“多彩世界与共同命运”——第八届中国北京国际美术双年展(一)

饶励

此次展览展出了五大洲共113个国家595位美术家的640件（组）作品，涵盖国画、油画、版画、漆画、水彩、粉画、素描、综合材料等各画种，雕塑、装置及影像等门类。除主题展外，本届北京双年展还设有“白俄罗斯当代艺术特展”“韩国当代艺术特展”“新西兰当代艺术特展”“上合组织国家当代艺术特展”“从西班牙到南美洲当代艺术特展”“美国当代艺术特展”6个特展。展览以绘画和雕塑等当代艺术形式，通过历史的、现实的、国际的三个维度，用人类共通的艺术语言发挥效力，共同描绘一个持久和平、普遍安全、共同繁荣、开放包容、清洁美丽的世界，对世界文明多样性和当下关乎人类发展的“中国智慧”“中国方案”进行艺术化呈现。

《多彩世界之生生不息》作者：胡洪波(中国)

创作年代：2018 规格：80cmx126cm

《丝绸之路》

作者：维亚切斯拉夫•柳科

创作年代：2018

规格：140cmx200cm

《霞映特里尔——马克思故乡》 作者：萧瀚

创作年代：2019 规格：140cmx360cm

《手中的未来》

作者：瓦斯科•塔什科夫斯基

创作年代：2018

规格：100cmx125cm

《同舟共济，荣辱与共》

作者：廖勤

创作年代：2019

规格：300cmx600cm

《舞台系列NO.15》

作者：张敏杰 2017/120cmx300cm

中国 《露从今夜白》 耿红彦

2018 /120cmx290cm

中国 《构建人类命运共同体》 李宏钧

2018/绢本设色/280厘米×450厘米

画面运用笔墨构成的形式来表现中国画的气韵之美。通过人类发展的起源、人与自然之间的关系、科技发展的现状等形象来诠释“构建人类命运共同体”的创作主题，展现世界各国人民同呼吸，共命运的幸福画面。

日本 《黎明》 小林裕见

2017/板面综合/273厘米×350厘米

破晓前的时期最为黑暗，虽然人们什么也看不到，但我们有伟大的想象力。我们可以在黑暗的天空和森林中想象出各种事物和色彩，对于丰富多彩的世界和人类命运共同体来说，黑色也是一种重要原色，艺术家表达了黑暗中所隐藏的意义和情感。

瑞士 《无限地质转换场》伯纳德 加罗

2018/综合材料/130厘米×370米

这幅作品分成了四个“160厘米×160厘米”的部分，代表侵蚀、潮汐、水、风和地震给地球带来的变化，这些永恒的运动揭示了人类在自然面前的脆弱，不断恶化的环境要求人们齐心协力，共同弥补此前犯下的过失。

中国 《天眼》 陶宏

2018/布面油画/200厘米×300厘米

多彩的世界是由不同国家和文明组成的，作者选用了160个世界各国的文化和商业标志，用油画的方式拼绘成宇宙中的一只“眼晴”，用以诠释“多彩世界与共同命运”、并以天眼为题一一它正俯瞰感知地球这个人类命运共同体的多彩世界。

《天眼》局部

印度尼西亚 《手指舞》安东纽斯·科

2018/布面综合材料/130厘米×120厘米

巴厘岛的舞者们身着色彩斑斓的服饰，跟随音乐的旋律，舞动着身体，扭动着手指，并将音乐、舞蹈和服饰融入日常生活中，他们每天都要通过这一整套的宗教仪式来祈福生活的平衡与和谐。

斐济《吻》伊拉米·布利马瓦

2018/综合材料/155厘米×125厘米

作品以奥地利维也纳分离派代表画家古斯塔夫·克里姆特的代表作《吻》为创作灵感，将典型的斐济特色织物的图案标志和色彩构成作为画面的主要内容，对画中人物形象进行了极富装饰意味的变形，通过对人物面部神情的具体塑造表现人和人之间的纯洁之爱。

丹麦 《手心里的宝》谢法利·兰特

2016/综合材料/160厘米×180厘米

世界缤纷而繁忙。宁静安全的片刻至关重要。我们从父母、祖父母和外祖父母处获得爱、学会爱，对此，我们铭记于心。如今我要为下一代创造多彩的世界。对于孩子而言，母亲的凝视打开了多元化的世界；对于母亲而言，孩子们的凝视预示着一个她不曾看见的未来。

法国 《生命之树》让一弗朗索瓦·拉里厄

2018/布面丙烯/162厘米×130厘米

从开天辟地到人类的出现，树一直是生命的象征，正因为有了强大的根基，才会散发出生命的光芒。

圭亚那 《探戈》卡尔·安德森

2000/布面油画/170厘米×290厘米

作品以二维图像的方式，描绘了一个复杂的宇宙，将色彩、光线和生命的螺旋融合成一个统一的包罗万象的宇宙主题

中国 《春之季》施海

2018/树脂/220厘米×260厘米×40厘米(局部)

作者用写意的雕塑语言，具象地表现了一件大型高浮雕作品，融入了作者个人对雕塑的理解和对人性的思考，作品灵感源自斯特拉文斯基的芭蕾舞作品《春之季》，其中始终贯穿着一样东西——生命的力量。

也门 《巴尔吉斯女王的故事(节选)》

内姆·奥斯曼·艾哈迈德

2016/纸本水彩/48厘米×64厘米

作品表现了曾经统治也门的巴尔吉斯女王对太阳的崇拜。

挪威《红衣女》袁惠娟

2016/布面油画/86厘米×116厘米

作品采用了现代绘画的表现方式，不拘流派，注重自我表达，寄托了作者在挪威的思乡情结。画里有北极的极夜、挪威的冰山以及故乡南京的雨花石，逐步拉开的画面空间创造了一个梦想的共同世界

中国 《多彩的冰上世界》王衍达

2018/不锈钢/100厘米×300厘米×200厘米

作品选取短道速滑运动员在弯道瞬间最具特点的典型动作进行表现，采用多个独立的单体，分别表现运动员的身体在运动中的不同状态。通过个体不同表现出整体的高度协调，既是技术上的艺术表现，更是体育与艺术完美的结合。

蒙古国 《永恒》额尔登毕力格・乌日罕

2018/布面丙烯/160厘米×80厘米

在作者的故乡，草原上的雪绒花象征着永恒的生命，作品要表达的是人和这个星球上的其他生命共同构成的大家庭，是一个永无止境的共同循环体。虽然每个人的青春乃至生命相对短暂，生命的自然更迭是永恒的，但人与人之间以及人与其他地球伙伴之间无私的爱也是永恒的。

亚美尼亚 《移民》瓦哈根·塔德沃辛

2018/布面油画/200厘米×300厘米

在当今世界，“移民”是一个相当尖锐的话题。每年都有大量的人口从亚美尼亚迁移到更加富裕的地方。这些移民想要过上更好的生活，尽管他们通常只能充当发达国家的廉价劳动力。然而，他们也可以给这些国家带来新的文化。建立合法移民制度是一个非常复杂的过程，但必须付诸实施。这将使移民有机会成为当地社会的正式成员，并为他们开启幸福未来的大门。

巴基斯坦 《关系》萨尼亚·阿里夫

2018/水彩画/122厘米×102厘米

艺术家通过作品表现她对这个多彩世界的各种想象，一方面是她对世界的看法，另一方面则是她对世界的感受。艺术家认为，感受他人的存在可以证明生命之间的相互关联，正如一个人的存在和缺席会对另一个人产生影响一样。这件作品所呈现的不仅仅是一个画面，它还会对观者产生一种类似催眠的作用，让观者通过自己的情感和本能去体验这种能量。

几内亚 《宁巴舞》那贝·马里亚姆

2018/综合材料/160厘米×140厘米

作品展现了宁巴舞。巴加文化源远流长，底蕴深厚。在此作品中，男女老少随着特定节奏，跳着宁巴舞步。

埃及 《看不见的人》

穆罕默德·哈立德·穆罕默德·奥姆兰

2018/布面丙烯/150厘米×130厘米

画面以动植物等自然界生物为元素，交错叠置，画中长颈鹿、海龟，猴子，乌鸦、鱼类以及稀硫的植被等形象，是艺术家对自然界里形象元素的再创造和再解构。画面中的动物形成了一组迁徒的队伍，这也暗示了它们的家园被人类破坏，与作品的题目相呼应。艺术家以自然界的动物映射我们人类，呼吁我们保护环境，与自然和谐共生。

哈萨克斯坦 《交通规则》苏莱特・詹尼贝克

2018/布面油画/150厘米×120厘米

作品表现的是人类情感、希望和梦想的脆弱。作者以极简主义的色彩描绘了一个瘦弱的戴着防毒面具的“人试图做出某种调整与妥协，以求得与大自然的和解。

中国 《知北游》马明阳

2016/雕塑/130厘米×45厘米×156厘米

作品在雕塑语言上将写实性语言与中国传统文化符号相结合。日晷象征着历史时空，比喻跨越古今的存在。人物代表着个体生命的精神追求与时空的共时性存在。以庄子《知北游》为题象征着时空与精神的永存。

丹麦 《春天》布列塔·韦斯特豪森

2017/布面丙烯/120厘米×120厘米

我们和自然一样赞颂着多样性。享受一个又一个充满希望、充满启迪，充满可能性的春天。这位美丽的姑娘描绘了过去和现在、艰难的时势和美好的时代。愿我们能够共享光明的未来。

哥伦比亚 《哥伦比亚女人》达里奥·奥尔蒂斯

2019/布画油画/198厘米×164厘米

中国 《荣耀与恩典》 曲英佐

2018/青铜/79厘米×36厘米×55厘米

作品以基座作为主要的造型元素，特有的架构之下又有新的表达，诸多形式要素在具体的发展线索之下，构建出充满内在力量的生长机制、在不同的语境下，有着不同的内在特质的外在显现。

俄罗斯 《冬季的节日》

亚历山德娜・苏斯皮岑拉

2016/油画/230厘米×500厘米

这幅作品运用了综合油画技法和现实主义风格。作品通过富有装饰色彩的语言表现了俄罗斯民间节日的欢乐气氛，采用平面画的手法为传统写实油画赋予了新意。

中国 《暮色他乡》胡建涛

2018/丝网版画/90厘米×150厘米

作品运用多色套印的技法制作完成。以一本打开的古书内页为主要载体，着重表现暮色下奔走于他乡的务工者形象，主背景是古代城池的繁荣景象。寓意当今中国的繁荣离不开那些背井离乡打工者的辛勤付出。

法国 《世界和谐》 娜塔莉·梅尔

2018/布面综合材料/130厘米x195厘米

这幅风景画的创作灵感来源于艺术家在中国写生期间所观察到的日落景象。水中荧光的玫红色与花毯相结合，为整个画面添上了缤纷的光彩，而画中的鸽子则象征着和平以及对未来世界的憧憬。

中国 《从前有座山(壹)》李文鹏

2017/版画/120厘米×120厘米

作品借用木纹的形状肌理创作，表现中国神话传说中的神秘仙境。神话传说体现了人们对美好生活的向往，而木纹本身代表着所有生命以及作者自己的成长痕迹，并将自身与神话传说连接起来，寄托了作者对未来的无限憧憬。

白俄罗斯 《新变化》尤里·雅科文科

2018/版画/30厘米×20厘米×3

这位艺术家的作品结合了微妙而精确的幻想，其中还夹杂着超现实主义的情节。

白俄罗斯 《白色蚕茧的秘密》

伊洛娜·科素布科

2018/纸本水墨/150厘米×150厘米

事实上，自然界和生活中所有最复杂的现象都是由简单的事物组成的。你可以用一根不起眼的丝线，创造出最精美的彩色丝绸，有些保存了几个世纪，经久耐用；有些则装点着各种饰品和花鸟图案，寄托着人们的情感。

白俄罗斯 《火鹤花》 亚历山大・沙波

2009/版画/80厘米X60厘米

这幅作品展示了一个水手抱着美人鱼的形象，讲述了一个男人对于冒险的激情和环游世界寻找爱情的自由精神，象征阳刚的火鹤花(花语“掌控幸福”)的形象与这名水手的肖像结合在了一起。

白俄罗斯 《忧郁》亚历山大・沙波

2008/版画/80厘米X60厘米

这件作品集合了代表威尼斯的各种意象，比如面具、贡多拉小船、砖瓦屋顶的颜色和生了绿锈的各式结构。城市象征着人类生命永恒的狂欢。在这里，所有的人都着面具，欢乐背后也总有一种忧郁的回味。

白俄罗斯 《肖像N》亚历山大・沙波

2010/版画/80厘米×50厘米

这件作品是对圣彼得堡和新艺术风格的致敬，其中展现了一系列的意象和联想：面部流淌着睫毛膏的女性头像是对默片时代和女演员薇拉·霍洛德纳亚的致敬；圣彼得堡的狮鹫和常春藤则象征着一个美丽时代的终结。

白俄罗斯 《炼金术》亚历山大・沙波

2010/版画/80厘米×40厘米

在这件作品中，炼金术作为一种神奇的转变和寻求长生不老的传说，再次呈现在女性形象之中。艺术家这次所描绘的是雄性乌鸦的形象。古人相信这个世界上存在着一种神秘的生物——一半是女性，一半是乌类一一她们在世间充当向导，通晓宇宙的奥秘。

白俄罗斯 《弥诺陶洛斯》亚历山大・沙波

2014/雕塑:铜，花岗若/48厘米×15厘米×15厘米

作品中的女孩名叫阿里阿德涅，她爱上了英俊的忒修斯，并帮助他打败了自己的哥哥弥诺陶洛斯(人身牛头怪物)。为了爱人，她牺牲哥哥的生命，但忒修斯在战斗获胜后便离开了她。阿里阿德涅独自承受着良心的遗责。这一女性形象集中了生命和死亡的双重意象，体现了神话中人与怪物的战斗。

白俄罗斯 《塞巴斯蒂安》亚历山大・沙波

2000/雕塑/铜，花岗岩/58厘米×10厘米×11厘米

塞巴斯蒂安是罗马军团的一名成员，在戴克里先皇帝的统治下为信仰而饱受苦难。这件作品呈现一位优雅的年轻人被乱箭射穿的形象，尽管乱箭穿身而过，塞巴斯蒂安却显得并不在乎，他可以毫无遗憾地离开这个世界，双眼似乎是在凝视着永恒。

白俄罗斯 《小鸟》安德烈·奥斯塔索夫

2017/雕塑/铜，花岗岩/67厘米×33厘米X32厘米

我们都会记得童年时代的幸福。童年是内心世界和外在世界和谐相处的一段时光。童年时代，你的心中充满了爱与欢乐，在爱的呵护下茁壮成长。多么希望这个小女孩能和这只鸟交朋友，把它捧在手里，和它无话不说。

中国 《艺舟扬四海》尚荣

20/铜/7厘米×130厘米×40厘米

作品以象征寓意的形式，写意传神的手法刻画了一组求真求法的修行者，传播者形象，他们或沉着坚毅，或智慧灵明，或高古超拔，或勇猛精进，神情飞扬，姿态各异，同在一叶扁舟之上，遨游艺海。整体借鉴传统中国彩塑以及“山水塑壁”的手法，场景设计暗合“琴棋书画”的中国传统文化表征。

《艺舟扬四海》局部

中国 《天象四神一一青龙》郅敏

2016/雕塑/670厘米×270厘米×130厘米

作品展示了中国传统天文研究的伟大成果，以当代的表达方式来展现中国传统哲学阐释自然的方法。该作品为作者“天象四神”系列中的一件，不仅在视觉上给予观者强烈的感受，更可让观者在心理层面上感受到东方文明的温度和光芒。

中国 《三岔口》陈健

2017/雕塑/90厘米×92厘米×40厘米

作品取材于我国传统京剧经典剧目《三岔口》，对任堂惠与刘利华在夜间摸黑打斗时的精彩片段进行艺术处理。作者运用写意手法，采用高浮雕空间压缩处理，使得整组作品既彰显了中国传统文化韵味，又突出表现了当代艺术的趣味性和形式感。

中国 《再生绿》马俊

2017/工笔重彩/185厘米×230厘米

作品创作灵感源于云南少数民族舞蹈——“云南映象”，以此表现人和人之间的情感沟通，服饰色彩彰显了原生态元素的美，“跳跃”的红色点缀为整体画面增添了一抹靓丽，沉静中隐含了热烈的爱和追求。

马来西亚 《手工裁缝》李星威

2017/布面油画/122厘米×91.5厘米

商场越开越多，随时都可以买到新衣服，轻易造成过度消费。记得小时候母亲会亲自缝制新衣，特别珍惜。其实衣服不需要多，几件够穿就好。画中经典小舞女的衣服即便现在看，也不会过时。

中国 《金色驼道》王远鹏

2019/不锈钢板/40厘米×40厘米×70厘米

作品选取了代表苍天圣地和古丝绸之路的两种典型元素一一沙漠和骆驼，以钢板切割的形式，展现出古道上沙漠驼队行进的场景。高低起伏的沙漠造型如同人的脊梁，借喻历史悠久的中国商道曾是连接草原丝绸之路”和”河西走廊”的黄金枢纽，以此突显古丝绸之路与万里茶道的重要性。

白俄罗斯 《我的房子》瓦西尔·苏马劳

2018/布面油画/169厘米×154厘米

艺术家决定回到记忆的长廊之中，探访曾经的左部右含，凝视自己父母的眼晴，艺术家对命运抱有感激之情，也希望将青春的色彩感知带到生活中，与世界分享这些独特的色彩。

《我的房子》局部

中国《草原的云》刘家宜

2018/铜/63厘米×53厘米×33厘米

作品吸取了写意雕塑的理念和技法，通过对少女神态和服饰的塑造，着意表现蒙古族少女的自信和明媚:。通过对马的体态的塑造，表达出人与动物、自然和谐共存的状态。

波兰 《马若雷勒花园》

拉斯泽克·皮奥特罗斯基·莱斯特罗

2018/布面油画/170厘米×200厘米

这幅画采用了古典写实主义风格和明暗对比手法。艺术家的灵感来自摩洛哥马拉喀什的马约雷勒花园中所展示的花瓶以及瓶身上采用的蓝色颜料。

秘鲁《午夜之舞》雷姆贝尔・亚华卡尼

2016/布面丙烯/200厘米×200厘米

亚马逊土著的庆祝活动和舞蹈是艺术家所见过的最古老的表演，而这种表演如今依然在当地存在。通过这些歌曲，人们向神灵和森林的主人表达感激之情，并请求他们的庇护，在这幅画中，我们可以看到人类的祖先和神灵，比如正在河对岸跳舞的彩虹女神。丛林中的河流则象征着记忆之路。

《午夜之舞》局部

吉尔吉斯斯坦 《“伟大的丝绸之路”系列之吉尔吉斯斯坦》 乌苏巴列夫·塔拉伊贝克

2018/布面油画/165厘米×128厘米

这个系列作品想要从人物服装，女性形象和历史命运方面表现吉尔吉斯人民在伟大的丝绸之路中所扮演的重要角色。伟大的丝绸之路不仅促进了贸易的发展。而且还促进了吉尔吉斯人民与其他国家人民数百年来的精神文化交流。

中国 《寻根长城・赶集》张明弘

2017/纸本设色/200厘米x200厘米

作品真实记录了山西长城古关水磨口的村民，早起坐着拖拉机赶集的场景。画面中的人物造型来源于当地的剪纸，用中国红的颜色来表达朴实而喜悦的中国农民的传统精神特质，在创作时注重形象处理和笔墨意趣，意在用质朴和单纯的表现达到直指人心的效果。

中国 《爱琴海系列组画:爱琴海之遐思》

于婉莹 2016/布面油画/70厘米×150厘米

此幅作品通过现实与超现实相结合的表现手法，描绘了希腊圣托里尼小岛的神秘。作者在画面中表达了一种如歌如梦的存在感，画面优美、宁静、悠远，这既是一种“理想中的现实”，也是一种“现实中的理想”。

中国 《印度·印象》杨荷香

2016/纸本设色/168厘米×402厘米

作品旨在表现印度女性特有的美，用金属箔与色彩浓郁的岩彩表达了印度女性服饰的华丽色彩，画面中运用了印度典型的尖顶拱形门作为象征符号，其中光影与人物结构相结合，主要以块面造型的方式予以表现，线与肌理活跃其中。

《印度·印象》局部

中国 《和・西之师》邓河

2018/人造石，不锈钢/45厘米×35厘米×135厘米

作品以汉代兵马俑作为创作的形象元素，意在表现汉武帝时期开拓丝绸之路的伟大之举。作品写意地再现了汉朝部队奔赴河西走廊，在风沙中艰难前行的场景，展现了中华民族与世界沟通和交融的探索精神。

埃及 《花之声》奈文・法尔加利

2018/雕塑/金属/100厘米×45厘米×25厘米

音乐是一种通用的语言，我们与之互动，而它则帮助我们理解自己的感受和乐趣。在这件作品中艺术家用明亮的金属色表现了艺术的美感和音乐带给我们的享受。

吉尔吉斯斯坦 《持灯的女人》

希亚耶夫·伊赫雷斯坦贝克

2018/布面丙烯/200厘米×100厘米

画中的女人是一位将光明带到人间的新娘，爱、仁慈、信念与希望之光将会摧毁这个世界上的混乱。

厄瓜多尔 《共享色彩・之一》乔治·佩鲁卡其

2018/布面丙烯/120厘米X130厘米

对于艺术家而言，最大的乐趣就是每天面对着造物主创造的无穷色彩，人类的一切皆有色彩，也融于色彩；引导我们的灵魂、生命和心灵去关注这些绝妙的色彩，实在是一大幸事，通过线条和色彩，作者想表达的是每一个创造出来的元素都带着自身的信息，也明显有着各自的身份；而作为一名艺术家，他心怀虔诚一步步地感受色彩的本质和理念。

格鲁吉亚 《相遇》奥塔尔・伊梅里什维利

2018/布面油画/70厘米×70厘米

这幅画采用了多种创作技巧，观众可以对其中的含义进行开放性的诠释。画面中鲜明的色彩体现了“相遇”这概念，其中的两个人物可以分别被解读为酒神狄俄尼索斯和日神阿波罗的化身。这两个对立的因素正是西方艺术得以普及的原因。左边的人物象征着混乱而黑暗的酒神，他一只手拿着一只乌鸦，背上的袋子里装看几十个人。右边戴白帽的人则象征着日神，代表着生活中的乐趣，也就是音乐和艺术。

中国 《门里门外的风景》李亮

2018/布面油画/130厘米×170厘米

作品力图将中国古老的传统文化元素与西方油画材料媒介相结合，以当代人的视角重新审视古城在如今缤纷繁杂的社会中的境遇。推开那一扇扇古旧斑驳的大门，透过那一处处陈旧的摆设，以艺术的形式语言展现与追忆那些“农耕文明”下的精神符号。

塞浦路斯 《小宇宙》盖夫里尔·乔治

2018/布面油画/146厘米x126厘米

在这件作品中，艺术家以独特的个人风格描绘了自己家乡的乡村生活，力求主题与色彩的完美和谐，从而使宁静的氛围，审美的愉悦以及平和的感受得到平衡的展现。这里的人和世界其他地区的普通人一样，都在谋求着一个和平的未来。

意大利《回收电池》安东尼奥·梅莱

2016/综合材料/160厘米×114厘米

这幅画描绘了三个收集废旧电池的小女孩，体现了年轻一代为保护地球所尽的一份力。小女孩身上的白色衣服代表着纯洁无瑕，黄色与淡紫色的对比则象征着劳动的乐趣。作者直接将色素颜科与亚麻子油混合，而不是使用现成的管状颜料来创作。

中国 《清秋幽境觅知音》朱梅、曹若楠

2018/纸本水墨/230厘米x190厘米

作品为生宣纸本工笔重彩，采用传统积墨积色法及点线面的有机结含，描绘出自然多彩的原生态山林和谐共生的美好画面，表达了作者内心对生活对自然生态的热爱和珍视。

意大利 《你的未来》费代里科莫利纳罗

2018/雕塑/综合材料/115厘米X80厘米X24厘米

我们要给后代留下一个多彩的世界。这个世界应当是清洁、健康的，但如果我们继续这种野蛮的发展，不加节制地开采自然资源，不去控制环境污染。就有可能给他们留下一个灰色的悲惨世界。

加拿大 《桌子上掉下的面包屑》

卡尔梅洛・阿尔诺丁

2015/纤维编织(铝质饮料罐)/267厘米x137厘米

静物画一直都是建筑内部装饰的一部分，比如古埃及墓葬、罗马壁画以及庞贝和赫库兰尼姆的马赛克地砖，这幅作品以丰富的静物元素向荷兰巴洛克静物画致敬。作品的标题指代的是从桌子上掉落的食物，或是将被扔进垃圾桶的剩余食物，艺术家想要表达的主题是，尽管世界上仍有很多人无法获得充足的食物，但却有很多食物被白白浪费掉了。

中国 《旋律・融合》经冠一

2018/纸本设色/300厘米×240厘米

作品以写实主义手法，表现几个非洲青年在中国留学期间，随青年马头琴演奏家学习马头琴的情景。画面中重点呈现的中国蒙古族的标志性乐器马头琴，它悠扬深沉的旋律一直吸引着不同文化、不同肤色、不同国家的爱好者，传达出艺术无国界、文化融合共生的理念。

中国 《对话一达芬奇与齐白石》冯王英

2018/纸本重彩/300厘米x180厘米

作者经年绘事，愈感东西绘画语言，艺术大干世界之异曲同工，愈入寻幽探微之境上下求索，乃知恭采传移方家之长为径。因得吴为山先生《对话》大作启发，故有此从三维雕塑到二维国画跨界之作，依丹青法，熔他山石成跨越时空之文明对话，各美其美之语言转化，美美与共之艺术佳话。

秘鲁《计划征服天空》胡安·雷米欧·托雷斯

2018/布面丙烯/50厘米×40厘米

这幅作品以“计划征服天空”为题，画面中没有过多的形象描绘。中央是一个模糊化了的人，金属质感强烈，像是一个钢铁战士。背景是一把直上云霄的天梯，暗示着人类将要凭借天梯征服天空。作品的风格倾向于抽象主义，运用文学作品中暗讽的表达手法，通过作品呼呼人们不要盲目地征服自然，要保护自然，与自然和谐共生。

中国 《异彩纷呈》王仁华

2018/纸本设色/240厘米X170厘米

人自始至今生活在同一个地球，共享着同一片蓝天，不断传承经典，创造了灿烂的文明，画面中，京剧芭蕾作为代表东西方文化的精华，和谐呼应，舞动出多彩的世界，折射出共荣共生的人类文化前景和共同的未来命运。

希腊 《爱之风》芭芭拉·杰洛蒂莫

2018/油画/麻布，LED灯/120厘米×200厘米X6厘米

这件作品为观者设计了一个两幕演出的戏剧表演。第一幕描绘的是现实，以及这幅画在人们心中起的情感。第二幕则通过光线定义出了一个新的场景。两者之间的关联不断增长，并不断潜入到人们的脑海中，使他们的思想焕然一新，风是遍存在于这个世界的一种力量，而这件作品描绘的正是世界文化的融合。几百年前，纸牌游戏从中国传到了西方；如今，风又把这里的文化带向了更远的地方。

希腊 《编织未来之路》弗洛朗蒂亚·奧依科诺米杜 2018/综合材料/153厘米×116厘米

艺术家在这幅作品中表达了自己的想法。并将传统与新技术结合起来。她还参考了欧洲和中国的花鸟及服饰绘画，路易斯·阿姆斯特朗的歌曲《多么美好的世界》为艺术家带来了灵感。艺术家先用钢笔手绘在了一块特殊的平板上，然后又加入了一些刺锈元素。以此来象征艺术传统与创作技巧共同的发展之路。

巴拿马 《展望未来》塔蒂亚娜·莉莉贝丝·桑托斯·吉尔 2018/绘画/138厘米x171厘米

对于这位艺术家来说，多彩世界意味着对自然的保护，只有这样，我们的未来才能拥有这些宝贵的自然色彩，在这个新世界中，年轻一代将会与老人们分享科技的进步。观者可以从画面中同时看到现在、过去和未来。在这件作品中，老人代表着过去，年轻的女士代表着现在，而小女孩则代表着未来。他们站在一个高高的玻璃平台上，平台象征着通往未来的道路，满意的表情则代表着他们对未来的期望。

巴林 《精神对话》阿德南·A·拉赫曼·艾哈迈德

2018/布面油画/172厘米×202厘米

本作品展现了如何从主观和个人的技术经验角度，通过科学分析的方法来看待事物。形状与装置堆积设置在几何环境中，同时不失想象力与激情。

中国 《只见纸伞不见仙》耿卫东

2016年/绢本设色/210厘米×105厘米

寒食已了正清明，纸伞微雨乍还晴。“作者在创作中使用了传统的三矾九染的技法。基于对江南的惬意感受，借鉴了宋画的古色调，用油纸伞来表现一种层层叠叠古典而又神秘的江南气息。意在表达清秀脱俗的江南，犹如古籍中描述的那般不染纤尘。

俄罗斯 《黄山》安德烈·布里奥克

2013/油画/80厘米×60厘米

作品描绘的是雄伟壮丽的黄山景象，挺拔的松柏、耸立的高峰、浩瀚的云海，视角伴随着画面景物的交替由浅及深，由近及远。在略显夸张化的构图处理下，带给观者的是如同置身于仙境般瑰丽与奇妙的感受。

俄罗斯 《戈罗合维玆》安德烈·布里奥克

2008/油画/100厘米×150厘米

作品依托于教堂建筑为表现载体，呈现出一片幽静清新的田园风光。在层层的蓝天白云映村之下，整个画面都被赋予了一种蓝白色的混合式情调，犹如欣赏此画时所带来的那种沉静与欢愉交织在一起的美好心情。

俄罗斯 《三姐妹》斯克良林科·安德烈

2005/油画/55厘米×85厘米

作品描绘的是三姐妹与自己的亲人相拥在一起的场景。画面将人物置于了一处广阔的背景之中，既拓宽了观者向画面深处延伸的视角，也将画中人物更为紧密地联系在了一起，使得画面呈现出的亲情感受更加饱满与自然。

俄罗斯 《三兄弟》斯克良林科·安德烈

2008/水粉画/49厘米x64厘米

作品描绘的是三兄弟紧紧地拥抱在一起的感人画面。透过不同色彩的晕染与堆叠处理，展现出亲至真至纯的融融情意。兄弟间的倾诉与拥簇、接纳与包容，便是世间最为值得珍惜与感念的感念的情感之一。

俄罗斯 《早晨》科拉索夫·阿拉宾娜

2007/油画/120厘米×100厘米

作品采用立体化的图式表达，将一位清晨还在熟睡的年轻女子结构化地呈现在观者面前。画面对于墙壁、床被以及光线的描绘，都是依托于几何图案本身的色彩组合，将绘画媒介本身的特征与优点展现得淋漓尽致。

俄罗斯 《西湖秋韵》

尼柯尔斯基・安纳托里·尼古拉耶维奇

2010/油画/87厘米×124厘米

画面中描绘了西湖一角幽静雅致的景色，视线的隐约处能够看见一位身着红衣的女子与雾气朦胧的群山。将干笔触与湿漉漉的画面效果精巧地融汇在一起，在表现出作者独到的匠心与情思的同时，也反映出作者对于实景描绘的创新与反思。

俄罗斯 《风景》叶甫盖尼·祝波夫

2007/油画/50厘米×70厘米

作品采用近似摄影的聚焦方式，近景与远景、实景与虚景在画面构图中相得益彰、交相呼应。零零散散的落叶、纯净光亮的湖面、庄重肃穆的教堂，在各种景物的点缀之下，画面显得更加明净而自然，生动而怡情。

俄罗斯 《冬天的早晨》叶甫盖尼·祝波夫

2007/油画/70厘米x60厘米

作品描绘的是雪花纷飞中的冬天景象，画中一位农夫为马匹套弄着绳，旁边树木上的枝干如卷发丝般曲。画面呈现给观者的感受并非是皑皑白雪带给下层民众的困苦，反而是融融冬日下的丝丝暖意。

俄罗斯 《小憩》卡捷柯娃·达丽娅

2006/油画/61厘米×126厘米

作品借用激情、饱满、奔放的色彩，通过一位身着红衣的年轻女子展示出青春的活力与生命的韵律，画面着力表现女子迷人的双眸与婀娜的身姿等细节，体现出作者扎实的艺术功底和对画面的控制力，使得画面整体具有了浓郁的民族风格和丰富的视觉感召力。

哈萨克斯坦 《春天》沙尔江诺夫・阿兰西

2012/油画/80厘米×100厘米

作品以红黄中间色作为画面色彩处理的主基调，形象轮廓处理大胆率性，极具欧亚内陆的民族风格，层层黑积的山岩犹如书本知识那般厚重，悠闲轻松的马儿仿若草原上闪烁着的生命音符。

俄罗斯 《演出结束后》

格拉西莫夫·米哈伊尔·米哈伊洛维奇

2007/油画/66厘米×92厘米

作品描绘的是两位舞蹈女演员在演出结束之后休息的场面。画面视角较低，运用细腻的笔触将舞女演员身体的乏累与面容的疲惫精确地表现了出来。诚然如此，舞合上的精彩演出，需要的是平时坚持不的努力与那颗不骄不躁的平常之心。

塔吉克斯坦 《塔吉克斯坦少女》加福尔·朱拉耶夫 2013/油画/100厘米×80厘米

作品描绘的是一位身着民族服饰的少女，体态优雅，神情自若，在大面积彩色帘幕背景的烘托中，绚丽的服饰图案相得益彰，也为整体画面增添了几抹神秘感。少女明亮的双眸与红润的双唇，在作者精心的描绘下，显得格外打动人心。

塔吉克斯坦 《静物》加福尔・朱拉耶夫

2013/油画/90厘米×110厘米

作品为静物油画，主要描绘了水果，鲜花等。它们都被置于暗色调的画布之上，借助于此种方式的处理，主体物色块感显得愈加明亮。作者在追求精湛的写实技艺的同时，也在记录着美好的生活瞬间。

塔吉克斯브 《音乐的沙漠》加福尔・朱拉耶夫

2011/油画/110厘米×95厘米

画面采用虚实结合的处理方式，将整个画面处理为两个层面，既让我们领略到了弹奏乐器男子的民族风情，也让我们关注到了整个地区的民族文化，两者相互连接、相互补充。在变幻的黄、白、红的主色调环绕之间，块面与块面之间节奏有序，清晰自然，迸发出浓厚的民族风格。

塔吉克斯坦 《烈日》加福尔・朱拉耶夫

2015/油画/100厘米×80厘米

作品采用边角构图，描绘出一副在烈日曝晒之下依旧神态坚定自信的女性面孔。画面中光影的处理十分讲究，在明与暗的交织中，仿佛让我们意识到，背景处的家门虽然破败陈旧，但阳光依旧充沛洋溢，前方依旧拥有光明。

乌兹别克斯担 《家》阿克玛利·努尔

2007/油画/90厘米×70厘米

作者巧妙地借用点染的手法，展现出位立在山之上的家的形象。点、线、面在色彩的陪村下，有机紧密地结合在一起，极大地丰富了整个画面的形式感。各具形态的轮廓，自由洒脱的较理，大胆率性的想象，共同构成了梦幻般的审美体验。

乌兹别克斯担 《猎手》阿拉别尔・加诺夫・萨尔多 2013/油画/50厘米×80厘米

作品运用细腻的笔触，主要描绘两位骑在马匹上的猎手形象。背景处连绵的远山与广阔的天空，为整幅画确定了一种恢弘的基调。