色钟有什么用？

亚亚

　　懂得一点色彩基本常识的人，都知道牛顿发现的光谱。将光谱首尾相连，组成一个圆环，就是我们搞美术的人认识色彩的色轮。

　　色轮的周而复始显示出色彩是有规律可循的。

但是由于色轮的表示方式非常多，而且十分复杂，对搞绘画的人来说，最大的困惑就是太复杂，也找不到规律，不能与绘画写生、创作相结合，因此，几乎没有人去应用它。也就是没有多少使用价值。正因为如此，所以许多画家都认为，色彩是没有什么道理可说的，就是靠天赋，靠多练。最常听到的一句话，就是，把关系摆对了！其实，色轮是美术色彩的最重要的工具，是色彩的总司令部，几乎所有的色彩问题，都可以通过色轮去解决。

问题是，只要有有一个办法能够让大家很快记住色轮。那么问题不就解决了吗？

笔者经过多年思考，对复杂的色轮进行了改进，请看下图：

我把色轮，改进成为色钟。
经过一年多网上众多画友的使用实践，已经被许多画界朋友接受。
因为钟表人人都熟悉，只要记住了红色、绿色的位置，其他的色彩排列规律就都可以想起来。
　　西洋画色彩问题，最重要的是色彩冷暖问题，明度、纯度问题是可以凭感觉调节的。因此，色钟是认识、使用色相的重要工具。

网上一位朋友，对色钟很感兴趣，把自己家里的挂钟，按照色钟的排列，涂上颜色。每天看上一眼。据他自己说，非常受益。

　　举个例子

　　上面这幅画是俄罗斯画家阿尔西波夫的作品，阳光明媚，色彩艳丽。为什么色彩很漂亮呢?

有人说，颜色纯度高，鲜艳明暗对比强烈，笔触奔放流畅，素描层次清晰。

这些说的都对，但是却没有说到点子上。

这幅画之所以好看，是因为这几个颜色的搭配，符合优良配色原则。

我们可以从色钟上看到12点钟，4点钟，8点钟分别是红、黄、蓝，三原色。笔者在《透过名画学习》里，向读者介绍过色彩的优良实例。经过这样的分析联系，读者就比较容易明白色钟的作用。

　　俄罗斯19世纪海景画大师，艾瓦佐夫斯基《九级浪》。这幅画相当大，色彩极为丰富。但是整体感很强。画面色彩的大结构，也是12.4.8点钟。

　　莫奈的作品。主要的色彩结构是橙，绿，青紫。也就是2.6.10（9）。又是一个等边三角形。

19世纪法国画家热罗姆《耶路撒冷哭墙》

这幅画的色彩是大面积的黄色与小面积的紫红色，加一些天空的蓝紫色的补色对比。如果不用色钟，就不容易意识到这幅画的色彩道理。

　　当我们想知道一幅画上的色彩，是协调还是对比，除了直观感觉以外，我们还可以用色钟，看看这些颜色在色钟上的位置，帮助我们进行适当的调整。

当然，色彩是画家表达思想个性的手段。绝不是那么公式化概念化。笔者只是向大家提供一些大师名画中的方法而已。否则就没有艺术创造了。

印象派大师修拉的作品

　　上面我们介绍了色钟的基本规律，那么色钟还有什么用处呢？由于中国许多人都不知道色钟，也没有老师教学生如何认识其规律，所以，许多画家的调色问题都没有解决。我此话不是危言耸听，事实确实如此。

大家都知道光的混合，次数越多，颜色会越来越亮，而颜料的混合，次数越多，颜色就越浑浊。所以，用最少的调配次数，能够把颜色调准了，就是色彩学需要解决的问题。这个问题，笔者已经在《透过名画学色彩》里比较详细的介绍了原理,

综上所述，色钟简单易记，方便实用，是认识色彩，理解色彩冷暖规律的实用工具。是对于绘画爱好者调色，配色，分析色彩，组织色调的色彩神器。也可以说是西洋画色彩的总司令部。

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