画梅随想

栩栩然

作者：高继文

　　梅花铁骨铮铮，能于风雪严寒之际吐蕊飘香，其形象显得无比高洁而倔强。它历来牵动了无数人的思绪情怀，更萌发了艺术家们的创作灵感；它与松、竹成为岁寒三友；与兰、竹、菊号称花中四君子，在中国绘画史上成为传统的绘画题材，名手辈出，其艺术理论及笔墨风格之丰富多样，似乎梅之精神风貌已发挥尽致。 

 

图为：水墨梅花图
（97cm*180cm 高继文老师）

   然而，在八十年代文化昌盛、科学发达的今天，人们依然很爱梅，依然很多人在画梅，对梅潜在的艺术美继续作更广泛而深入的求索。但能不重复前人的笔墨风格，着实难之又难！当你染毫着笔之际，前人画梅之格局浮现在你眼前，逼着你按照老规矩落墨。这种无形束缚的苦恼，画界同仁皆有同感！究其原委，正是因中国画历经漫长岁月，各种笔墨风格技法之完善已达顶端。这些雄厚的传统技法，既宝贵而有时却又成为枷锁。艺海无涯，贵在独创。人们凭着新的艺术观念不愿在这宝贵的遗产中吃现成饭。但要画出新意，就要挣脱束缚，另闯新路。不然，是无法创新的。可是，你如果随便涂抹，盲目乱闯，就能闯出新路来吗?那是绝对不可能的。正确的态度，则应老老实实地长期艰苦磨炼，而顺诸学养，才能逐步表现自家风貌。无怪我县旅外名画家沈耀初先生一生刻苦探索，直到晚年成名，在其画集自序中感慨地说：“由临摹古人，到临摹自然，师法吾心。但欲出古入今，达到新的创意，真是谈何容易”。由衷之言，谈得何等贴切啊！艰辛的艺术生涯由来就是如此。

图为：梅鹤情

（123cm*240cm 2015年 高继文老师 ）

   随着时代的变革发展和人们观点的更新，对传统的中国画的要求也必然在不断地提高。因此，人们已在重新估计传统中国画的表现形式，注意艺术观念的更新，努力开拓新的审美领域，创作出具有特色的作品，以适应时代的要求。现在创新已得到多数人的支持拥护，创新之浪潮已席卷全国。不是吗？从六届美展以来，在众多的作品中，人们不难看出近几年来中国画这块古老的园地，在和煦的阳光沐浴下，已先后开出许多奇葩，且这些奇葩正由于具有较强的时代感，而逐渐引起人们普遍的注意。虽然有些开得比较新奇，人们一时还叫不出它的名称，但它散发出来的新意韵味，却能使人精神为之一振，耳目为之一新!

   在画梅探索中引起了这许多遐想。对于艺术创新的这一时代课题，该如何进一步去实践呢？“梅花香自苦寒来”这一名句，对我就是再好不过的启示和激励

（发表于一九八六年《诏安文艺》）

　　李然敬跋：本文是高师发表于一九八六年《诏安文艺》的旧作。当年高师五十五岁，刚刚恢复工作，重返画坛，激情澎湃，欣喜之情跃然纸上。文如其人，四十五年后的今天，当我研读兹文时仍然感到十分亲切和感动。

高师文中由画梅的体会，引发了对绘画创作的思考。在当时当地难能可贵，时至今日仍不失借鉴意义！一是提出艺术创新的问题，强调贵在独创。这在当时诏安画坛可谓是振聋发馈的。二是指出创新必须经历艰苦磨炼，综合修养，无捷径可走，言之凿凿。三是关注国内画坛，意识到画家要紧跟时代步伐，不断探索和开拓，才能创造出新的艺术成果。正如他一直以来最爱引述的石涛语录：“笔墨当随时代！”

高师是这样想的，也是这样做，这样画的。他是一位有思考、有思想的画家。知行合一，意在笔先，有所追求，有所突破，有所发展，这或许是高师给我们最重要的启示吧！

二零一九年季夏