国画作品《工作室窗外的风景》创作杂谈

明水山房

　　提起《工作室窗外的风景》这幅画，不得不从认识著名画家桑建国说起。

　　2016年9月金陵画派写生采风团来到陕西省美术家协会骊山创作中心交流。当时我作为创作中心第45期学员接待了采风团一行。在介绍采风团成员时，一个响亮的名字“桑建国”引起我的注意，嗯，这个人我知道.......我当时主动跟桑老师打招呼，桑老师问我：“你说说我是画什么的？”我一口答出：“工笔人物，您画的特别唯美”。桑建国是谁？百度一下你就知道。桑建国老师毕业于安徽师范大学艺术系国画专业并留校任教。现为中国美术家协会会员、中国工笔画学会理事、江苏省国画院人物画研究所副所长，中国工笔画学会理事，文化部中国现代工笔画院人物画创作中心主任，院务委员。安徽师范大学美术学院特聘教授。中国画作品《蜜》入选第六届全国美展，《凉山结盟》入选建军六十周年全国美展，2004年作品《相伴》获第二届全国少数民族美术作品展优秀奖，《花季》获第十届全国美术作品展铜奖、安徽省金奖，中国美术馆收藏。连续三届百家金陵金奖获得者。

　　时间到了2017年暑假，画家好友王小怡老师提议去北京学习。说是去桑建国老师的班。王老师并没有具体跟我说，我却很冲动，随后就报了名。到了北京我依然是稀里糊涂的，只感觉挺好，每天早上桑老师讲课，讲情怀，讲名画作品分析，讲色彩，讲黑白灰关系、讲构图、讲写生的重要性，讲艺术与生活的关系等等.....我乐此不疲，津津有味的听课，课后认真的做作业练习，绝对是个数一数二的乖学生。为啥呢？首先学习态度端正，其次，画作业动脑子了。这不，老师让画“十个窗户”，大家都在百度找素材，我画了一组教室的窗户写生。老师还表扬了我，奖励的桃就是最好的证明……其实，那会还真没开窍要画一个和窗子有关的创作。

作业练习：

因为我作业画的好，桑建国老师奖励我一个桃。

关于老师上课讲的内容，实际上在上学的时候都已经学过。比如：色彩构成、平面构成、黑白灰关系等等。老师只是把这些美学知识总结概括出来复习了一遍。

课上的差不多了，要画创作，我就傻眼了……很多有经验的画家来北京的时候就带了素材让老师给把关。我只带了个微单相机只好坐着发呆，突然发现对面窗外的变压器上来回缠绕的电线非常丰富，正好和窗框形成一个直与弯、复杂与简单的对比。其次窗框的分割，不就是九宫格吗？于是撕下一片纸随手画下个草图……迫不及待的让桑老师看。桑老师果然很厉害，连那么潦草的鬼画符都能看懂。老师说可以画，我很高兴，开始拍素材........
接下来问题来了，怎么画？呵呵，你知道吗？北京这边的纱窗是上下开关的........说干就干，首先得做草图，得先把构图做好，经营位置很重要。窗户的画法基本是按写生加概括的方法勾的。为了表现电线原有的丰富性，电线杆是按写实的手法画的。为了避免透视，画的时候我尽可能把某些地方画的平面化。就这样我高兴的把草图效果拿给老师看。老师问我：“你这背景怎么处理？”是啊，背景怎么处理，画面实在太空......于是乎，又拿起手机找素材纠结背景画什么的问题……唉！来来回回几个下午，一会画成这样，一会画成那样，都被老师否定了。晚上睡不着，脑子里想的都是画成什么样？第二天一大早起来趴在窗户前边又继续琢磨。最后只好再求教于老师。老师拿起纸笔，不慌不忙的画起来。哦，我明白了，就是用聚散、大小等美学知识，概括眼睛所看到的东西。根据画面需要，移除或者挪来，让画面有美感……茅塞顿开，再次投入到草图完善中......同时，窗内画什么，又成了思考的问题……画猫？画鸟笼子？哈哈，最后还是确定下来画窗台上的绿萝，窗台上的绿萝造型不好，不怕，正好我有一张以前画的绿萝写生素材.......就这样，一遍遍的纠结，一遍遍的思考，一遍遍的完善。

时间就这么一天天过去，刚开始也很心急，感觉自己一天天看不到“成绩”。草图终于通过老师审核通过，可以画黑白稿和彩色稿了。我只画了三张彩色稿，拿给老师看，再次顺利通过。两米多高，一米六八宽的熟宣裁好，我可以大刀阔斧的画作品了......

画的过程中，出现了很多问题，有些错误明明是懂得，可是到实践的时候却会犯。有些问题是自己的问题，有些是纸的问题…....经过老师的一遍遍指正，作品就这样在我的毛笔的“蹂躏”中终于诞生了。桑老师立刻拍板：好，就叫《工作室窗外的风景》……老师让我先去裱画，再拿来让他看。我是心里一点也没有快乐感，我还在纠结画面一处电线杆上的角铁处漏矾的效果。画裱好拿回来，打开来铺到画板上.....让人眼前一亮，首先裱好的画干净了，其次，通过小小的窗户分割，透出伟岸高大的变压器，以及窗外宏大的场景……墨色看起来似乎比以前更润了，黑白灰关系在暖黄色的底子下处理的恰到好处......桑老师看了后很激动连声赞好。恰好七月中国美协有个“翰墨青州”的全国美展，我投了稿.....在一个电闪雷鸣狂风暴雨的晚上我等来了入围的好消息......再后来这张画成了我参展中国美协作品展的第一张入选作品。它也成为我继续奋斗的信心和勇气......而这张画，老师目睹了整个的创作过程，见证了我画这幅画的成长，在老师眼里我成了一个化平庸为神奇的传奇人物，夸赞墨汁在我的笔下变的那么丰富多彩.......后来桑老师给学生讲课他就要讲这幅《工作室窗外的风景》这幅画的案例。桑老师有许多优秀的学生，以至于后来不认识我的学生见了都会提到桑老师讲课的内容《工作室窗外的风景》。

　　桑老师的伟大之处不仅仅在于自身的绘画才华以及对当代美术的贡献。更在于他对美术教育事业的贡献。他不会教条化的教学生怎么画，他会启发学生，引导学生如何独立去思考，如何一步步完善自己的画面。桑老师培养的许多学生都在全国美展以及届展中取得了巨大成绩，桑老师教给学生更多的是对社会的关爱，人性的大爱。用笔墨表现美，表现思想情感，记录生活中的美。在2019年教师节来临之际，写此篇以感谢桑老师的教导以及天下所有促进美术教育事业发展的老师们。

总结以上学习过程，我们可以小结出以下收获：

1.老师的重要性在于拓展学生的思维

2.老师的作用在于引导学生如何去思考问题

3.老师的目的在于让学生学会用绘画语言自主表现对美的理解，这也就是创作的意义，因为每个人对美的认知理解表现都不同

4.成功源于努力付出，每天用在绘画创作上的时间至少在十二小时

5.自信源于成功的经验

6.经验在于日常的积累，素材的搜集整理、笔墨能力的训练等等

7.艺术源于生活，要有一双发现美的眼睛，首先要感动自己

8.热爱生活、赞美生活、表现生活

9.办法总比困难多，要敢于面对，要善于思考

10.要有传统的笔墨关系、构图要随时代的发展要有当代性

11.好作品贵在静气，要有持之以恒的毅力

12.每一笔都要认真对待，但不要拘泥于小节，作品的完整性和画面感更重要

13.美学知识和技法的综合运用是画面元素的构成要素

14.只有自我独立才能真正做到自我强大