乌菲齐美术馆，见证文艺复兴的辉煌

澎澎

　　位于佛罗伦萨的乌菲齐美术馆是意大利最伟大的艺术画廊，也是世界上最重要的美术馆之一，其丰富藏品的核心部分包括十三世纪到十八世纪的大量画作和雕塑，真实地反映了文艺复兴时期的巅峰艺术。

有人说，到佛罗伦萨不去乌菲齐美术馆，就如同去了巴黎没有去卢浮宫一样遗憾。是的，我有同感。绝对不要错过乌菲齐美术馆，它收藏了意大利文艺复兴时期最重要的一批艺术品，几乎件件是精品，不看就太遗憾了。（本图摘自网络）

　　说起乌菲齐美术馆，则不得不提美第奇家族。其一、美第奇家族酷爱艺术，在其实际统治佛罗伦萨期间资助了无数日后的绘画大师，同时美第奇家族的私人艺术珍藏品也在1743年捐赠给了这座城市，条件是藏品不能离开佛罗伦萨；其二、由于美第奇家族的鼎力资助，直接推动了文艺复兴运动的兴起，而佛罗伦萨毫无疑问成为文艺复兴运动的发源地，并进而成为欧洲艺术的中心。

　　乌菲齐美术馆建于1560年，早年正是美第奇家族的艺术收藏馆，其所在地乌菲齐宫则为美第奇家族的办公厅，“乌菲齐（Ufflzi）”即意大利语“市政厅”的意思。

这是在美术馆前拍摄的模样古怪的街头艺人，艺术之都嘛，见怪不怪啦。

　　乌菲齐美术馆属网红景点，请务必提前网上预约，虽说预约要另收4欧/人，但是参观时不需排队，走专门的有票通道，对于时间有限的游客来说还是很值得的。另外美术馆没有中文语音导览，建议网购美景听听语音导览（中文版）。这是美景听听语音导览截图，名画背后有许多故事哟，很有意思，值得一听。

　　走进美术馆的长廊，美丽的天顶画令人目不暇接，乌菲齐宫本身就是一件非凡的艺术品。

　　乌菲齐美术馆共有10万件展品，安放在3层45个展厅，浩如烟海的艺术品该怎样欣赏呢？建议您事先做点功课，才能有的放矢。第3层是美术馆的精华，尤其是文艺复兴三杰达芬奇、拉斐尔和米开朗琪罗的作品千万不要错过哟！

　　米开朗琪罗的《圣家族》。

这是米开朗琪罗的展品中，唯一传世的木板蛋彩画。画作采用了罕见的圣母将耶稣扛在肩上的构图，人物线条十分有力，符合米开朗琪罗雕刻家的艺术风格。

　　《基督受洗》，作者是韦罗基奥和达芬奇。

这幅画中还有个特别的小故事，韦罗基奥是达芬奇的师傅，达芬奇作为徒弟只完成了这幅画下方的两位小天使，正是因为达芬奇的精湛画工，使得韦罗基奥大为震惊，从此帮助达芬奇一步步走上巅峰。

　　达芬奇的《三博士来朝》，又名《麦琪的礼拜》，未完成的作品。

　　达芬奇《天使报喜》，这是西方宗教绘画中经常出现的题材，达芬奇、拉斐尔、鲁本斯等都创作过同一题材的作品。

达·芬奇选用对称的形式，画了跪在草坪上传达神旨的天使和正悠闲地在庭院读书的玛利亚两个形象，扁长的画面结构突出了二人间的距离感。这里的天使报喜画面富有戏剧性，玛利亚的神态虽然平静，左手往后一缩的动作也显露出她内心的惊讶。她似乎不能自恃，怀疑她是否听错了天使的话。

　　这也是一幅《天使报喜》画作，是由西蒙内•马尔蒂尼和他的姻亲兄弟利波•麦密一起创作的，原来存放在锡耶纳大教堂的圣安萨诺祭台上的，这幅画是典型的锡耶纳画作，在金色的运用上有独到之处。

　　拉斐尔的《金丝雀与圣母》。

这幅作品背景是风光秀美的田园风光，圣母身着红衣蓝袍，一派端庄秀美。圣子和圣约翰正在把玩金丝雀，幼儿的情态描绘逼真动人。圣子的小脚随意地放在圣母的脚上，表现了圣母子的亲情。拉斐尔尤好塑造温柔秀美的圣母圣婴形象，他笔下的女性，都非常人性化，而且每一幅都不同。后人一致认为，他的圣母像聚集了意大利民间女性的魅力，有着人间最能感同身受的母爱情调，以至于欧洲各地几百年来一直流传着一句赞美女人的话：“像拉斐尔的圣母一样。”

　　拉斐尔的《阿尼奥洛•多尼肖像》。

　　虽说“文艺复兴三杰”的作品，是乌菲齐美术馆的镇馆之宝，但乌菲齐美术馆的明星无疑还是波提切利，其一个人的作品占据了美术馆整整五个展厅，乌菲齐也是全世界收藏波提切利作品最多的地方。波提切利在世时，他的名望似乎被伟大的“文艺复兴三杰”所掩盖，直到19世纪才重新展现光芒，可见，是金子总会发光这句话一点也不假。

波提切利的《春》无疑是他的代表作之一。文艺复兴时期，第一幅以异教神话为题材的就是这幅作品。作为意大利文艺复兴的早期佛罗伦萨画派的最后一位大师，波提切利成功地通过《春》对佛罗伦萨画派提倡的现实主义和人文主义进行了总结和发展，成为世界名画之一。

　　波提切利的《维纳斯的诞生》，又一件超级名作，他笔下的维纳斯形象被誉为文艺复兴精神的缩影和西方艺术中女性美的完美经典。

这是一幅超大的画作，长3米，如果挂在家里恐怕要占一面墙了。这幅画描绘的是维纳斯刚从海上诞生，西风之神和花神将她吹拂到岸边，春之神将自己的花朵斗篷献给维纳斯的场景。在仪态万方的维纳斯女神身上，我们看到了充满灵性的美感，宁静得让天与地融为一体。

提醒各位旅友，波提切利的这两件名作，一定是游客浏览的重点，要想避开高峰期的人流，建议美术馆开门后直奔波提切利展厅。

　　波提切利的这幅《三博士来拜》为他在整个欧洲赢得了声誊，并也因此于1481年被教皇召到罗马，为西斯廷礼拜堂作画。

奇怪的是，波提切利同拉斐尔一样，也喜欢将自已画入画中，画面最右边的身着黄袍、面向观众的人物，就是波提切利自已。

　　波提切利的《雅典娜和半人马座》，取材希腊神话。

　　《手持奖牌的年轻人肖像》，波提切利作于1445年，画中青年人手上的奖牌正面印刻着美第奇柯西莫一世的侧面肖像，这幅画被美第奇家族视为珍宝收藏。

　　波提切利的《诽谤》。

这件作品作于美第奇家族被逐出佛罗伦萨之后不久，当时的社会充满对美第奇支持者的诸多诽谤。到底是谁蒙受不白之冤，现在仍难以厘清，某些学者认为，波提切利认为自已正是诽谤的受害者。可能因为是事件的亲历者，所以画作才能如此传神。

　　审美疲劳了吧，我们暂且休息一会，欣赏欣赏美术馆窗外的旖旎风景吧。

这栋U型建筑本身就是精品，美术馆的北边是维琪奥王宫，也叫旧宫，原来美第奇家族的住所。

　　远处可见圣母百花大教堂的著名圆顶。

　　朝南还可以看到秀丽的阿诺河景色。

　　美术馆旁还建有一座阿诺河上的老桥，也是网红景点，老桥上有长长的瓦萨里长廊连接美术馆和对岸的皮蒂宫，当初是美第奇家族的秘密通道。不过并不向游客开放，据说长廊内现在是达芬奇、拉斐尔、鲁本斯等画家们的自画像展览馆。

　　除此之外，乌菲齐美术馆中仍不乏其它的惊世之作，包括整个文艺复兴时期的大师杰作都能在这里找到，比如乔托、提香、卡拉瓦乔等大师的作品。

乔托的《宝座上的圣母》，其人性化的圣母造型，极富生活气息。

　　弗朗西斯卡的《乌尔比诺公爵和夫人》双联画，这幅作品其实是独立的两幅肖像画，这其中又以右侧的《乌尔比诺公爵肖像》更为知名，被认为是文艺复兴时期最杰出的肖像画。从这幅作品之后，画家们不再只画上帝和宗教了，而是开启了为世人画肖像的大门。

为什么是侧面画呢？这是因为公爵本人右眼受过伤，所以画家采用侧面描绘。画作中，描绘的人物容貌精确度相当高，就算是很小的细节也描述的很逼真，比如公爵的鼻子曾经骨折过，画作中清晰可见，具有极强的立体感。

　　见识一下《乌尔比诺公爵和夫人》双联画的背面吧。

　　修士菲利普•利皮的《圣母玛丽和两个小天使》，乌菲齐美术馆中最受赞誉的作品之一，画像里的圣母和天使的形象充满了人间情趣。

有意思的是，在画圣母像时，这位修士爱上了给他当模特的修女鲁克列齐雅，50岁的利皮居然和19岁的修女私奔了。教会大怒，要严惩这个违反教规的家伙，还是美第奇家族惜才，为他求了情，才免遭厄运。

　　《花神》，提香的不朽之作。提香被誉为西方油画之父，《花神》是他在1515～1520年间的杰作，属于文艺复兴后期的代表作品。画中是位手持花束的威尼斯美人，整个形象就像盛开的鲜花，令人倾慕。

　　提香的《乌尔比诺的维纳斯》。

　　卡拉瓦乔的《美杜莎的头颅》。

卡拉瓦乔画出了女妖被砍下头时的痛苦。盾牌是一个凹面的盾牌，但是画出来的效果，却带有立体的向前突出的感觉，非常难得。

　　卡拉瓦乔的《酒神巴克斯》，最大看点无疑是水果盘中烂掉一半的水果，其逼真的描绘让人叹为观止。有点不明白的是，卡拉瓦乔想要表达什么主题思想呢？

　　除了大量美术作品之外，馆内的八角形讲坛厅也是亮点，是由贝尔纳德•布塔伦于1584年所设计的。美第齐家族将自己最珍贵的收藏杰作都放在厅内，厅内的装饰也是整个美术馆中最富丽堂皇的，由于不对外开放，我们只能隔空观望。（本图选自网络）

　　这尊《美第奇的维纳斯像》则以其迷人的美感成为讲坛厅的骄傲。

　　其它大师的杰作，恕我不详细介绍了，请各位自行欣赏吧。

这是贝阿托•安杰利科的《圣母的加冕礼》。

　　《艾万杰里斯达•斯卡皮肖像》是法兰乔为博洛尼亚的公证官所绘的肖像杰作。

　　安托尼奥的《女人肖像图》。

　　佛朗切斯科的《德尔•奥佩雷的肖像》

　　佩鲁杰诺的《圣母怜子》。

　　鲁本斯的巨幅帆布油画《凯旋》。

　　帕尔米加尼诺为帕尔马的塞尔维教堂创作的《长颈圣母》，以其优雅并且夸张的人物形象而闻名。

　　三楼长长的走廊两边，排列着众多的大理石雕像，是各时期意大利的雕塑名作。这其中就有著名的《拉奥孔》，虽说是仿制品，但仍极具艺术感染力。

　　《普赛克和丘比特》，广为人知的希腊神话故事中的人物，作者不详。

　　三楼参观完之后，请您不要忙着下楼，可以来到户外露台上的空中花园喝杯咖啡，这里可是美第奇家族成员过去的聚会地方哟。

　　维琪奥王宫近在眼前。

　　近距离欣赏维琪奥王宫塔楼的雄姿，这座94米高的哥特式塔楼建于1310年，至今仍然矗立在乌菲齐美术馆旁，熠熠生辉。

　　与世界名画零距离接触，你能体验到其独特的魅力和气场；在大师的家乡看大师的真迹，那种感受与震撼无以言表！