【江城采风】芝加哥第41届爵士乐音乐节见闻

老笑

从2015～2019年，我往返芝加哥三个来回，只有今年有幸领略了芝加哥千禧公园举行的爵士乐音乐节。

今年的音乐节从8.29～9.1开始，而且9.1是美国的劳动节，周末休息三天。

露天音乐厅是每年的“芝加哥音乐节”举办处，届时将有成千上万艺术家汇聚一堂。而且成千上万热爱生活热爱音乐的人也纷纷赶来欣赏。

当然，通往千禧公园的各个路口都有非常严格的安检！

各个路口也有醒目的演出安排。分别在千禧公园的三处进行，主场演出就在千禧公园著名的室外音乐厅进行。

说到千禧公园，先对千禧公园做个简单介绍吧。

千禧公园坐落于美国芝加哥市中心，倚靠风景秀美的密歇根湖，是芝加哥人气最高的景点之一。

千禧公园的一边是繁华的芝加哥市中心，包括世界第三高的希尔斯大厦等摩天大楼和闻名全球的芝加哥期货交易所就坐落在这里。另一边则是风景秀丽的密歇根湖，不同颜色的帆船把湛蓝、平静的湖面点缀得如诗如画。

置身千禧公园，处处可见后现代建筑风格的印记，因此也有专业人士将此公园视为展现“后现代建筑风格”的集中地。

露天音乐厅 、云门 和皇冠喷泉是千禧公园中最具代表的三大后现代建筑。

那么，我们先来看看云门。

云门：

该雕塑由英国艺术家安易斯设计，整个雕塑由不锈钢拼贴而成，虽体积庞大,外型却非常别致, 宛如一颗巨大的豆子,因此也有很多当地人昵称它为“银豆”。由于表面材质为高度抛光的不锈钢板,整个雕塑又像一面球形的镜子，在映照出芝市摩天大楼和天空朵朵白云的同时，也如一个巨大哈哈镜，吸引游人驻足欣赏雕塑映出的别样的自己。

皇冠喷泉

皇冠喷泉由西班牙艺术家詹米.皮兰萨（设计，是两座相对而建的、由计算机控制15米高的显示屏幕，交替播放着代表芝加哥的1000个市民的不同笑脸，欢迎来自世界各地的游客。每隔一段时间，屏幕中的市民口中会喷出水柱，为游客带来突然惊喜。每逢盛夏，皇冠喷泉变成了孩子们戏水的乐园。至此，让人们不得不敬重艺术家的超凡想象设计，他们抛却传统的公共雕塑功能，而让原本静止的物体与游人一起互动起来，赋予了雕塑新的意义。

动感的喷泉其他三面则是每面都是从上往下哗啦啦飞泻的巨大水幕墙。

露天音乐厅

弗兰克.盖瑞亲自操刀设计的露天音乐厅是公园的扛鼎之作，整个建筑的顶棚犹如泛起的片片浪花，能容纳7000人的大型室外露天剧场则由纤细交错的钢构在大草坪上搭起网架天穹，营造了极具视觉冲击力的公共空间，这与芝加哥早前中规中矩的建筑风格形成鲜明的对比，让人耳目一新。而跨公路连接千禧公园和戴利两百周年纪念广场的蛇形BP桥，其不锈钢蛇形桥体在材质、造型语言上与雕塑化的露天剧场舞台顶棚形成整体视觉呼应。在这里，每年都会举办大型的的音乐节，场面颇为壮观。

下图是8.29日的彩排，演出台前面对着红色的观众席座椅。

隔着一条观众通道，是绿茵茵的大草坪作为观众席。

蛇形的不锈钢BP桥。

言归正传，说说爵士乐吧！

爵士乐的特点是什么？

1.爵士乐相较于其它音乐，其自身有很多独特之处：

1）即兴演奏或者是演唱

2）运用布鲁斯音阶

3）爵士乐节奏的极其复杂性

4）独有的爵士和弦

5）独特的音色运用

2.爵士乐（Jazz），于19世纪末20世纪初源于美国，诞生于南部港口城市新奥尔良，音乐根基来自布鲁斯（Blues）和拉格泰姆（Ragtime）。爵士乐讲究即兴，以具有摇摆特点的Shuffle节奏为基础，是非洲黑人文化和欧洲白人文化的结合。20世纪前十几年爵士乐主要集中在新奥尔良发展，1917年后转向芝加哥，30年代又转移至纽约，直至今天，爵士乐风靡全球。爵士乐的主要风格有：新奥尔良爵士、摇滚乐、比博普、冷爵士、自由爵士、拉丁爵士、融合爵士等。

3.蓝调音乐的产生是为了抒发演唱者的个人情感，顾名思义，这种音乐听起来十分忧郁（Blue）。这种以歌曲直接陈述内心想法的表现方式，与当时白人社会的音乐截然不同。

由于蓝色在美国人民中，被看作是忧郁的色彩，这种悲哀的歌曲，也就统称之为Blues(蓝色)。中国音译之为"布鲁斯"。

爵士乐英语Jazz，有人说Jazz这个词，是从非洲土语Jaiza演变而来。这个词原意思是"加快击鼓"；

还有一个名词解释，“布鲁斯音阶”：从大音阶来讲，它的第三级咪(Mi)音和第七级西(Si)音经常是降低一些(平时讲是降半音，实际上不到半音)。有时第五级嗦(Sol)音也降半音。这些降音还常辅以滑音和颤音，因而更加强了歌曲忧郁、悲伤的色彩；由于有以上这些特点，按这种方法形成的音阶，人们称之为"布鲁斯音阶"。

好啦，开始欣赏音乐会吧！

这是周四下午（8.29）的演出彩排呢！由于要回家做饭没有看成，拍了几张照片欣赏。

周五上午在分场看了一会儿演出。由于没有空气污染，阳光太强了，晒得不行了，决定回家了。

周五晚上在千禧公园著名的千禧公园著名的室外音乐厅由Art Ensemble of Chicago演出。

嘿，偌大一个演出广场，人山人海，足已看出这儿人们对这个音乐会的喜爱程度。

周六晚上在千禧公园室外音乐厅压轴戏，由著名歌唱家Cecile McLorin Salvant担纲演出，早早吃罢饭赶去了。

早早的人们一批又一批地来此等候着，连场外的护栏旁都挤满了人。

一曲清唱“宝贝”（baby），犹如天籁之音，看着哑语解说员的动作，仿佛大家都融入这首摇篮曲之中，难怪说音乐是没有国界的艺术,它超越国家、肤色、种族、年龄、语言的界限,促进全人类不同文明的相互交流与理解。

我们似乎理解,共同欣赏由她带来的精彩演出,共同聆听融汇着音乐文明的华美乐章!

一阵又一阵雷鸣般的掌声响起，经久不息。她在观众掌声的要求下再次唱了一遍。

在舞台的右侧，还有一位手势解说员，不停地用手势解说着演出的内容，我还没明白这场听觉盛宴，手势解说是否给我们不懂英语的人解说还是给听力障碍的人解说呢？

还有一首“Never marry”，呵呵，我和我先生都听懂了歌名！唱得那么通透，那么激情，那么浑厚，那么磁性，那么清朗，那么性感！时而那么高亢，时而那么低沉，

从晚上7.45～9.00，天哪！她的歌声与微笑一刻不停！始终如一的吸引着观众的心！

9.1号，最后一场在室外音乐厅的压轴戏。

由著名钢琴家Eddie  Palmer  Sextet的乐队演出，那位83岁的钢琴家经常走到台前面对观众，指挥掌声的节奏，随着他的手势，全场掌声一致的快慢强弱，那场面棒极了！

大提琴手不停地拨动着琴弦，这会儿突然想到把合唱团的低音比做大提琴的作用～“根音”！

可是我也不清楚他是大贝斯还是大提琴手呢？百度了一下，

大贝斯与大提琴相比，最主要的区别体现在体积和演奏姿势、演奏方法和音色上面，大贝斯相较于大提琴的高度更高，体积更大，只能站着拉琴，音色也更低，能作为独奏乐器使用，演奏方法也和大提琴不一样。

　　1、体积和演奏姿势不同。大提琴高度在1.2米左右，在演奏时，演奏者一般坐在椅子上拉琴;大贝斯的高度在1.7米以上，是最大的木制弦乐器，演奏者通常是站着拉琴。

　　2、演奏方法不同，大贝斯的弓子比大提琴要粗要短，演奏时也需要更大的力量，握法也分大弓和小弓。

　　3、音色不同，大贝斯又叫低音提琴，顾名思义，大贝斯的音调比大提琴还要低，音色更为深沉，不能作为独奏乐器使用。

可是明明他有单独演奏的时刻啊！你说呢？

看来一个国家国民的音乐素养也充分说明了她的国民的文化素养，能容纳7000人的场地，连续三天场场爆满，公园内外人头攒动，常常经久不息的掌声响起，我这个外行都很感动呢。

经年不衰的演出，经年不衰的观众，经年不衰的音乐节！

回来的路上，夜幕下我感叹：美妙的音乐，美妙的夜晚，美妙的城市！