花鸟画怎么画?怎么赏?大师来教你!

严寒有约

<h3>  中国花鸟画很讲究形式美,一幅优秀的花鸟画,往往是形式美的处理最得法,也是最符合人们欣赏要求的东西;而表达花鸟画上的形式美,主要又在构图和设色两方面。</h3> <h5><font color="#ff8a00"><i>严春青作品(笔名严寒)</i></font></h5> <h3>1 构图</h3><h3><br></h3><h3> 怎样来“经营位置”?其实谢赫并没有说......</h3><h3><br></h3><h3> 构图,本来就是谢赫六法论中的所谓“经营位置”。只是谢赫仅仅提出了“经营位置”是六法论中的一法,而怎样来“经营位置”才能使画面产生美的效果,他没有加以阐述。</h3><h3><br></h3><h3> 谢赫以后,历代画家虽也很少系统的来谈“经营位置”的道理,但在许多有关中国画的著作中,涉及这一问题的则屡见不鲜,并且都认为是绘画上一个重要环节。</h3> <h5><font color="#ff8a00"><i>严春青作品(笔名严寒)</i></font></h5> <h3>  我们在创作实践中也确实体会到,构图的好坏,常常影响于画面的美丑,画面上的凌乱、散漫、单调、平凡、迫塞、空虚等等弊病,大都由于构图的处理不当,没有很好的表达它的形式美所致。</h3><h3><br></h3><h3> 这在花鸟画上尤其显著。</h3><h3><br></h3><h3> 花鸟画有它一定的局限性,它终不如人物的丰富多样,更不如山水的山峦起伏,云烟出没,变幻无穷。</h3><h3><br></h3><h3> 虽然花也有多种的花,鸟有多种的鸟,终究仅仅是花和鸟。</h3><h3><br></h3><h3> 花鸟画的容易造成千篇一律的情况。</h3> <h5><font color="#ff8a00"><i>严春青作品(笔名严寒)</i></font></h5> <h3>  构图的关键,主要是研究部分与部分的关系,以及题材的主次关系。画面上的主要部分与次要部分必须分明。部分间的关系不清,就没有统一性,主要与次要不分,就没有重心点。</h3><h3><br></h3><h3> 所以在一幅画的构图上,必须考虑宾主、大小、多少、轻重、疏密、虚实、隐显、偃仰、层次、参差等等关系。</h3> <h5><font color="#ff8a00"><i>严春青作品(笔名严寒)</i></font></h5> <h3>中国画论中常见有所谓:</h3><h3><br></h3><h3>“疏密虚实,位置得宜”</h3><h3><br></h3><h3>“多不嫌满,少不嫌稀”</h3><h3><br></h3><h3>“密不杂乱,疏不空旷”</h3><h3><br></h3><h3>“密不嫌迫塞,疏不嫌空松”</h3><h3><br></h3><h3>“疏处疏,密处密,整中乱,乱中整”</h3><h3><br></h3><h3>要我们不要“喧宾夺主”</h3><h3><br></h3><h3>要我们做到“增之不得,减之不能”</h3><h3><br></h3><h3>要我们避免“平铺直叙,千篇一律”</h3><h3><br></h3><h3> 诸如此类的论述,不胜枚举,足见古代画家也都重视构图的形式美的。花鸟画的构图美与不美,特别显露,有时仅是一枝一叶处理的不当,或者一只鸟的位置不当,就会影响全画面而引起观者不愉快的感觉。</h3><h3><br></h3><h3> 所以在构图时,必须精细考虑,有所取舍,要割爱处就得割爱,要夸张处就应夸张。</h3><h3><br></h3><h3> 花与花的关系,花与鸟的关系,既要使它相协调,又要有呼应。而春夏秋冬不同的季节,飞鸣宿食不同的姿态,如何“夺造化之妙”,就需要借形式美的妥善处理而助长其神情。</h3> <h5><font color="#ff8a00"><i>严春青作品(笔名严寒)</i></font></h5> <h3>2 设色</h3><h3><br></h3><h3> 花鸟画必借色而益彰</h3><h3><br></h3><h3> 设色,同样是花鸟画的重要环节,花鸟画必借色而益彰,不仅着色技法须要精炼,而配色方法更应理解。</h3><h3><br></h3><h3> 虽说:“设色妙者无定法,合色妙者无定方”,色彩的运用,确是极其微妙的。但是“随类傅彩”决不是依样葫芦,要妙起自然才能进于“神似”的境地。</h3><h3><br></h3><h3> 同是青、红、黄、绿,运用得当如否,相差就很悬殊。</h3> <h5><font color="#ff8a00"><i>严春青作品(笔名严寒)</i></font></h5> <h3>  过去中国画家曾说“设色忌枯,忌火,忌俗,忌主辅不分,交错凌乱;忌深浅模糊,平淡无味”。</h3><h3><br></h3><h3> 但到底如何能够使一幅画取得完美的设色效果?</h3><h3><br></h3><h3> 我想除了我们对于设色的实践经验之外,还必须掌握色彩学上的色相、光度、纯度的相互关系,以及调和、对比等形式法则,是所必要的。</h3> <h5><font color="#ff8a00"><i>严春青作品(笔名严寒)</i></font></h5> <h3>就据过去画家的论说来说:</h3><h3><br></h3><h3>什么叫做“枯”?</h3><h3><br></h3><h3>枯是色彩干枯失神,黯淡而无生气,主要是由于用淡色而不显彩色,自然神气全无。所以说要“淡而不失之枯”。淡而仍见有彩,就产生柔和的美感。</h3><h3><br></h3><h3>什么叫做“火”?</h3><h3><br></h3><h3>火是色彩对比过于强烈,产生强烈的刺激性,令人起不愉快的感觉。</h3><h3><br></h3><h3>什么叫做“俗”?</h3><h3><br></h3><h3>俗的原本,大半也是由于对比处理不当所致,不研究色彩本身的纯度,任意配合,往往产生恶俗的色调,如浓艳的色彩,处理不当时更为显著。要“艳而不失之俗”,就必须减低色彩的饱和度,特别是用重色时尤应注意。</h3> <h5><font color="#ff8a00"><i>严春青作品(笔名严寒)</i></font></h5> <h3>什么叫做“主辅不分,交错凌乱”?</h3><h3><br></h3><h3>这是色彩的主次关系问题。一幅画上必须有它的中心色,以一色为主,使其它一切色彩倾向于主色而取得协调时,才生美感,如果主次不分,任意着色,必然造成画面上色彩的混乱现象。</h3> <h5><font color="#ff8a00"><i>严春青作品(笔名严寒)</i></font></h5> <h3>什么叫做“深浅模糊,平淡无味”?</h3><h3><br></h3><h3>画面上色调过于统一,缺乏变化,尤其取用同浓度色的配色而起同化作用时,必然感得平淡乏味,有色等于无色了。</h3> <h5><font color="#ff8a00"><i>严春青作品(笔名严寒)</i></font></h5> <h3>  由以上一些设色上的问题看来,色彩的浓淡、深浅关系,配色的主次关系、统调关系、对比关系、比例关系等等,就说明色彩的运用必须很好的掌握形式原理才能发挥它的美感作用。</h3> <h5><font color="#ff8a00"><i>严春青作品(笔名严寒)</i></font></h5> <h3>  总之,构图和色彩的变化是无穷尽的,花鸟画由于自身的需要,特别重视构图和设色的更加丰富和多样,这就要求画家对构图的处理,色彩的运用,深入研究形式美的原理和法则。</h3><h3> 同时古代画家在长期的创作实践中取得的可贵的经验,著为画论,对构图和设色两方面的片段记述,也是值得我们学习的。</h3> <h5><font color="#ff8a00"><i>严春青作品(笔名严寒)</i></font></h5> <h5><font color="#ff8a00"><i>严春青作品(笔名严寒)</i></font></h5> <h5><font color="#ff8a00"><i>严春青作品(笔名严寒)</i></font></h5> <h5><font color="#ff8a00"><i>严春青作品(笔名严寒)</i></font></h5> <h5><i style="color:rgb(255, 138, 0);">严春青作品(笔名严寒)</i></h5><p class="ql-block">严春青笔名严寒,从师于名画家赵霖、刘佩武。至今笔耕不辍。曾多次参加全国书画大赛,入编、获奖并收藏。</p><p class="ql-block"> 现为中国书画家协会会员,中国当代书画名家协会会员,唐山市美术家协会会员,遵化市美术家协会会员,燕山诗书画印研究院副院长,遵化市美术研究会理事,遵化市书画院院士,鹫峰书画院院土,鑫金涛书画院分院院长。</p><p class="ql-block"> </p>