浅谈诗词中的含蓄美以及创作

潮

司马光认为：“古人为诗，贵于意在言外，使人思而得之，故言者无罪，闻之者足戒也。”所以一直说诗词创作追求的最高境界是含蓄而意在言外。但是最近屡屡读到某韵诗刊之获奖作品，特别是某些荣获一等奖之作品，深感疑惑，什么时候我们的诗词文化变得如此浅白，而文字又变得如此“白话”，而这“大白话”更被某些评论家们赞之为“接地气”，对于此现象深感不安……

　　清代沈祥龙《论词随笔》说过：“含蓄者，意不泄露，语不穷尽，句中有余味，篇中有余意，其妙不外寄言”。而所谓诗词中含蓄是指诗人不是把思想感情直白地告诉读者，而是完全依靠对客体事物的仿影，让主体情思依附于客体物象里。它通常是借助于一些表达手法，曲折地把意思传达出来。凡诗词恶浅陋而贵含蓄，浅露则陋，含蓄则令人再三吟咏而有余味。

　　在通过学习先贤的作品里，诗词中含蓄的表达手法主要有:

1)比喻与用典。

诗人吟诗，比喻尤其是借喻能起到曲折抒发心志的作用。如朱庆余给张籍的送行诗《近试上张水部》，以新妇自比，以新郎比张籍，公婆比主考，询问自己作品是否符合主考官心意，就是运用比喻委婉表达自己的忐忑和疑惑。

近试上张水部（唐·朱庆余）

洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。

妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无？

典故的运用可以起到言少意多、含而不露的艺术效果。杜牧的《寄湘中友人》里就运用了司马相如题桥的典故，巧妙的表达了立志求取功名的志向。

寄湘中友人（唐·杜牧）

莫恋醉乡迷酒杯，流年长怕少年催。

西陵水阔鱼难到，南回路遥书未回。

匹马计程愁日尽，一蝉何事引秋来。

相如已定题桥志，江上无由梦钓台。

2) 反语与双关。

很多诗人善于另辟蹊径来表情达意，比如，正话反说或反话正说。韦庄的《菩萨蛮》一词“未老莫还乡，还乡须断肠”句就是正话反说，表面写江南美莫回乡，实际却是含蓄表达思乡之情。诗歌词中双关的手法更是俯拾皆是。苏轼的《定风波》“也无风雨也无晴”一语双关，既表达了对自然风雨的毫不在意，也暗指对官场中的风雨不以为然、安之若素。同一语句，两种意义，含蓄蕴藉，是诗人委婉诉情的另一种途径。

菩萨蛮（唐·韦庄)

人人尽说江南好，游人只合江南老。

春水碧于天，画船听雨眠。

垆边人似月，皓腕凝霜雪。

未老莫还乡，还乡须断肠。

定风波（宋·苏轼）

莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。

竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。

料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。

回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。

3）曲笔。

曲笔是指写文章时故意离开本题，而不直书其事的笔法，或者不写自己的情感，而是通过他人对自己的情感来写出自己的情感。前面朱庆余的诗不直书其事，也符合曲笔的特点。张籍的回诗《酬朱庆余》也是如此。诗中以相貌极好，歌喉甚佳的采菱姑娘必受众人赞赏，委婉告诉朱庆余无需多虑。

酬朱庆余（唐·张籍）

越女新妆出镜心，自知明艳更沉吟。

齐纨未是人间贵，一曲菱歌敌万金。

4)象征、托物言志表

　 在很多咏物诗中，象征和托物言志是最常见的两种表现手法，描写彼物而又意在言外。于谦的《石灰吟》就运用了象征的手法。作者以石灰来象征自己高洁、清白的节操，较隐晦、委婉地表达了自己的志向。还有陆游的《卜算子·咏梅》借梅花寄寓自己的高尚节操。

咏石灰（明·于谦）

千锤万击出深山，烈火焚烧若等闲。

粉身碎骨全不顾，要留清白在人间。

卜算子·咏梅 (宋·陆游)

驿外断桥边，寂寞开无主。

已是黄昏独自愁，更著风和雨。

无意苦争春，一任群芳妒。

零落成泥碾作尘，只有香如故。

5)间接描写和借景抒情

　　间接描写、借景抒情最能表现意在言外的特点。像柳永的《八声甘州》“想佳人、妆楼颙望，误几回、天际识归舟”，即是从家乡佳人的角度入笔，通过想象的情节来表达自己刻骨的思乡之情。还有马致远的《天净沙·秋思》，一切景皆属断肠人活动的环境，却又都是他内心悲凉伤感情怀的触发物，全诗景中有情，情中有景，情景妙合，构成一种奇妙的艺术境界。这就正如王国维《人间词话》所言，“一切景语皆情语”，先贤很多诗人惯于借用客观景物、具体意象寄托自己的主观感情或思想感悟，以达到物我一体的艺术境界，值得我们每一个诗词爱好者学习!

八声甘州（宋·柳永）

对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。

渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。

是处红衰翠减，苒苒物华休。

惟水长江水，无语东流。

不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。

叹年来踪迹，何事苦淹留？

想佳人妆楼颙望，误几回天际识归舟。

争知我，倚阑干处，正恁凝愁。

天净沙 秋思（元·马致远）

枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。

古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。

　　通过以上分析，我们可以看到含蓄是诗人作诗时追求的境界。古有云：人贵直，文贵曲。含蓄是“不着一字，尽得风流”，是芥子纳须弥，窥一斑而见全豹。王国维曾提出：“诗以境界为上，有境界自成高格”，含蓄艺术的运用增强了诗歌的空灵性和模糊性，创造出诗歌意境的朦胧美，又能给读者留下悬念，留下无限想象空间。这正是我们所有诗词爱好者应该提倡的，而不是浅白的写出一首符合格律的“大白话”诗，就如每天所喝的白开水一样，索然无味!当然，更忌讳“老干体”之类的诗词，这是对我们传统诗词文化的极大之扼杀!