品读经典(之六)名家点评----张伟民先生谈中国花鸟画创作

忆莲

<h3>九月浅秋,时光阑珊。同学们相约西子湖畔,聆听张伟民先生的现场点评,享受了一场艺术的大餐。</h3> <h3>张伟民:看了同学们近期的作业,我想讲三个问题。第一个问题:关于大画的创作。我想打个比方:练功的人站桩基础没有到位,腰以上的运动就没了固定的基础。只看到花腔动作而沒有力量保障,这个就成问题了。作画也同样道理,只有你把实的地方画足了,再根据画面需要与趋势加以生发、加以引导,这画稿的总趋势才能很快形成。就如厨师做菜,首先基本菜要做的好,然后再来几个与众不同的特色菜,这个宴席就高级了。因此不要轻易画大画,因为要解决的问题太多,每个人都要先学会做基本菜系。</h3><h3> 这次张友红和朴凤华都画了大画。张友红这幅画构图组织有"关系",当然这种构图对我来讲只能算是常规构图,没有新意,但是画好了,也能踏踏实实地掌握一些中国画的基本规律。所以我首先表示肯定,同时也要指出来,此画没有到更高级别,我接下去会更关注你是往另外构图方向走,当然要达到这个状态,可能要耗上三年五年,但有朝一日某一张画画出来,一下子就上去了。</h3> <h3>张伟民:友红的画如何进行修正呢?(此处敲黑板:一定要仔细看下面这个视频👇👇👇)第一个,右上方这里要把藤冲出去,冲出去才会有玲珑的感觉,和下面抱作一团的东西做对比。这样就立马不一样了,就像一个人穿着很华丽,但姿态不够,这样一冲上去,就有姿态了吧?第二个,看到左边画面杆子了吧,一根、两根、三根、四根,画正稿以后就会出现零碎的一段一段这个样子。干脆把右上方这根挺上去,下面露出来,长的杆子一“挺”,气就一下子上去了。把边上一根去掉,右上角角落把藤横过来画,这样这个角就虚了,因为这个角一实以后,它的对角关系就很难处理,这两边都实或者这两个都空就不好看。第三个要处理好"有形的势"和"无形的势"。围绕这张画我来说说这个"势"。首先她的画,放篮子这样的构图,比较保守,很稳,按照这个画出来,没问题的。但是如果下面再画只蟾蜍,它分量更重,这就无形当中把这个势减弱了。那怎么办呢?我教你个办法。让蟾蜍回头朝上看,有个姿态朝上看,就是用它的视线把下面的势往上长。再在上面的杆子上加只鸟,振翅欲飞的感觉,让它的势往外面冲出去,给人带来无限想象。这个稿子,经过这么调整,就从一个平庸的稿子变得有想象力的稿子了。当然蟾蜍不加也不要紧,就一个鸟也够了。为什么?因为有篮子在,说明有人已经在采摘,这个的时候蟾蜍不加亦可。好,上面讲的是大关系。现在我再讲讲小关系,画中的丝瓜花显得太平了。我种过丝瓜,丝瓜下垂,但它的花很轻盈,因此要把花、花苞往上画得飘逸灵动,这样势又上去了。这几处一调整,这张画的各个主体之间就有关系了,所以你们要懂这个道理--“有形之势”和“无形之势。”</h3> <h3>张伟民:朴凤华同学在群里发了下面这张大画,然后问了几个问题,她说这个画对不对?行不行?我想说画画没有行不行,画大也可以,画小也可以。她能组织这么一张稿子,花了不少时间和精力,很不容易。但我个人觉得构图上没有友红这幅画得好。凤华这幅画的构图是个U型,然后她加了两只梅花鹿,因为她的画面树枝与鹿的关系没有美学意义上纵和横的关系,只有自然形态的区别而未进入绘画形态。她画了密密麻麻的枝干,却没有画出枝干纵横的美学关系、绘画关系。&nbsp;这棵树的姿态也不够美,有形而无姿。就像美女,不光有自然美,还要有修养美,那才是真美,光是一般的美就不够了。所以她这个稿子本身没有达到可以大画的结构状态,就美学状态来说没有达到。</h3><h3> 说到" 构图",其实这是个专用词,就像我们说一样食物好不好吃,但用专用词来解释就得象雪霞那样讲,这样食物的维生素C含量是多少?铁的含量是多少?这个是科学。我们做学问就要向艺术道理学习,这才有可能深入下去。画画也是,一定要讲关系。如果关系没有,就只是堆积而已。<br></h3> <h3>&nbsp;张伟民:比如鸿炳在西双版纳画西番莲,我教他画枝干,其实不是教他怎么画枝干,而是教他画枝杆与花、叶的关系,研究枝杆与空间的关系。等把这个关系弄懂了,再要画凌霄花、紫藤花等等,都能画出横竖虚实的关系。如果只会画西番莲的杆子,只记牢这点,没有理解提高到画关系,永远只能画个西番莲,而且只能画这个位置的西番莲,不会画另外的关系。</h3><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp; 所以大家不要急于画大画,大画有两难,第一难是写生能力不够画面组织不起来。第二难是写生出来的稿子转变为创作更加难,因为创作要赋予它的要素更多。现在就画这么大的画,等于说把自己给折腾死了,尚未学到这个阶段要学的东西,而被这张东西套进去了。就像我们投资,稍微冒一点风险不要紧,你不要倾家荡产进去,最后血本无归。</h3> <h3>张老师:我们可以看一下郭一莲同学的这张《蜀葵》,虽然只有两三枝,但是在构图上,纵横疏密的关系处理的很到位。现阶段大家可以多练练这种中小型的画。同学们说她画的颜色好,她以前没有画过重彩,这张颜色能够画到这个程度不容易,因为她在教室里画,速度也比较慢,大家一起分享了她制作过程,我也参与了意见,所以越画越好。我希望她把这张画往最难的方向走,弃易求难,她可以有跳跃一级的可能。建议加上白鹅试试,应该会有意想不到的效果。</h3> <h3>张伟民:下面讲第二个问题:关于工笔与没骨的关系。为什么现在年轻人画工笔的多?因为他们对生活有感受,花功夫下去,就可以出效果。如果这时候让他去画一个潘天寿的东西,就是画一根线,他可能也画不出来。他一定是要等30年50年以后才能画出这根线的味道。同样画没骨也是这个道理。如果是画大画,没骨就更加难了。有两个原因,一个我前面讲的,就是功力不够,积累不够。第二个是审美能力不够。没骨更多的是一种艺术的感受,它要在工笔画的基础上来提炼。就像老师备课,他开始备了很多内容,讲各种细节,第一次虽然讲不到百分之百,至少90%以上。到了后来他越来越提炼,只用50%就把要点都抓住了,他不需要看这个资料。你们都是在看资料阶段,是依靠稿子阶段,尤其目前写生的风格是写实的风格,更没有能力用写意的方法来表现。在这种情况之下,你去画没骨、画写意,肯定要摔跤的。</h3> <h3>下面我们就一起来看看单永路的这组画。工笔画大多是对生活的表现,进入到形式的表现比较难。所以目前来讲,你们的稿子和我的教学程序都是从写生到创作,所以比较适合画工笔。比如这张《硬枝黄蝉》就更适合画工笔。</h3> <h3>这张《叉花草》倒是可以画没骨,但是画没骨,必须要见笔,这张画的叶子就没有见笔,所以我建议叶子用工笔画,花可以用没骨。</h3> <h3>最有前途的是这张鸡冠花,构图好,色彩关系处理好。下面加只蟾蜍一定好看的不得了,蟾蜍加在这里,要加的高级一点,木笃笃的蟾蜍,蟾蜍要画得淡一点,平一点,不要太立体。左上方加一只粉蝶,粉蝶就单纯的白粉,塑造的细腻一点。右上方横着题字,这样构图就好看、完整了。我再讲一下技法上的问题,画没骨不要以为全都是水,有些地方的颜色就要调得很稠,该要稠的地方要稠,该要干的地方要干,比如花下面这片大叶子,大部分都是稠,慢慢加水,慢慢淡下来,这个画就有对比了,不仅仅是浓淡对比,还有颜料的厚薄对比。不然就会落到水彩画状态。你们看我画的没骨,厚的地方就像油画一样,薄的地方就是水淋淋。</h3> <h3>张伟民:这幅《玉簪花》(见视频)是暑期上课时大家看着我画的,灵感来自马老师的那张木纹纸,我把它直接处理成竹帘,玉簪花犹如深闺少女袅袅娉娉不自持。玉簪花的枝叶我就随手这么划划的,做到"随手"二字就可以画没骨和写意了,没有到这一步是画不了的。画画一开始要才气,最后收尾也要有才气。这落款的两个句子是很真实的,以前我们家的楼是在西湖边,一层楼是我们家的,都是木板房,贴了很多报纸,批判越剧皇后袁雪芬,这句就话是袁雪芬说的:“清清白白做人,认认真真演戏。”<br></h3> <h3>徐雪霞:张老师好,前几天你让我画小区的那枝鸡冠花,因为我的脑海里面,就是看过你之前创作的《生命礼赞》,那个姿态很强烈的,然后包括我去年画的鸡冠花,也是比较老的姿态丰富的那种,然后我在自己的小区走进走出看这鸡冠花,看上去每一盆它都笔挺挺的,跟往年的状态不一样,我就在一直想怎么样去找它的姿态?</h3> <h3>张伟民:我们小区那个鸡冠花,每次路过我都看,我越来越看出它这个美感在哪里,它是一个很淑女的姿态,但是它不是那种循规蹈矩的,有小趣味,这个画面画出来是很雅的。所以我让你赶紧画下来。你刚才说的困惑我明白了。那接下来就来讲讲第三个问题:关于写生的问题。这也是我们第二学年以来一直在讲的问题。今天我换个角度来讲,比如看电影。一部好电影跌宕起伏当中有温馨的东西,有浪漫的东西;也有很平平淡淡当中有巧妙的东西。我们去看电影,你看法国电影和意大利电影不一样,意大利电影就是很生活化的,有些没有次序感的,这是一种美感。法国的电影它就不一样,很浪漫,有仪式感。日本人电影就是苦嗒嗒的,但能走心。所以每部电影的美学角度是不一样。你还是个新兵,从你的审美角度,我觉得你先画一张平淡中有巧妙的这一类,我会告诉你怎么去寻找这个美感。你要通过细腻的表达,把那种甜美的、茁壮的,但是有生发的表现出来,一旦画出来,你再去画那种跌宕起伏。你现在的生活体验没有到跌宕起伏,所以很难画出这样的境界。你最终是把画挂在家里的,花不要画得很残,要有一种很喜气雅正的,亭亭玉立的,很好看的感觉。<br></h3> <h3>张伟民:关于写生我总结为六个字:"得姿、契意、谐理",这是我画了三十年后才体会出来,过去体会不到。第一,得姿,平时大家看到只是一种物质形态,要把它变成姿态这个就高级了。第二,契意,就是要契合我的心意。得到了姿态,但是要融合我的心意。第三,谐理,谐合什么理?绘画审美的美学原理。写生就这六个字,我想一想再也超不过这六个字了,这也是给你们上课以后我慢慢总结出来的(这个话可以上升到历史上的典范意义)。<br></h3> <h3>张伟民:大家还要处理好白描写生和创作写生的关系。白描写生更侧重于整体关系的表现,用笔更随意潇洒,如下图1。创作写生在注意构图的同时要更注重形态的塑造,利于着色的需要,如下图2。目前大家写生时要更多的在创作写生上下功夫。</h3> <h3>安民告示🌺🌹🌼🌻美院旁边的恒庐已经邀请张伟民名家工作室举办一个白描写生展,时间初步定在明年。接下来同学们要顶风冒雨多准备一些作品啦。这次展出的作品不搞平均主义,好的作品统统上,不足部分张老师压阵。</h3>