<h1><b><font color="#808080">《于小冬素描➕速写全国巡回展》首展，将于2019年9月15号在北京宋庄上上国际美术馆举行。这次展览汇集了从1996年到2019年的300幅作品，是从3千多幅素描中精选出来的代表作品。这是我人生的第一次素描展。巡展时间将持续两年时间，将巡回全国多座城市。主办方“艺术共享平台”同意了我一再坚持的“三无原则：无开幕式，无研讨会，无饭局”。我希望自己的展览永远秉承有作品质量，有口碑传播，有真诚交流的的专业态度。欢迎所有想看展览的朋友。</font></b></h1> <h3><font style="color: rgb(0, 0, 0);">1996</font></h3> <h3><font style="color: rgb(0, 0, 0);">1998</font></h3> <h3><font style="color: rgb(0, 0, 0);">2000</font></h3> <h1><b><font style="color: rgb(128, 128, 128);">这两年素描画的少，完成了大画《渡》，写完了大书《藏传佛教绘画史》</font></b></h1> <h3>2001</h3> <h3><font style="color: rgb(0, 0, 0);">2002</font></h3> <h1><b><font style="color: rgb(128, 128, 128);">我喜欢翻看那些旧速写本，每次重温都无比感慨，每一回的感慨又都是全然不同的，时间把一切变为过去，过去的细碎片断是容易忘记的，可那些发黄变旧的纸片为我留住了时间，一次次激活我的记忆，在那些画面里留住的时间是我不经意画出的日记，是自己独享的、自己才能读懂的、写不完的《追忆似水年华》。</font></b></h1> <h1><b><font style="color: rgb(128, 128, 128);">感谢在鲁美国画系的学习，老师们让我自觉地用线画素描，线描训练触及了无法自欺欺人的形体本质，打下了良好的造型基础。</font></b></h1> <h3>2003</h3> <h3>2004</h3> <h3><font style="color: rgb(0, 0, 0);">2005</font></h3> <h3><font style="color: rgb(0, 0, 0);">2006</font></h3> <h1><b><font style="color: rgb(128, 128, 128);">对中国式素描八股的排斥，让我更加喜爱古典大师，像是找到了素描的真理。</font></b></h1> <h3><font style="color: rgb(0, 0, 0);">2007</font></h3> <h1><b><font style="color: rgb(128, 128, 128);">开始慢慢地走出刻意追求的风格化的阶段，体会到了质朴的表达反而让画面有更大的信息量。</font></b></h1> <h3><font style="color: rgb(0, 0, 0);">2008</font></h3> <h1><b><font style="color: rgb(128, 128, 128);">丢勒，米开朗基罗，荷尔拜因，鲁本斯。是我的素描之神。</font></b></h1> <h3><font style="color: rgb(0, 0, 0);">2009</font></h3> <h1><b><font style="color: rgb(128, 128, 128);">不知不觉在岁月的积累中我成了一个用铅笔速写本和碎纸头搜集了自己记忆的人，我看着这些被留住的时间，自认为是个富有的人，三十岁前，画的快画的容易的那些画常常随手给人，画的是谁便给谁，就这样我散失了好多珍贵的时间片断。越是年少时的画留下的越少，也越显示了它们的珍贵，我现在开始有意的留住这些随手之作，它们将见证我今天的生存。</font></b></h1> <h3><font style="color: rgb(0, 0, 0);">2010</font></h3> <h3><font style="color: rgb(0, 0, 0);">2011</font></h3> <h1><b><font style="color: rgb(128, 128, 128);">在油画院这五年是自己的素描进步最明显的阶段</font></b></h1> <h3><font style="color: rgb(0, 0, 0);">2012</font></h3> <h3><font style="color: rgb(0, 0, 0);">2013</font></h3> <h1><b><font style="color: rgb(128, 128, 128);">那些一本本一叠叠的旧作还见证了我自己画风的生长。性格在这里面清晰的变化着，由急燥而沉稳，日渐明朗了自己想做的、该做的、能够做的。那是一份成长的轨迹，远远胜过文字的日记，记录的不是那些旧日的想法，与文字相比，文字出自大脑，总是说谎，或文不对心，铅笔线不会说谎，那些线条是心电图，画面是测谎器，它是最为真切的呈现，是一时一刻最直接感悟的记录，决无谎言。它们忠诚于岁月又忠诚于心灵。这便是速写之快乐，所以让人停不下来，欲罢不能。</font></b></h1> <h3><font style="color: rgb(0, 0, 0);">2014</font></h3> <h1><b><font style="color: rgb(128, 128, 128);">来自国画的和欧洲古典大师的营养在自己身上结合到一起，长到肌体当中，我像是这三年才刚刚开始画出点样子。对大师的学习永无止境。</font></b></h1> <h3><font style="color: rgb(0, 0, 0);">2015</font></h3> <h3><font style="color: rgb(0, 0, 0);">2016</font></h3> <h3>2017</h3> <h3>2018</h3> <h3>2019</h3> <h1><h1><font color="#808080"><b>序言</b></font></h1><h1><font color="#808080"><b><br></b><b>当年我在书里写到，“素描摞起来，过了腰是高手，过了头是大师”。一句戏言，没想到，还真有网友问，“您的素描摞起来有多高”，于是把方便测量的近十五年小素描搬出来，我用尺子量了一下，75公分高。推算一下，从少年宫学画算起，各个阶段留下来的和散轶的，大大小小的素描加在一起应该过肩膀了。尚没过头顶，我还需努力。</b></font></h1><h1><font color="#808080"><b><br></b><b>回顾自己习画半生的经历，我在其间首先获得的是幸福，体验到忠实于技艺也忠实于岁月的真诚与平静。艺术在我们的手里，它可能救不了世界，但它首先能够救我们自己，它照亮了我们孤寂、漫长的人生。如果说绘画是照亮孤苦人生的火，那么素描是在黑暗中摸索的手，这手将找到小小的火种，这只找到火种的手将会点亮这个世界。</b></font></h1></h1>