《“叹”清水河》

肥饼蚁

　　盛夏的一天晚上，清风蝉鸣相和，明月星辰当空。漫步在古风旧韵、垂柳轻摇的云龙湖边，我的耳旁忽尔飘来一首京味十足的小曲，那一段段落索连绵的旋律及唱腔，是那样的哀婉凄恻，声声让我揪心。听罢，我的反应竟如风起湖面使波澜，搅扰得心房无法安宁，多好的一曲民谣小调哇！难以抑制的我马上就百度搜、酷歌寻，词曲影像一股脑地看过来，有如被一种魔力牵拽着，非要去细致地品嚼不可。

民国初年的印刷唱本

　　这首曲便是《探清水河》，源自清末民初老北京一个真实的爱情悲剧，后来被佚名改编成了小曲，是一首民间叙事歌，采用的是北京小调。先前的唱词旧本很多，民国初年民间印社印刷的小本也多有流传。这个故事里共有四个人物，大莲、小六、松老三夫妻，地点在京西蓝靛厂的火器营。这首歌的歌词通俗简洁、很接地气，曲调魔性十足，叙事性强，跌宕起伏、节奏自然。有情景描写，有心理刻画，细腻入微，故事一步步进展畅顺，在高潮处打动人心，让我听罢情绪久久不能平复。

　　鉴于这首歌的浓郁韵味、句词描绘又富有画面感，我尝试着用我的风格演唱，求一种藏悲于淡白、寓情于平泛的感觉，但功夫有限，兴许心到嘴没到。还想像着故事发生的此情此景，意欲抓住感染我的定格瞬间，随笔几幅拙字糙画，也不知能不能表现时光的素净无情与天意的宏巨不抗。我认为就最民间的《探清水河》而言，俗也即雅，悲也即美，大俗可以进化到大雅，大悲更可缔造出大美，闲暇时对它有个细慎的品鉴，是逍遥自得的享受过程，也是一种荣幸。

桃叶尖上尖

荷花万字叫大莲

秋虫闹声喧

小女年长一十六

秋雨下连绵 霜降清水河

　　据了解，《探清水河》这个曲子目前流行的有几个版本，赵俊良、郭德纲、张云雷、摩登兄弟等等都很热，另外还有二人转版。其它表现形式，诸如插画、动画、沙画等等也具有相当的艺术含金量，有传，同名电视剧正在筹备中。坊间有评此曲低俗者，而我不会与其苟同。试看，如此能唱出两性纯粹美好的，能唱出酸楚人心、肝肠寸断的，能编出朗朗上口、词句达意、地域味浓烈的曲子，且又能流传百年的，不是凤毛麟角吗！而根植于世俗土壤里的这首曲子具备这样的神力，它可以唱得听者随情入戏，先让你有丰沛的美妙想象，再有让你如鲠在喉的憋屈，最后你会怅然长啸、一抒胸襟里的悲愤冲动！

《探清水河》是一个大悲剧，带有很重的半封建半殖民地的时代痕迹，格格不入的理念习俗与新世纪冲撞激烈，造成了我们情感上的巨大波动，这也是《探清水河》的艺术高明之处。如果不是悲剧，如果没有伦理冲突，它也成活不到现在。个人觉得，尽管都是男女殉情，其展现的悲情美不宜同《罗密欧与朱丽叶》、《梁山伯与祝英台》等国内外历史经典做比同。纵然如此，其风土情俗的内在孕育还是结结实实地在今天爆发了，进而感动了无数人。很佩服原作者和后来的改编者，以及不同艺术形式的演绎者。

纵观起来，歌曲中赵俊良的一版可谓原汁原味的经籍，请收藏于国家宝库吧；郭德纲的一版从方方面面看算是最佳的，其唱腔高亢流畅，韵味优致，只是我觉得节奏稍快了点，似没有留给听者引发共鸣的足够时间；张云雷和摩登兄弟的演唱抒情绵绵，他们把北京小调与民谣结合，再揉进流行元素，说唱起来朗朗上口，有当代特色，迷倒一片众生不是稀罕之事；二人转版的服装和形体表现给作品提色不少，不足的是夹杂了些嬉闹而冲淡了悲情主题，请谅解它，这是该戏种的特点。那个动画片做的够精美，但疑有移花接木之嫌，江南水乡的氛围无法合辙老北京的土特风味，算是硬伤。只有素色的沙画效果可谓匠心独创，留给我很好的印象，蒙太奇切换自如惟美，被破坏的残缺沙影也化作了烘托主题的巧妙手法，让我对这种艺术刮目相看。