<h3>张继珠:字铁扶,河南省收藏家协会书画专业委员会艺术顾问,河南省古玩商会鉴定委员会委员。郑州老干部大学国画教授。省美术家协会会员。省国画研究院画家。<br></h3> <h3>《铁扶说画》乃教学课堂笔录和绘画体会收集而成,博众友一笑!</h3> <h3>好画来自画家的静思,<br>决不是技艺的卖弄!⭐️ ⭐️</h3> <h3><br>大画看远,小画看近,用笔不变,方法不同。👌</h3> <h3>用手画画其形,用心画画其神。心手合一方可神形兼备!👍 👍</h3> <h3>有朋友提了这样一个问题:暴风雨来的时候,那些来不及回家的鸟儿都去了哪里?很多鸟是没有窝的,它们似乎只是在树枝上面栖息着!(如果雨很大,是不是它们就会掉下来呢?)<br>一下子难住了我!雨小了鸟儿可能关系不大,暴风雨来了鸟儿怎么办,呵呵!那只能问鸟了。曾经见过暴风雨将树上的麻雀打落了一地,被两吃货抓走了,肯定是吃了!如果朋友问画家画的《听雨》图中的鸟一般都挺安祥,那可能是雨下的不大。或者画家可能有意而为之,因为写意画加入了人情。也就是人性化了,画家不喜欢狂风暴雨,更不愿意将鸟画成“落汤鸟”。有时那只鸟可能就是画家本身了!☕️ ☕️ ☕️ </h3> <h3><br>灵气是画者最不可缺少的。计较笔墨的得失,计较构图的得失,计较结构的得失等等。统统都计较到了,灵气没了!!!!👌 👌</h3> <h3>观景色时仿佛置身在图画中,<br>赏画时似乎感觉进入自然中,<br>这应当是画者对于自然与绘画关系最基本的理解,<br>是对画者能力和水平评价的标准。🍀 🍀 </h3> <h3><br>常言道:教会了徒弟饿死了师傅,现在的徒弟更厉害, 本事还没有学会,就想着怎么样能饿死师傅了?传说老虎是猫的学生,猫教老虎还留了一手,何况人乎?🐯 🐯 🐯 </h3> <h3>一个画者首先要有鉴赏力,如果没有鉴赏能力,分不清什么是高尚和低劣,可想他画的画会是什么样??👈</h3> <h3>画家为自已画画的是内心的感受,画家为别人画多是在卖弄技巧。受人之约束订画,即没有感受更无技巧的发挥。将自已当作机器没有什么荣耀可表!👈 </h3> <h3>为师的不能者,多是照本宣章。所谓“唐宋元明清"“浓淡干湿焦”仿佛才华四溢。书本上有的,别人都看过了,何须多言?👎 为师的能者,学者缺什么补什么,因人而施教,方为高人啊!👍</h3> <h3>笔拿在自己的手里,不要去画别人的画。<br>做人要有个性,作画要有悟性,练功要有耐性,做事要有韧性。🌸 🌸 </h3> <h3>何谓天才?(百分之九十九)的勤奋加(百分之一)的天份。天份突出了个性,吾始终不相信一个真正有天份之人,不能在恶劣的社会环境中坚守自已,更不相信一个平庸之人能教出天才的学生!👈</h3> <h3>何谓有神?是发自内在的一种感受,即使在静止状态也可咄咄逼人。而不是张牙舞爪生撕力竭的外在表现。✌</h3> <h3>一个“画家"画不出自己的面目就不是画家,更谈不上什么著名不著名了!👌</h3> <h3>古人深山学艺若学艺不精,未出山门就可能会被打个半死。而今不同了,反正大家都一样,谁也打不过谁,便可拉起大旗自立为王。小小的一个画者,学艺还不精,便身披着众多所谓的光环。背负那么多那么重的包袱还能画好画吗?呵呵,我看难!!!!!😑</h3> <h3>作为一名合格书画的鉴赏者和收藏者,不但要鉴赏画家作品,更要鉴定那些画家的能力,否则就会被假象所迷惑,浪费了自己的银子。✌</h3> <h3>画家要用自己的眼睛去看世界,才能有独特的意识和表现方式。决不是只在前人的笔墨中讨生活,做一个技法的奴隶。✌</h3> <h3>人们总以为画不好画是技术问题,便无休止在技术上拼命研究,却不知文化修养的重要性。技术即使达到一定高度,而文化修养依然停留在小儿科,最终成为不了一个好的画家。👈</h3> <h3>唐僧误入小雷音寺拜错了佛,差一点被妖精吃了。😜 <br>学艺者进错了门拜错了师,可能也会被妖精吃了。😜 <br>这个妖精就是庸师们不得法的歪门邪道!😐</h3> <h3>画画人评画好不好,<br>藏画人评画值不值,<br>两者如果设有共识,<br>画画人的日子就不好过。<br>毕竟无知的人少了!😙 😙</h3> <h3>你明白了"六法",什么问题都不是问题。<br>你不明白“六法",不是问题都成为问题。<br>因为"六法"是书画的核心!👍 👍 👍 👍</h3> <h3>去年种的蒲公英又开花了。游游很小时就会说蒲公英好苦啊!放到嘴里她依然不会吐出来,因为姥姥告诉她苦可以治病。🌼 🌼 <br>不要以为别人的甜言是对你好,那可能是假意。<br>不要以为别人的苦语是对你不好,苦口才是治病的良药。👈</h3> <h3>红与绿画者多避之,称为“免俗"。红与绿天然有之,自然避之不得。俗与不俗不在颜色,而在画者本身。可谓人俗色不雅,人雅色不俗也!🌱 🌱 🌱 🌱</h3> <h3>画者一但沾染了坏习气,如同踩了一脚烂泥,甩都甩不掉。有人不知深浅,已经掉进泥潭深处,这一辈子可能都无法自拔了还浑然不知!</h3> <h3>李可染先生说"用最大的功力打进去,用最大的勇气打出来"。打进去?打到什么地方?这是学艺者需要自已解决的问题,如果人到四十岁以后仍然无法找到打进去的方向,始终在各个门外转悠,这一生荒废的可能性就非常大啦!</h3> <h3>文革时讲究出身,出身越高越反动,所以人们以贫贱为荣。<br>而今也讲出身,出身越高越荣耀,稍微粘一点高门,便觉身份倍增。岂不知高门是高门,你依然是自己,高门越高,你可能越渺小。👈</h3> <h3>赠学艺者:不明白的时候感觉很复杂,明白了其实很简单。可偏偏有一些有本事之人把简单的东西说的如何如何复杂,即使说的复杂了,他也没有把那个简单的说清楚。可能他根本就不想说清楚,或者他自已根本就不清楚。这样的人多半都是在忽悠你。你若不信反正我信!</h3> <h3>写意须通理法,何谓理?理是大自然的客观规律。何谓法?是古人的绘画精髓,即称为“六法"。通理法一通百通,不通理法必碰南墙。要想走的通,仅凭小聪明而胡乱为之根本达不到!👍</h3> <h3>何谓写生?一是手写,二是心写,初学者多手写,研其形态。画家多是心写,研其神态。画家一味地手写而不走心,写生就可能无意义,神形兼备方可达到写生的目的。👍</h3> <h3>君子之风</h3> <h3>书画收藏的标准:应当具有艺术价值,名人价值和年代价值。艺术价值代表着较高的艺术品位、名人价值代表着创作人在人类历史上具有重大贡献。年代价值代表着物品的稀缺性,不具备这三个价值,就不值得人们去收藏。垃圾永远是垃圾,垃圾再多也成为不了宝贝,把垃圾当成宝贝那就太可悲了!</h3> <h3>荷塘深处</h3> <h3>一个学生初学绘画的过程,如同一张白纸。师者受徒如同手拿彩笔,画成什么样就会是什么样。学生接受了师者的理念,接受了师者的方法,在学习认识中逐步形成自已的见解,将认识与师法逐步溶合成为一种新的理念,一种新风格才可以产生。但始终不会离开师者原有心根基。这才是师者与学画者之间应有的关系。如果一个学画者始终不带有师者一点影子那就是师者的无能了。👎</h3> <h3>秋雨</h3> <h3>一张宣纸,一瓶墨汁,一只毛笔,一个盘子,一杯清水。没有绚丽的色彩,只有黑与白。人越活越简单,在简单中找寻着自我!🌗 🌗</h3> <h3>绿荫之下</h3> <h3>写大字,画大画,用大笔,做大人!🌸 🌸 🌸</h3> <h3>蛙石图</h3> <h3>画家总是在绘画形式中找自我,却不知自我是由思想的升华而逐步形成,是用心而不是用手可以解决的问题。尽管每天都在画,如果心气跟不上,只是在形式的圈圈里打转而停止不前。</h3> <h3>听雨图</h3> <h3>本来应该能成为好钢,却被笨蛋的铁匠砸歪了,看不能看,用不能用,只有回炉重炼了,钢可以重新炼,人呢??</h3> <h3>人们总喜欢听赞扬之语,不喜欢批评和建议,听到了批评如同天塌下来一般,可能会记恨你一辈子。其实赞扬对画家来说,几乎没有一点帮助, 只能使你飘飘然。倒不如听点批评和建议,它能使你警醒,可以知道自已的不足,因为旁观者清嘛。</h3> <h3>画家应该是心灵最纯净的人,因为她要把美好的东西带给人们。如果画家的心灵不纯净,分不清什么是美好?什么是丑陋?尽管他仪表堂堂,他也不配做一个画家。</h3> <h3>有人说铁扶说话像教师爷,没有办法,做了二三十年的老师,面对无数的学生养成了这个"坏毛病"。嘿嘿,不过被我说走的人几乎没有,留下来的却越来越多。因为吾只有诚心没有恶意!🙂</h3> <h3>当老师时,知识都给了学生,学生进步了,我却停留在原地。<br>现在不当老师了,知识留给了自己,学生们都慌着去当画家了,我便可以轻装上阵,厚积而薄发。👍</h3> <h3>人太聪明了不好,容易三心二意。一生可能一事无成。倒不如一个实在的人,一辈子只干一件事,做到极致而令人尊敬!</h3> <h3>写意画是写出来的,不是画出来更不是描出来的。</h3> <h3>"娘炮“文化的泛滥,使人们变的浮浅与低俗,从而使所谓的正能量摡念发生扭曲。对于艺术作品只顾表面的光鲜亮丽,而忽视了作品的思想内涵与精神。 追其原因,是文化修养的严重缺失,从而导致了这种现象的发生,人们不可不知也!</h3>