朱老师读老树画画（副本）

朱宇

近日，我对老树画画情有独钟。

画风随性，文字随意。

随性随意随想，洞悉了悟途中的生活。

老树本名刘树勇，1962年出生于山东临朐。1983年毕业于南开大学中国语言文学系。现为中央财经大学文化与传媒学院教授，艺术系主任。先后致力于视觉语言及表现形态、影像传播、当代中国摄影观察与批评等研究领域。策划众多重要展览，著作数十种。

他的画，总是寥寥数笔，以传统的古典山水为背景，画面角色是一个或几个民国时期的长衫先生，偶尔也能看到飞机或牛仔裤等一些现代元素。传统与现代，在此随意“混搭”与“穿越”。更绝的还有与画面相配的一首首率性而肆意调侃的打油诗。有网友赞：“画这画的人，心在天上游荡呢！”

在我眼中老树画画，画面简洁，色彩明了。或寥寥几笔晕染绚丽之色，点缀茫茫的空明之境 ；或浓浓的彩艳泼洒，随意渲染恣肆胸臆；或清淡肃穆的灰白线条，勾勒空旷无边的浩宇；明暗色泽交织远近空间组合，是心灵的仙境和尘烟地气融合极致。当真极爱！

喜欢文字阅读的我尤其偏爱老树浅近的语言风格，如话家常，自言自语自说自话自然流露真情实感。生活中的诸多体会，只需三言两语，就将个体烦恼、生活情趣、精神哲思点染得蕴藉深远，如蜻蜓点水，沦漪回环，让读者独自回味，隽永玩味。

“语言应该是桥梁，让你由此到达彼岸去。看不懂，语言就成了一堵墙。”

老树有一方印——“一个地下工作者”，他的表达诚恳自由。诚恳表现为：知道自己是谁，知道自己算老几，知道自己的有限性，对自己要诚实；自由体现在：表达上一定要自由无碍，不再把那些条条框框，不再把那些冠冕堂皇的说辞当个事儿。这样的语言特点更容易让人迷恋忘返。

　　对于这个世界，老树是温柔的，就像他的画。“画画本身并不重要，重要的是学会观察。”经由一幅画的工夫，观察一枝花，老树“在心里认真抚摸”自然的每一个细节，哪怕他相信“自然不会因为你发生任何改变，因为自然太大，你了若微尘”。

随意撷取几首老树的诗，与朋友们共享，清晨轻诵或黄昏默念，字字化为点启心智的慧语温存心底，如和煦的春风荡涤心扉，掠过心海，翩翩飞翔。

1.溪水一旁，住两间房。拥几册书，有些余粮。

2. 明知春将离去，还是一往情深；落花轻风小院，一人呆着真好。

3. 时坐花间林下，却也上班挣钱。眼前红尘万丈，心中一尺丘山。

4.特想有个小院，种上一架吊瓜。猫儿一旁做梦，我坐下面喝茶。

5. 篱上开着闲花，小院种上青菜。吃酒做梦看书，图个自由自在。

6. 烦心事情，尽快忘掉。去看花开，去听鸟叫。

7. 你不静下来听一听，春风就会吹过了。再不去郊野看一看，那些花儿就落了。

8. 我听到春风已吹远，我等得花儿都谢了。我看到落红已成尘，我知道已经错过了。

9. 心怀虚无之念，万丈红尘潜行。平生安稳即好，不必妄自多情。

　 一字一字轻读，齿颊芬芳。

读之，共鸣，顿悟，陶然不已……

对纯净安宁世界的深爱，对独立人格的坚守，对自由尊严的憧憬歌咏，对身心轻松愉悦安适的流连……都在老树的画中点染，在老树的文字里禅悟。

“所有人都处在痛苦之中，却总有人仰望星空。”老树在一次演讲中用王尔德的名言解释了自己的现状。对于个体来说，最大的焦虑是要调整和这个时代的关系。表面上，老树退回到文人画中，纵情山水，天马行空，但实际上，他依然在尝试做出更多有建设性的事情。他不想只是“玩世”，或简单地逃避，“如果你自己不发生变化，那问题依然没有得到解决，大家调侃只是为了安顿自身，这是我们中国人特有的缓冲方式。”

眺望远方，俯首沉吟。

愿明亮透澈的心清新美丽如满月似秋水。云水禅心，楚江千里，天高云淡，自在无碍。