在传统的氛围中重新解读传统，从传统中寻找新的出发点，他将锤炼精湛的笔墨放在首位，注重画外功夫的营养积蓄和对新技法的吸收和运用，其作品既有传统功底又具现代意味，他在继承传统绘画的形态中与时俱进，不断走向现代，营造出崭新的水墨语境。

      他追求的是雅俗共赏，其画饱满厚实，繁花密叶，极尽花鸟华丽之能事，令人美中找到欢乐，当然也带一点愁思。花如是，鸟也是，背负人世之重。黄老师用九张六尺宣组成以荷花为主题的巨幅画作《清气一世》，荷花刚开始在水面下，到小荷才露尖尖角，再到接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红，一直到残荷败叶，直至回归水下。这也许就是黄老师自己人生的写照。

     一幅作品成功与否，不在于技法是否纯熟，也不在于写意的笔墨是否老练，而在于这幅作品所传达出的意境。普通人看画只看到内容，行家能辨识到更多内容之外的东西。

      第一品位，仇云林是文人画的创始人，其闲逸超脱的气息是折节求荣的赵孟頫所弗及的，于是高下立判。近代潘天寿、吴昌硕被公认为高品位的画家，受到很多人推崇。其次意境，则是文化人与画匠的分野，当今画坛中人虽不乏巨擘大师，但画匠画商也有不少。三辨情性，知雅俗细旷，与辨诗同。四是个性化，乃十九世纪以来中西艺术的共同诉求，梵高、八大山人、青藤等个性鲜明的画家成为典范。

     看画拿这四点衡量，在哪一层级上则一目了然。这四点与做人有关，要画画，先做人，人品好才能画品好。

      黄鸿安老师为人谦和淡泊，勤于笔耕，而他的作品处处显现出才气和灵性。潘天寿说：画家为人要老实，而画画不可以太老实，画画的时候应当出奇制胜，所思非夷。黄鸿安老师平日宽和稳健，勤学苦练，而在创作的时候则意气风发，随心所欲。所以他的作品既法度严谨，又充满灵气，闪烁着新奇的亮光。

     画道，本寂寞之道。艺术往往生于寂寞而毁于浮华。看看周围，画画的人何其多，恐怕要以千万计，然修成正果者有几何？想有所成就，首先肯舍却对名利的追逐，把心思集中到画上来，心无旁骛，潜沉修炼。耐得住寂寞，吃得了艰辛，方能成就艺术之伟业。

     花花世界，诱惑很多，图享受要行乐者成不了材。苦修、清贫、寂寞是想成功所必须接受的要约。文学诗词、历史哲学、佛道禅修、音乐舞蹈、文物品鉴，以及经济金融知识，越丰富越好。而现实中很多人坐井观天，安于现状井蛙心态，又乐于追逐名利，如此成不了大气候。

     之所以黄鸿安老师的画作多有清逸脱俗的，恐怕与他修心养性，始终保持精神世界的纯粹，与世俗保持距离，与花鸟草木为盟有着很大的关系。黄老师寂寞楼居，结庐山川，品高质洁，才华出众，深谙“丹青难写是精神”的道理。骐骥骅骝世有之，黄老师应该是也。只是洁身自好，为人低调，远避尘嚣，唯与知遇者鸣和。犹如他所画的一世清气之荷，清正脱俗；或如深谷幽兰，抱清风守明月，独处山崖而芬芳从容。