不知魏晋 清奇古怪

南庐艺术馆

他的画作中，流淌出来的是一派特立独行。

南 庐 画

王一然 文

十几年前的中国画坛，大家又开始崇尚复古，时至今日，热度和力度都不亚于从前。

仿佛在师古、摹古中摸爬滚打久了，就可以自然而然地推陈出新。道理虽不错，但绝大多数人恐怕最终都陷入了临古、泥古的泥淖中却不自知。

追求与众不同，很容易，也很难。容易在于只要你够勇敢，难在懂得把握恰当的火候。

南庐也是从师古、摹古中一路走来的。前些年，他擅长画罗汉，也借此赢得了不少藏家的青睐。而他的大青绿山水，既壮阔雄浑，又高古奇崛，更是深受藏家追捧，一画难求。

南庐长得很亲民，为人也很友善，但近年来，他的画作中却越发流淌出来的是一派特立独行：

题材上，大胆地发挥丰富的想象力，甚至消解掉了山水和花卉之间的界线。粗看是山水的作品，云、山、水，基本分不清谁是谁，犹如雾里看花般意境朦胧，表现形式又和人物画中的衣纹如出一辙。粗看是花卉的作品，细看其叶脉，宛如山石的轮廓和肌理，带着方韧和坚实。叶片，也如鸟儿丰满的羽翼般舒展，随时展翅高飞。而花朵，象征着昆仑仙山的绝顶风姿，代表着“豪华落尽见真淳”的至高境界；

形象上，无论是东王公、西王母、瑞兽、羽人，这些在先秦丝帛和汉画像砖石上经常出现的上古神仙，都热衷于煮茗品茶、奏琴下棋、登山邻水、观风听涛、焚香布道等文人墨客喜欢的风雅之事。就连花卉植物都与现实中的差异极大，有一种羽化登仙、别有洞天之感，像极了那个不知魏晋、清奇古怪的桃源仙境。

构图上，南庐固执地采用中国画创作中很忌讳的平行线，画面中全是或水平或垂直的平行线——尤其是山峦的表现上，一道两道还不够，有时候非要五六七八道才过瘾。他总有本事把这些平行线经过些许处理，于平坦开阔的地势上见奇崛险峻，而且每一件作品都不同。

南庐在境错上，成功地将古代石刻融于自创的画面中，结合石刻的风格和文字内容，将它们或置于浩渺的天空，或置于瑞兽的背上，没有丝毫违和感。不细看的人根本分不清：哪些是古代石刻？哪些是画家所为？一切宛若浑然天成。

懂行的人都知道，这背后承载着画家不住的、反复的位置经营和思考探索啊！

　　

庄子名篇《逍遥游》中开篇便讲：“北冥有鱼，其名曰鲲。鲲之大，不知其几千里也；化而为鸟，其名为鹏。鹏之背，不知其几千里也；怒而飞，其翼若垂天之云。”鲲本为鱼，化而为鸟，改名为鹏。庄子认为：万物都是浑然一体的，并且在不断向其对立面转化，因而没有区别。

他在我们广为熟悉的另一个故事《庄周梦蝶》中也有“齐物”观点的阐述：“不知周之梦为胡蝶与?胡蝶之梦为周与?

“齐物”的意思是：一切事物归根到底都是相同的，没有分别。鱼和鸟，庄周和蝴蝶，都是不分彼此是非，一切随任自然。

庄子认为，要达到无差别的精神自由之境，就必须超脱世俗观念的束缚，忘掉物我之别，忘掉是非之辩。正所谓“天地一指也，万物一马也。”

“大道无形，大音希声”，抽象的观点并不好表现。

而庄子就是因为擅长用具体的故事来论述抽象的“齐物”观点，表现出深刻的思考和智慧而被历代世人所景仰。

南庐擅长用具体的、幻化般的画面，消解了山水和花鸟，人物和动物的形象分别，亦是带来“齐物”的哲思，这应该是他在国画创作上的一个重大突破。

南庐不满足于把“齐物”思想表现在类似上古神话题材的作品中，在佛教以及其他系列作品中，同样渗透了“齐物”的哲理。实际上，这和佛家讲求的“无分别心”，在精神内核上也是一致的。

南庐的画，一人一物，一山一水，一花一草，满眼的笔墨清丽，题材奇怪，形象高古，概括起来就是“清奇古怪”。

我想：若是从艺，还是需要一些像南庐这样特立独行、蹊径独辟的画家的。纵然学不来，却也可以羡慕，可以欣赏，可以典藏。

南庐也喜欢并且习惯晚间进行艺术创作。他称自己是“懒虫，天底下最懒的虫。”虽然，睡到日上三竿才起床作画是真；但是，画到夜深人静才洗刷睡觉也是真。很幸运，南庐不但获得了这种可以操控“神来之笔”的灵感加持；而且他也很努力，从未停止追求“和别人不一样”的脚步。

南庐创作新画的数量和质量，经常超乎我的想象，不断刷新我的认知！愿他越走越远，越攀越高！

王一然

2019年荷月于海上