《e-笔记~2》~《秋山问道图》

子珀

中国十大传世名画，建议收藏！

今期画班我们会学习中国十大传世名画赏析，通过对名画的作者、历史背景、构图、笔墨法和设色等等去加深了解和学习我国宝贵的传统文化遗产，将有利于我们日后更好承传和宏扬这一中国传统文化！

今期课程学习的十大名画如下:

~《潇湘图》五代董源

~《秋山问道图》五代巨然

~《溪山行旅图》北宋范宽

~《早春图》北宋郭熙

~《踏歌图》南宋马远

~《万壑松风》南宋李唐

~《富春山居图》元黄公望

~《春山读书图》元王蒙

~《渔庄秋霁图》元倪瓒

~《庐山高》明沈周

在上课之前，我习惯会先作备课，好让自己上正课时更能容易吸收老师教给我们的东西。所以把搜集到的一些材料作为《 e~笔记》整理做成美篇，方便学习和保存！

 十大名画~《e-笔记集》

鸿雁飞飞排成行，

时空穿越，归画中，

画外画內人共通！

第二篇: 《秋山问道图》五代巨然

《秋山问道图》是一幅秋景山水画，主峰居中显示出五代宋初的典型构图法。此图上部一峰高耸云霄，中部两山合抱，山麓溪畔，曲径通幽，山中林间有茅舍数间，舍中有二人对坐，境界清幽，点出了“问道”的主题。

五代 巨然 秋山问道图

绢本墨笔 165.2×77.2厘米 台北故宫博物院藏

(一) 名家简介:

作者巨然

巨然，五代、宋初画家，原姓名不详，生卒年不详，钟陵（今江西南昌）人，一说江宁（今江苏南京）人。早年在江宁开元寺出家为僧，学画山水，师法董源。南唐翰林图画院自然解体，不少画院画家被胁迫到汴京，在宋朝的翰林图画院里供职。

巨然在这种情形下从建业来到京师，居开宝寺为僧。他画名鹊起，曾为度支蔡员外作《故事》、《山水》二轴，后又在宋朝的最高文化机构学士院北壁上绘制壁画，被当时的文人传为美谈。他对元明清以至近代的山水画发展有极大影响。

巨然善工画山水，师法董源水墨一派而有所发展，所作“淡墨轻岚”，擅长表现江南烟岚气象和山川高旷之景。南唐后主降宋，随至汴京（今河南开封），住开宝寺，于学士院绘《烟岚晓景》壁画，为时称赏。其画多用长披麻皴画山，山顶多作矾头（山顶石块），以破笔焦墨点苔，并于水边点缀随风蒲草，林麓之间，布置以松柏卵石，风格苍郁清润。后人将其与董源并称“董巨”，为五代、宋初南方山水画的主要代表，对后世影响颇大。存世作品还有《秋山问道》、《层崖丛树》（台北故宫博院藏），《烟浮岫》轴（日本大阪市立美术馆藏）等图。

(二) 名画赏析

《秋山问道图》是一幅秋景山水画，主峰居中显示出五代宋初的典型构图法。此图上部一峰高耸云霄，中部两山合抱，山麓溪畔，曲径通幽，山中林间有茅舍数间，舍中有二人对坐，境界清幽，点出了“问道”的主题。

构 图 立 意

问 道

《秋山问道图》在画法上，山用淡墨长披麻皴，画出土多石少的浑厚的质感。山头转折处重叠了块块卵石(即矾头)，不加皴笔，只用水墨烘染，然后，以破笔焦墨点苔，点得非常沉着利落，使整个大山气势更加空灵。顺便说一下，山水画中点苔的作用，它可以表现远处丛树、杂叶；可能表示石上青苔；也可以用它来打破一下皴法的单调，使画面更有精神，增加—种形式美。在这幅画上点苔相当成功，而且显示出巨然皴、染、点技法非常成熟。另外山顶中夹着矾头，使皴笔密中“透气”，有以虚映实的效果。当然矾头如果用得太多，则会造成景碎，破坏山的整体效果。

唐宋间，禅宗盛行，南方山水画派崇尚“平淡天真”。观此图，虽主峰耸立，却无坚凝、雄强之势，但见柔婉；曲山抱合处，密林丛丛，三二茅舍坐于其中，柴门洞开，引小径回旋，折入深谷；坡岸逶迤，有树木偃仰，碎石临流，蒲草迎风。令人幽情思远，如睹异境，如米芾所赞， “……岚气清润，布景得天真多……明润郁葱，最有爽气……老年平淡趣高。” “巨然山水，平淡奇绝。”巨然师董源画山用淡墨长披麻皴，层层深厚，山头转折处叠以矾头，用水墨烘染，不施皴，留白，苔点飞落， “用笔草草，近视之儿不类物象，远视则景物粲然”，整个画面气势空灵，生机流荡。

此图虽然是表现南方山水，但仍然取用宋初典型的全景式山水构图法式。主峰置于画面正上方，形成巨碑式。画家是和尚，所以他深明禅理，并且把这种禅理也带进了他的画中。

主人被安排在画面的正中心轴，位于三分之一的位置。

山麓下，秋林相互呼应，环抱着竹篱茅舍。

茅舍的位置对应着自然山川宇宙的中心。

竹篱茅舍的环境显得清净雅致，披麻皴正好表现这种感觉，墨气清丽、神清气爽、宁寂安详，能给人以禅机，让人有超乎尘世之感，这当是他心境空明的写照。

主人与客人盘坐在室内。

我们可以想像，画中的客人，或许是问上山的道，也许是询问返本归真之道。能够一个人往山上寻道，我想也是不简单的了。可能有些生活中的事解决不了，要寻求帮助，也可能是寻仙问道，提升自我，返本归真。画家是僧人，是画僧，他要表达的内涵，我想是更高的。而把问道之事摆在最中心的位置，我想这也是巨然的自心理想追求。

问道

一条弯曲的小山道一直引到茅舍前，竹篱的门是开的，静虚的感觉，好像没有门，总是开着的，体现道法的一种广大。

茅舍前是清澈的溪流，流水清静，清风吹来，柔顺凉爽，水草扬波，让人感觉到大自然静穆中动息。气机流畅自然。

溪岸上，树木苍翠，虽然没有北方老松的苍古，却也顾盼生姿，显出龙形虎步，神秀苍润。

碧草扬波。

巨然肉透于骨的用笔手法使人感觉“平淡趣高”

龙形虎步，苍润神秀。

溪流自上而下，滋润着万物。

山道由下往上，引领着寻道者。

往上的道

茅舍开门，可以往山上去。

山道时隐时现，蜿蜒曲折。

树石不加皴笔，只用水墨烘染，显得清透生动。

山峰石少土多，给人一种温和厚重之感。

主峰居上，几出画外。

靠近主峰顶有一排排密林。

林稍后，隐约可见巍峨的殿宇。

殿宇

上山的道，定然是走向山上的殿宇的。

传统的山水画，能“理通神会”，传递山川神韵，能给观者观照自然与天人合一的感觉。

此图大胆的以人物为中心，表现画者回归自然、返本归真的精神。但是，作为宇宙自然中的一个生命，要返本归真，回归到宇宙本源中去，必须要得到正法的修炼，仅凭自己的力量是很难达到的，必须有正法源流，所以画者此画虽以人物为中心，但也不忘在山上画上代表修炼体系的道场，巍峨的殿宇。

中国传统的修炼是道家，后来传入佛教，巨然就是一个画僧，《秋山问道图》中的人物可能是他自身的写照，他把禅理带进了画中，笔下的山石，土坡，朴实、庄重而郁秀，他不求奇巧和青绿设色，而重在充分展现水墨技法，以粗而短的墨线作皴，圆浑的感觉确切地再现了江南湿润的气象，整个画面给人一种幽深、润朗的感觉，表现出宁静、安详、平和的静态美感。

艺术特色

在画法上，画家用长短披麻皴绘成大小面积的坡石，使江南土质松浑的质感表现得淋漓尽致；山头转折处重叠了块块卵石（即矾头），不加皴笔，只用水墨烘染，显得清透生动。画家用淡墨烘染山体，在山的湿凹处飞落苔点，使江南的山显得气势空灵，生机流荡，质感十足。

焦墨点苔是自然山石中丛树、灌木和杂草之类的精辟概括，可以起到画龙点睛的作用：自董、巨之后，点苔的艺术技法逐渐被广泛运用，形成山水画中“皴、擦、点、染”的技法程式。

***注: 部分图片和资料搜集来自网络。

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