写给大家的中国美术史——蒋勋

丝路花语

作者蒋勋，台湾画家、诗人、作家。本书以时间为轴，介绍了从原始社会到清末明初的美术发展脉络，用比较分析的手法，结合当时政治经济文化背景，清晰展示了中国美术的产生、技巧、主题、风格的传承与演变。

这是一本写给普通百姓的一本书，这点从书名就能看出来，作者在序中说：“传统文化是活着的文化，不但活着，而且不能只活在学者专家身上，必须活在众人百姓之中。”以此为遵循，作者在写作过程中，极力摆脱学者卖弄，炫耀专业知识的毛病，一如单纯地像一个孩子，重新审视那些古老斑驳、发黄残破的美术作品。为了吸引年轻一代能够阅读，还以他的干女儿作为叙述对象，努力在“美”和“年轻人”间找到一种自在，旨在唤醒并永葆年轻人永不停止对美的信仰，努力把年轻人带到“美”的面前，通过聆听“美”的言语，使他们在“美”的面前惊讶、好奇、流连、低回，知道无论何时何地，如何处境，都不能放弃对美的信仰。

这是一本欣赏水平极高的书，书中收藏了大量从原始社会到清末明初时期著名的美术作品。读此书，如同跟随作者开启了一段轻松惬意的美术之旅，在这段旅行中，没有故作深奥的高姿态，也没有唯我独尊的自我欣赏，真实还原了美术本来的样子。这一路充盈着喜乐，那些美术作品背后的故事，赋予了作品生命，也随着中国政治历史的发展，变得更有个性和张力。

本书视角独特，其中几点令我印象深刻，并赋予了我从未想到的新颖解读，写下来，一作记录，二作分享。

1．象形文字是书，也是画，因此，书画同源，并非空穴来风。但随后图画和文字分家，文字专门为了传达意思，图画为了好看。但只会写字，削弱了我们的观察能力和表现能力。

2．彩陶作品，是生活比较安定以后才产生的。在农业社会中，有较多的时间，种植稻麦，使人类和泥土有更好的接触，因此陶器特别发展。

3.毛笔，是全世界最柔软、最有表现力的绘画工具。因为这种工具的特质，所以中国在汉代以后的绘画，都大量向线条发展，而不那么重视色彩。这种完全以线条勾勒出来的绘画，变成了中国绘画最大的特点。此外，中国的文字和绘画一直保持着非常密切的关系，这主要的原因还是因为中国人写字和绘画用的是同一种工具——毛笔。汉代时，毛笔已经很发达，汉代人写字像画画一样。又因为每一个笔画里都有许多轻重缓急的变化，所以也像音乐一样。“春蚕吐丝”、“吴带当风”说的都是线条的美。

4.顾恺之是我们认识的第一位中国画家，之前的文艺作品似乎都出自无名氏。而王维则是文人画家的第一人，他们不以绘画为职业，而把绘画作为诗书画三绝的自身修养，为自己作画。他们的画风自由自在，作画只用墨而很少用其他颜色，多用线条表达。文人的这些绘画偏好和特点，极大了影响了中国绘画的发展方向。

5.敦煌绘画慢慢受到汉文化的同化，线条更细致柔美。主题也从血淋淋的宗教故事转变为中国人民喜闻乐见的“净土变”主题。菩萨在印度原来是男人的形象，所以有胡须，到了中国，因为中国人觉得菩萨慈悲，很像母亲，所以逐渐从男性变成了女性。而美丽的菩萨，是唐代艺术的一个重要主题。

6.长卷形式的绘画，是中国人独有的创造，非常适合画河流两岸的风景。

7.理学中的“格物”，对每一件事物，都用非常认真的方法去分析和研究，找出构成这件事物的“道理”。“格物”精神应用在绘画，就产生了许多非常写实的、严谨的花鸟画。

8.当一种画风发展到极端，就要有另一种风格兴起与之制衡。具有“格物”精神的宋朝，诞生了泼墨“写意”画。

9.中国绘画的主题，汉代时是人民的生产生活，魏晋南北朝时期则以宗教主题为主，唐朝由于国力昌盛，以彰显盛大战争场面（包括画马，因马是战争武器）和表现政治宫廷的人物画为主，宋元山水画出了很多名家名作，而进入明代之后，绘画更多关注了世俗生活。随着商业的发展，清代产生了第一批真正受民间资本供养的画家，绘画更加世俗化。深受现代藏家喜爱的大葱图、小鸡抢蚯蚓图，都是这一时期的艺术主题。齐白石合大笔挥洒和工整细致为一体，是此类题材的集大成者。