德国艺术家卡塔琳娜·格罗斯（Katharina Grosse）中国首场个展“呢喃的泥土”。

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喷绘于废弃的不同结构和材料上的纹理图案色彩多样、难以名状，或许会让观众感觉仿佛漫步于熟知世界的边缘，催人反思大都会本质上的诡异之处：永远无法以简单的线条勾勒，永远变幻无常。

卡塔琳娜·格罗斯最为人所知的，是她运用喷枪作为主要的绘画工具，在建筑环境中创造与场景相关的大型作品。她利用喷枪，使颜料的施用不再束缚于画家身体和画布之间的直接联系。她的作品跨越了物件和建筑环境的既有界限，使感官与现实分离。最终，格罗斯的作品不仅重新划分了跨越可见世界及熟悉形状的分界线，而且重新界定了可见与不可见之间的基本区分。她的作品摒弃了既定的功能、属性和等级制度，而是作为一个原型，给我们预示以新方式重组生活的另类选择。

从上海本地市场找来的土堆和建筑材料，覆盖着五彩的颜料，组成充满幻象的人造风景观图。它唤起了一种原始的混乱或末日后的景致，而喷枪经过沉淀，使荒漠的反乌托邦现实充满了美感。

个人比较偏好冷淡极简风，亦或是把色彩运用发挥到极致的风格，显然《呢喃的泥土》属于后者。

将大自然中被人类遗弃的废弃物作为创作的素材是比较少见的，而要将这些拍摄下来，并呈现原作者的思想，对我们来说也是一种挑战。就像一些成功的作品，并不需要给读者留下些教条的结论而只需给大家留下充足的思绪或想象空间。