国粹生香，余音绕梁_国家级非物质文化遗产“徽剧”

王涓涓

中国戏曲艺术的博大精深，徽剧是中国国剧京剧最重要的源头之一。

2006年5月20日，徽剧经国务院批准列入1批国家级非物质文化遗产名录。

徽剧是一种重要的地方戏曲声腔，主要流行于安徽省境内和江西省婺源县一带。明末清初，乱弹声腔传入安徽，与地方声腔及民间音乐结合，在安庆府的石牌、枞阳、桐城等地形成拨子。在南方流布甚广；清中期，风靡全国。乾隆年间，拨子与四平腔脱胎而来的吹腔逐渐融合，形成二簧腔，二簧腔又与湖北西皮形成皮簧合奏。

"三庆"、"春台"、"四喜"、"和春"四大徽班先后进入北京演出，名噪华夏，这就是著名的徽班进京。

清道光、咸丰年间，徽剧在北京同湖北汉剧等剧种结合，逐渐演变成京剧

徽剧的表演讲究群歌齐舞的雄伟气派，高台、平台的武功技巧均注重舞台画面和身段、亮相的雕塑美，奠定了徽剧的基础。

清代后期，京剧兴盛，徽剧艺人多改学新腔，但徽剧在徽州部分地区仍然流行。徽剧是一个包罗万象、五彩缤纷的艺术宝库，徽剧也被称为京剧之母，也是新安文化灿烂篇章的重要一页。

同时，徽剧还是徽州文化的一个重要组成部分，它以直观的方式反映了徽州文化乃至中国传统文化的许多特点，值得深入研究。

但目前徽剧面临着"断种"的危险，演员老化，传承乏人，经费紧张，从业人员越来越少，现在必须加紧从保护老艺人入手，进行徽剧的抢救、挖掘、整理工作，否则将会错失良机，造成巨大的遗憾。

徽剧，是中国古典戏曲的典型代表，它在中国戏曲发展史上具有承前启后、继往开来的作用，迄今已有300多年的历史。它不仅孕育产生了京剧,还直接影响着中国几十个地方戏曲剧种。这样一个历史悠久的古老剧种，今天同样能够将莎士比亚的世界名著《麦克白》演绎成中国徽剧《惊魂记》。为让麦克白的故事和徽剧更好的融合，该剧把故事背景“移植”到我国春秋时期，演绎了一位英雄人物子胤面对权欲的诱惑，最终走上了自我毁灭之路的故事。全剧共分“预言”、“封赏”、“密谋”、“血剑”、“绝杀”、“惊魂”、“血手”、“血债”等八个场次。

在春秋时期的卫国，赵国前来侵犯，卫国江山不保，子胤将军临危受命，挽狂澜于既倒，扶大厦于将倾。得胜归来的途中遇到三位神仙，他们告诉了子胤将军三个预言。第三个预言称，子胤将成为卫国的君王。子胤当时全然不信，可是随着前两个预言成为现实，他犹豫了、彷徨了，最后在夫人的再三怂恿下，子胤将军杀死国王，自己称王。当国王的日子并不快乐，他每天都沉浸在欲望与道义的痛苦挣扎之中。几年后，被他赶走的前朝忠臣良将兴师复仇，子胤大王也在战败身亡的结局中得到了解脱。

“徽剧版”的《惊魂记》在继承古老徽剧艺术传统的基础上大胆创新，以虚拟、写意的形式表现莎士比亚经典名剧。遵循传统精神但不拘泥于传统规程来制作，音乐唱腔以“皮簧”为主，夹杂着“徽拨”，再用青阳腔点缀，并撷取了话剧、舞剧、雕塑等各种艺术表现手法作为补充。视觉呈现上则融合时尚、唯美、绚丽的当代审美情怀与浪漫、夸张、深刻的古朴徽剧艺术风格。多种艺术手段的融合运用，入木三分地刻画了原著中麦克白等人物的性格和灵魂。是一次对古老徽剧的传承发展的探索和创新，显示了中华文化底蕴。

《惊魂记》荣获第十三届中国戏剧节“优秀剧目奖”、安徽省精神文明“五个一”工程奖

该剧主演是安徽省徽京剧院国家一级演员汪育殊，专攻徽剧文武小生。曾荣获首届中国戏曲演唱大赛《红梅奖》的最高奖项“红梅大奖”、第十三届中国戏剧节优秀表演奖、首届安徽省戏剧表演主角奖，被授予安徽省“六个一批”优秀青年拔尖人才称号，省直十大杰出青年称号。2017年5月，他凭借在《惊魂记》中的精彩表现，荣登第28届中国戏剧梅花奖榜首，为安徽戏剧界摘得第17朵“梅花”。 “台上一分钟，台下十年功”。一招一式，浸透多少汗水；一唱一念，饱含多少心血。辛勤耕耘三十载，追梦梨园攀高峰，他耐得清贫、受得辛苦，在执著坚守中传承创新，终于练就一身“绝活”，让徽剧的魅力绽放世界。

“梅花”香自苦寒来，梨园徽韵育殊才。他把一切献给了舞台，舞台，最终回报了他。该剧推出后好评如潮，在戏剧界被誉为“西剧中移的成功范例”。

主演说到这部戏，汪育殊直言，“一开始把握得确实不够准确，当时导演的很多东西不能理解。后来越演越能感觉到，很多导演设计的表演特色恰到好处。”说到对戏中人物子胤的理解，汪育殊觉得，这是一个私欲吞噬灵魂的英雄式的悲剧，“他内心的纠结恐惧和悔恨，从潇洒的英雄到后来终日度日如年的惶恐。我的理解就是做人还是踏踏实实做人，做事认认真真做事，努力踏实的文化传承做好。

中华国粹韵悠扬，文化传承不可少。