<h1><br></h1><h1><b style="color: rgb(176, 79, 187);"> 王占凌,陕西汉中人, 号荷月居土。 曾担任某杂志美编,1989 年 被 收 入《 中 国 现 代 美 术 家 人 名 大 辞 典》, 作 品《 龙 的 传 人》 在 中 国 风 俗 画 大 赛 中 获《 首 届 中 国 风 俗 画 大 赛》奖, 书 画 作 品 在 国 家 级 刊 物、 省 美 展 中 屡 有 表 现 。 数 十 套 连 环 画 作 品 在《 中 国 连 环 画》 、《连环画报》、《 富 春 江 画 报》、《 天 津 故 事 画 刊》、《 广 西 美 术》、《 奥 秘》 等 刊 物 发 表 。</b></h1><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> <b style="color: rgb(22, 126, 251);">注:1972始,愚夫与王占凌在同一单位从事美术工作,是五十年来的朋友。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <h1><b><br></b></h1><h1><b><br></b></h1><h1><b>无中生有——王占凌的画</b></h1><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">2013.05.04 16:01 美术报</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><br></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"> 与其说王占凌有着深厚的生活积累,毋宁说他有着更多的艺术想象。词典上说,所谓想象就是对于不在眼前的事物想出它的具体形象。“不在眼前”的现实就是一种“无”,从“无”——不在眼前的事物——到“有”——具体的形象,恰恰构筑了王占凌的创作路径。诗人说,一首诗的创作往往就是无中生有。我不知道王占凌是否以写诗的姿态来开始自己的艺术创作,我只知道他的确是从传统文化中的“无”来开始自己艺术之旅的。</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"> 占凌对于“无”的把握,一方面来自于悟,另一方面则来自于他如饥似渴地阅读。由于某种暂时不能知晓的原因,占凌不愿也不善言谈,以致于提笔写下这些文字时,我也没有见到传说中的占凌。有关占凌的消息以及他的作品都是他的弟弟以及画家谭宗林、李建安转给我的。每每及此,我都不免会问:占凌在干啥?他们的回答也大致相同,他在家里喝茶、看书、画画。</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"> 朋友们说,占凌喜欢老庄禅佛一类的书,人也安静。我能想象占凌的安静,想象他由静入境的姿态以及他对古人的艺术想象。</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"> 占凌的想象虽然是“无中生有”,却也不是无本之木。很显然,他的人物画创作受到过新文人画家的影响。但是,如果仅仅如此,王占凌的创作就不值得我们过多地阅读与谈论。占凌之所以能够以另一种或说与新文人画象不尽相同的姿态吸引我们,就在于他的阅读以及他对传统美学精神的把握。缘于这种把握,占凌笔下的《老子图》、《相马图》、《孔子图》、《读心图》等追求的便不是形,而是象,是“恍兮惚兮,其中有象”的“象”。因了这个“象”的存在,王占凌以虚言实,无中生有,最终成就了自己返虚入浑的艺术形象。</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"> 也正是在这里,我们可以发现,王占凌创作中真正接了传统地气的还是这些凝聚了传统美学精神的作品。也只有在这类作品里,我看到了占凌的自信以及他对传统经典的阅读与解读。也许,读到这里,读者诸君已经意识到我肯定对占凌的创作有着不满之处。因为我一直在以“类”的概念言说他的人物画创作。事实也的确如此。在他的“高士”类题材之外,占凌还有着另一路人物画作品——“仕女”类。</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"> “桃之夭夭,灼灼其华”。从《诗经》开始,以鲜花喻美人便是中国艺术的一大传统。从“诗经”到“楚辞”再到唐代著名的“人面桃花”,花一般美丽的女性一直丰富着中国艺术家的艺术想象。传统的人物画家中,也的确出现了擅画仕女题材的高手。唐寅、费丹旭、任伯年均是。然而,当代著名人物画家郭全忠却告诉我,他的人物画创作有两不画:第一,不画照片的“真”;第二,不画诗人笔下的美人。他以为诗人描述的美女,一画就俗。</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"> 有所不为,方才能够有所为。如果说郭全忠通过对某些题材的放弃或改造而丰满了自己创作的话,那么,王占凌在自己的创作中是否也该有所放弃?我以为是。我之所以赞赏王占凌的“高士”类创作,是因为他关于这类人物的想象与创作有着他的阅读经验、审美理想撑腰,他向往高士们的人格、情调,也向往他们传说中的生活方式。在这类创作中,王占凌生活经验与审美经验是一致的、谐和的。而“仕女”类题材的创作,虽然同样是有关某种审美理想的想象,但这种想象却在王占凌那里欠缺撑腰杆的东西,概念化的痕迹也就在所难免。</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"> 但是,即便如此,我依旧要说的是,王占凌的创作丰富了我的阅读,也即将丰富未来的陕西画坛。当王占凌以隐居的方式开始自己的创作时,我以及所有热爱艺术的人应该大张旗鼓地阅读王占凌的艺术创作。在他的创作里,持续着我们只有回望传统时方才可以看到的风骨。这风骨来自传统文人而不是新文人。诗人说,水一定在水的上游活着。为此,我在水的上游瞩目占凌。</h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><br></h3><h1><b><br></b></h1><h1><b>荷月居士 卯梦呓语(一)</b></h1><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><br></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">艺术深处才见灵魂。灵魂是孤独的,可见艺术是孤独的,得耐大寂寞,唯大寂寞才能给人大快乐。</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">为艺术而艺术这话没错。但人们不可能一生为艺术而艺术,有时也做些艺术之外的事,如言志,载道.....</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">国画须笔虚,墨空,气畅,神静,否则形再好,色再亮,也不可能为好作品。</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">人生如一场梦,艺术是梦中之梦。</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">才气,灵气,中气,人们藏否一个人的艺术成败,常用它来衡量。我认为这还不够,还得有运气,这运气最最重要。古今有成就的艺术家无不邂逅运气。梵高,石壶在世没有遇见,死后运气才姗姗到来。</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">艺术作品沦落到一幅画,它的绘画语言便公式化。</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">人是靠记忆生活的,艺术便是记忆的再现。好的艺术只是添加了自己的感受和真情而已。</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">创新是艺术的灵魂,白石老人天性很高,晚年求新中也未出吴昌硕的窼臼,书法也囿在吴体,只是越老越流露出自己的稚气,拙气,用他自己的话说是“奇拙”。大师如此可见创新之难。</h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><br></h3><h1><b><br></b></h1><h1><b>荷月居士 卯梦呓语(二)</b></h1><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><br></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">但凡爱好国画者,都必在作品上题几个字,就同书法有了干系。有人在书法上用功多点,字就好看些。一张画如写上去的字太差,便有碍观瞻。本人就常喜看别人的题字,却很少练字。因作画原因,喜欢读字,同字有了缘分,画后必题字落款,久而久之字便渐渐能看了。朋友鸟儿说我的字“十分了得”,受宠若惊。回头再看,才知自己字有了点模样。兴致起便在画中多题了些字,也是学习,又能显衬画中人物。</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">颜真卿的字我很喜欢,但我学不了,那严肃端庄,厚朴丰健,叫人敬仰喜爱。但《积玉桥》《爨宝子》碑帖的字我更喜欢。因它的字古拙诡奇,夺人眼球,振人心魄。很想学习。看字读字多了,就觉得当下流行的字多秀丽,少味道,把字写的精致秀艳,很是花哨,不耐咀嚼。</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">真正的好字,我记得有位书家说“书法的高境界应是貌似简单”。简单不就是去其花哨吗?书法如此,联想国画也应当同理。对了,记得董其昌就说过“画应法简意繁”。可见书画高境界上殊途同归。</h3> <h3><br></h3><h3><br></h3><h3>高士</h3> <h3><br></h3><h3><br></h3><h3>仕女</h3> <h3><br></h3><h3><br></h3><h3>早年刊登在《中国连环画》《连环画报》《富春江画报》等画刊上的作品。</h3> <h3><br></h3><h3><br></h3><h3>《美术报》等媒体报道</h3> <h3><br></h3><h3><br></h3><h3>画展</h3> <h1><b><br></b></h1><h1><b><br></b></h1><h1><b>卯梦呓语 </b><span style="font-family: -webkit-standard; font-size: 17px; white-space: normal; -webkit-text-size-adjust: auto;">王占凌</span></h1><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">2014-06-18 20:18</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><br></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">古人论画言师古人,师造化,天真烂漫是吾师。东洋画僧雪舟说:“师在其我,不在其他”。这话很有意思,师自我,乃是言艺术只能是自我的悟觉。禅论心性,讲得就是这个意思。</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">“本来面目”禅常讲的话,是讲本心。有学者言画是生活的镜子,画是自己的影子,还有说画是梦,是一种记忆,皆没错,是心灵的反映,是艺术家对生命的感悟。唯自然和谐最接近本真。我画过一幅高士图,题诗“无色无味真泉水,庸言庸行实生活。”就是讲本真的,唯真才是美是善,艺术最终追求的就是至真至善至美。</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">哲人说人格的最高境界是包容。我说国画笔墨的最高境界就是自性,唯笔墨的自然和自性才生气韵,才见精神,才能接近自觉的真实。国画有别于其它画种在于它的两点:人格的完善追求,以高雅文化传承为目的。一个国画家想达到高境界,不仅要有纯青的笔墨,还得有文化积淀,得有自己对生命的一些感悟。没有笔墨的锤炼,便不可能将自己的情感表达出来,即是画出来也只是 情绪而已。没有高雅文化的积淀,作品一定很浅薄,少知性美,味同嚼腊。有了对生命的感悟,可使你的作品厚重和饱满,有精神高度和思想宽度。所以一个真诚的画家皆须长期的修身,养意,养性。</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">坛经有段记载很有趣,说时有风吹幡动,一僧说风动,一僧说幡动,争论不已,惠能进说不是风动,不是幡动,仁者心动。心动艺术不就是追求心性自在吗?人类生活有两种状态,内在精神的,和外在物质的,绘画是内在精神活动的再现,是自我精神的自在,是心性的流露,是仁者心动。若用儒道佛之学比喻,幡动近儒,物质的外在的世俗的;风动道学的自然,清风空无玄奥;心动居禅,自性的自觉。国画中的线须有生命,墨须有呼吸,笔无形,墨无貌,色无彩乃如来境界,就是讲仁者心动,讲艺术心境的大自在。</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">人生有三境界,少年青年老年。少年学习,青年梦想,老年恬淡。少年不諳世事自然天成的生活学习;青年有了认识,怀了功利,有了梦想;桑榆暮年知天命顺耳,随心所欲而不逾矩,天地道德境地。少年自然境界,青年功利境界,老年天地道德境界。青年是才情聪明激情的表现,年老是修持风韵质地的特点。艺术也有三境界,看山是山看水是水;看山不是山看水不是水;看山还是山看水还是水。艺术三境界,无知识时望尽天涯路,看山是山;有了知识为伊心憔悴,有了思想,看山不是山了;最终得有个体歇处,如游子归乡,蓦然回首,那人正在灯火阑珊处,看山还是山看水还是水。看山是山是悦耳悦目官能的,是外在的物质美。看山不是山是悦心悦意内在的精神自在美。看山还是山是悦志悦神理性的神秘和彻悟心境美,是澄潭映月的境界。赵孟頫的《鹊华秋色》倪云林《六君子》就是这彻悟心境美的典范。</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">每每画展记者常问道:为什么画少数民族女人?画高士?其实人都在记忆和梦中生活着,昔日的记忆现在的体悟未来的梦,推动着人类文明。儿时秦巴之隅,羌人女子的短衣长裙彩巾緾头给我深的印象,直到中年绘画选题时,我选择了她们。只是这梦里多了彝族,苗族,畲族等不知什么族的形象,朦胧难辨,梦里山歌。</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">华夏文化博大精深,儒道佛是精深中的精髓。士发扬传承着华文化,华学其实是士学,士文化。在朝为权臣,在野为人君。文人画便是典型的士人画。它的精神承载着华夏人世的风景,士思想的知性快愉,物意的美,人情的圆融,直抒胸怀的精神,高雅文化的意蕴,以柔胜刚的思想,记忆里我心怀着士,我画士。华学是儒道佛精神,儒执一,道抱一,佛虚一,儒,中庸仁礼社会;道,中和无为自然;禅,中道寂空心性。因此我追求笔居儒墨守道心通禅。</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">秉笔作画纸上尽兴,驾轻就熟,笔下自在。写文章鸭子上架,忐忑不知所说。啰嗦千字,卯梦呓语。</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><br></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><br></h3>