王之涣诗作赏析

陈志宏

　　唐朝的诗人层出不穷，特别是流芳千古、享誉中外的名人大家尤其多，王之涣便是其中较为特别的一位。

王之涣是盛唐时期著名诗人，字季凌，祖籍晋阳（今山西太原），终年55岁。其以描写边塞风光著称，居“四大边塞诗人”之首。

王之涣出身望族，性情豪放不羁，常击剑悲歌，他的诗多被当时乐工制曲歌唱，名动一时。遗憾的是，这样一位才华横溢的大诗人，留存给世人的诗作却仅有六首绝句。然而就是这寥寥几首诗，却成为我国古典文学宝库的精华。

  “白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”这首《登鹳雀楼》是我们最早耳熟能详的经典诗句，全诗通俗易懂，字虽少却以千钧巨椽，绘出黄河一泻千里、气势磅礴的壮丽景象，千百年来一直激励着中华民族昂扬向上，特别是后两句，常常被人们引用，借以表达积极探索和无限进取的人生态度。这首五绝无疑是王之涣的不朽之作，也奠定了他在诗坛上不可替代的地位。

 相传，这首妇孺皆知的五绝就是在鹳雀楼上首秀的。当诗人激情澎湃地引吭高歌后，所有在鹳雀楼上题过诗或没题过诗的文人，便都偃旗息鼓、不再跃跃欲试了。这首唐代五言诗的压卷之作着实惊艳了世人、也惊艳了历代诗坛。

　　而另一首七绝《凉州词》同样可以作为王之涣的代表作：“黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”这首诗表达的是戍边将士的思乡之情。

本诗与前面的《登鹳雀楼》开篇相似，都是由近及远，并以极目远眺之景和尺幅千里之创作手法，描绘出黄河的蜿蜒壮阔。但与前者不同的是，此七绝重笔着墨在于塞上孤城和孤城里征夫心中的离愁，诗人用反衬的笔法，给人以强烈的感官冲击和细致入微的心理描写——玉门关内或许春风和煦，关外却是杨柳不青，离别的人们无以为寄，听着羌笛所奏《折杨柳》之曲，心中更是孤苦寂寥。转句中的“怨”字用词精妙，深沉含蓄，把戍守者的怀乡之苦体现得淋漓尽致。

　　据说，这首《凉州词》不但为王之涣在诗友间斗诗拔得头筹，而且竟然还穿越千年，成就了乾隆与纪晓岚的一段佳话。有一次乾隆皇帝让纪晓岚给他的纸扇题字，纪晓岚就把这首《凉州词》给写了上去，谁料因一时疏忽竟然少写了个“间”字，乾隆接过扇子后勃然大怒，纪晓岚连忙上前查看，果真漏掉了“间”字，但他很快镇定下来并从容应答道：万岁，我这题的不是王之涣的《凉州词》，而是根据他的诗另写的一首词——您看，去掉这个“间”字后，就变成“黄河远上，白云一片，孤城万仞山。羌笛何须怨？杨柳春风，不度玉门关。”是不是也别有韵味呢？乾隆细品之下还真觉得不错，于是一场杀头风波转瞬成为一件文人雅兴轶事。

这个传说一方面说明了纪晓岚的聪明巧智，另一方面也更加体现出这首诗的结构之精妙。

　　以上两首绝句都极负盛名，堪称精品中的精品，也为王之涣赢得了“绝句之最”的美誉。当然，王之涣留存下来的另外四首诗也非等闲之作，他的送别诗同样独具一格，令人拍案叫绝！

王之涣的六首诗中，有三首是描写送别的。先来解读《送别》：“杨柳东风树，青青夹御河。近来攀折苦，应为别离多。”短短二十个字，诗人用白描的手法，点明了时间（深春时节）、地点（长安青门），并用视觉之物渲染出浓厚的离别情绪，看似恬静的环境反衬出朋友们依依惜别之状。转句的“近来”，说明诗人近期一直持续的状态，这也给后面的“苦”和“多”做了很好的铺垫，更加让读者领悟到诗人的惆怅情怀。

　　在唐代，“杨柳”是送别的代名词，诗人们每每意寓离别，大多会以“杨柳”相衬。所以诗人的后两句借助杨柳，以抒情的方式，从侧面反应出送别的人多。“攀折苦”既可以说是攀折不便之苦，也可以理解为相别的离愁之苦。当然，还可以把杨柳拟人化、表现其被频频折枝的“苦不堪言”，反衬出友人间的深深不舍之情。结句的“应为别离多”恰如其分地与转句“近来攀折苦”相呼应，表达了近来的种种苦楚，皆与离别多息息相关。这后两句看似平淡，但仔细咀嚼却又意味深长，对于诗人来说，折与不折杨柳，内心的酸楚都已跃然纸上。纵观全诗，虽未提如何送别却又字字点题、动人心弦。

王之涣这首送别诗，清新自然，对后人影响很大，就连比他小13岁的诗仙李白，都拿来化用了：“天下伤心处，劳劳送客亭。春风知别苦，不遣柳条青。”

　　再来解读《宴词》：“长堤春水绿悠悠，畎入漳河一道流。莫听声声催去棹，桃溪浅处不胜舟”。所谓“宴词“，是指宴会上所作的诗。

这首诗是描写王之涣与朋友散宴后的惜别之情，委婉含蓄，不流于俗地把离愁写出了新境界。开篇以宴会周边春景示人，描绘了一片万物复苏的生机勃勃的景象，然而诗人却没有心思欣赏美景，而是偏偏看到河水“悠悠”离去，缓缓汇入漳河，流向遥远的地方。“畎入漳河一道流”，寓情于景、以景抒情，对于诗人来说，眼前的景色激起了满腹的忧思：春水犹能与漳河“一道流”，而诗人却无法和友人同往，怎不遗憾？又想到好景不长、盛筵难再，于是，一种怅惘之情油然而生。

如果说前面这两句是以视觉将人带入，那么“莫听声声催去棹”便是转到了听觉的效果——添愁助恨的棹声似乎不懂人心、一直在紧催不已，“声声”这个复叠词形象地反映出“紧催”的节奏，提示着大家、话别的时间不多了，但是诗人断不忍就此别过，于是索性告诉友人“莫听”也罢，不然这越来越多的离愁别恨一齐都上了船，船儿就会不堪重负、载不动这满船的离愁了——“桃溪浅处不胜舟”，这是把诗的意境从听觉又转到了感觉上，是全诗的情感高潮，也是全诗的妙句点晴之笔！诗人运用丰富的想象力，用 “桃溪浅”反衬出离愁之深，读来令人唏嘘不已。

至此，通篇没有一个愁字，却让人充分领略了诗人的满腹愁绪和惜别情深。诗人从看到的、听到的，最终写到想到的，层层递进，意境深邃、可谓匠心独运，开创了诗词新的艺术表现形式。到了宋代，李清照著名的《武陵春》一词中，“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”，应该就是化用于此诗了。

　　第三首送别诗《九日送别》相比前两首，则稍显逊色一些了。“蓟庭萧瑟故人稀，何处登高且送归。今日暂同芳菊酒，明朝应作断蓬飞。”这首诗采用了白描、反问、比喻、时空转移等艺术手法，表现了诗人与老友上官致情在蓟县意外相逢、又匆匆离别的复杂情绪。诗中的“断蓬飞”借以比喻漂泊无定，也正反映了诗人辞官后惆怅而又无可奈何心境。

　　王之涣还有一首《凉州词》，其影响力虽不及前一首那么大，但它却用最直白的语言，从另一个角度反映了盛唐时期的丰功伟绩。“单于北望拂云堆，杀马登坛祭几回。汉家天子今神武，不肯和亲归去来。”

这首诗以回忆与现实相结合的艺术表现手法，把唐朝的强大和匈奴人的无奈进行了对比，体现出诗人内心那种强烈的民族自豪感——曾经在国家还不够强大时，“和亲”便成了一种含蓄的妥协与求和，而今“天子”如此“神武”，敢于断然拒绝和亲，真是大快人心啊！对于富有家国情怀的诗人来说，他定然深以为傲。

以上就是王之涣给后世人留下来的全部诗作。

“孝闻于家，义闻于友，慷慨有大略，倜傥有异才”的王之涣，一生官场不顺，多因性情不羁、又遭人诽谤所致。据不完整资料显示，他所留存的六首诗，均为辞官闲赋家中的十五年期间所作（正值诗人38岁至53岁之时）。因此，我们不妨可以想象，也许正是由于仕途坎坷，诗人空有一腔热血、满腹才学，却无以施展，所以才更能够体察世间的人情冷暖，也因此写出诸如《送别》《宴词》等脍炙人口的不朽诗篇。

尽管我们不清楚王之涣这位大诗人，为何没有留下更多的诗作，但谁也无法抹杀他在中国古典文学史上极为辉煌的一笔。有人说，他虽然只留下六首诗，但这其中就有唐诗里最好的五绝之一、最好的七绝之一、最好的送别诗之一，如果没有这几首诗，盛唐的天空都会塌了一角。这应该也是今人对王之涣最高的评价了。

（注明：本文得益于徐冰云老师课堂所授，并结合网络资料和个人理解所成。）

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题王之涣

陈志宏

千古流芳鹳雀楼，孤城羌笛未曾休。

辞官不羡朝廷泽，避客却怜边戍忧。

碧野桃溪空寂寂，蓟庭菊酒怅悠悠。

御河杨柳不知苦，策马云霄遣九愁。