<h3>3个阶段色彩(说明性,明暗色调,纯粹性色彩)</h3> <h3>老师评价:惯性太强。</h3> <h3>7月27日,老师给出了以下色彩方案,并要求大家根据这两个色彩方案进行创作,继续打破固化的用色习惯,更加主动、打开、拓展……</h3><h3><br></h3> <h3>老师评价:有点感觉。</h3> <h3>1、寻找生活中的色彩(书本、宣传页、小物件……),提取收集颜色,随意或随机挑选4个,用不同的4色组合多尝试几张,通过随机和限制用色,帮助我们打破以往固化的色彩认知</h3><h3>2、这4个颜色,尝试不同强度的明暗、饱和度,单个色相冷暖的变化(跨度别太大)</h3> <h3>老师评价:画面粗糙,不讲究。可能是材料问题?心态问题?</h3> <h3>本周上半周继续色彩拓展练习。从下半周,即7月31日起,开始新的深入学习:</h3><h3>任务说明:经过前期的画面形式与色彩的拓展训练,在最后的阶段需要整合实践,结合对大师的学习,学会有效的研究深入状态。</h3> <h3>有进步了。还要继续深入刻画!</h3> <h3>继续继续!</h3> <h3>继续!</h3> <h3>有进步,更耐看了!你现在需要的就是慢下来,讲究,心静,不断深入!</h3> <h3>老师评价:不错,有进步,画面色彩,笔触,画面形式不错</h3><h3>在具体形上,因为你人物为主,要特别讲究,具体你参考大师</h3> <h3>老师评价:你要适当借鉴大师的技法,比如衣纹,尽量精致讲究些,适当制作的方式,不要完全用笔触画,可以借助工具</h3><h3>湖北美院的老师画水彩,会用马克笔,尺子等</h3> <h3>附:秋林老师语录</h3><h3>1. 可以尝试在色块里面加入些“画味”绘画性</h3><h3>2. 注意大面积色块区域,适当找变化</h3><h3>3. 用什么色调,关键在于你想表达什么。标准前提在于你的想法和感受</h3><h3>4. 打破之前自己的用色习惯,多画</h3><h3>5. 大家可能把这个练习简单地理解为填充颜色的一个概念了,记得一定要有一定的绘画性。要注意色彩的层次变化,要注意复杂度,以及对于色彩控制的这种能力,就是都要慢慢的加大难度。</h3><h3>6. 虽然是限制色彩,但画面表达好与不好目的在于个人想法和感受,也许好看,或者不扣是标准,但也可以不是,现在也需要回顾开课前让大家做的文字梳理。</h3><h3>7. 画面要有绘画性的目的,是要增加画面控制的难度。考虑笔触机理,考虑一块颜色左右上下变化</h3><h3>8. 关键是要转换习惯思维,拓展能力范围。如果习惯数字工具,就可以再极致,再多给自己些难度和挑战。</h3><h3>9. 画面如果没有研究性的东西支撑,会流于画面表面。可以将体现自己的优势和价值与对画面色彩的探索兼顾起来。这次不断拓展大家的形式,色彩,希望大家根据自己的想法和感受去深入。</h3><h3>10. 如果你有很厉害的思想观念支撑也是可行的,如果是这样,你也不必上这个课了[微笑]总得来说,手跟不上眼和思维,而思维又无法到一定的高度。适当需要策略了,需要理性的思考辅助。兼顾自己的能力和追求。</h3><h3>11. “很厉害的思想观念” 是画面背后的思想。好的当代艺术,都有厉害的观念支撑。可以多了解当代艺术。</h3><h3>12. 打破自己之前惯性时,水平肯定会有波动,目前重点在色彩上试验,结合个人的想法感受自然难。每一张作业知道自己要什么,自己清楚清醒就行[微笑]</h3><h3>13. 形式呆板不一定就不好,问题是否你自己主动追求的?</h3><h3>14. 我相信很多同学在这次课里,画了很多,尝试了很多,比之前开始了解自己。</h3><h3>这种动力一般自己很难做得到,趁着有一个人引导,借着这个学习氛围,主动吸收,积极多动手总是不会错的。</h3><h3>15. 画的过程适当对画面要求高一些,比如笔触,边缘,线条等。</h3><h3>16. 色彩在这个基础上,进行明度,饱和度,冷暖(不要变色相)变化。</h3><h3>17. 关键还是靠自己尝试探索前行,</h3><h3>老师提供一个学习氛围,启发引导和鼓励。</h3><h3>艺术靠自学几乎不可能,尤其前面很长一段时间,需要有方向,有反馈,需要有支撑,有驱动力。</h3><h3>18. 在练习色彩的时候,可能前面形式的练习又忘记了,适当要结合前面的形式。</h3><h3>19. 如果随时能够自觉,自我反省,画得熟练不是坏事。</h3> <h3>附:秋林老师语录</h3><h3>1. 这就是大家会遇到的问题,一认真讲究容易僵硬,一放松容易随意。马蒂斯的线描值得临摹,对于放松又准确,他做得很好。</h3><h3>2. 多用文字梳理,在今后的学习上很重要的自我反馈。</h3><h3>3. 正式色彩作品,不是简单的填色方式。不同工具,画的具体笔法就会有很大不同。</h3><h3>勾线笔,油画,或数码,一定要去熟悉材料,去顺应材料的特性。</h3><h3>4. 借鉴大师,有个明确目标,画面走向根据目标深入。 不断推敲,结合文字梳理,自我反馈。标准在于你要追求什么,你自己要清晰。</h3><h3>5. 需要再细致深入研究大师,不能仅仅是在大概上像。比如他的线条,用笔上,整体节奏上,包括平涂笔触,需要再细致研究。</h3><h3>6. 绘画惯性每人都有的,需要自己随时清醒,反省,能随时自觉,惯性不可怕。 </h3><h3>另外要注意,一张画一个系列不断重复,不断深入精进,不能跳跃,看上去会有惯性,但是对于最终的画面未知,信任自己,和工具材料平等配合,不断延伸。看似很像惯性,其实有本质不同,比如塞尚。</h3> <h3><br></h3><h3>总结:通过这次学习,更加的了解自己的状态,努力克服自己的缺点,例如画面粗糙,不细心,心态不静等等。尤其是借鉴大师阶段,缺少没有仔细深入研究的学习态度。感谢老师能够指出这些缺点,让我能够面对真实的自己,鞭策我慢慢完善!</h3><h3>建议:1创作时间可以延长一段时间,或者半年看一二次作业。</h3><h3>2在以后的时间里,希望老师能经常在群里不定期的开个讲座。</h3>