桂堂石瑞礼近作

天放堂石瑞礼

我读到一个青藤白阳

黄俊生

我认识瑞礼时，他当时是位诗人，常可在报刊上读到他的诗作。那些诗，一如其人，温润，晶莹。那时，他在设计室里依傍大师之侧研习丹青书道，我在车间里挥汗如雨抡着十八磅榔头；他天生红牙拍板吟残月，我生来铁板铜琶唱大江。

后来，接触到他的书画作品，总觉得其书其画，似曾相识。推敲再三，猛然醒悟：原来他的书画，是他诗化了的书法与绘画，那些线条，那些色彩，几乎无一不是他诗作意境的形象体现。沿着这条思路如此这般地研读，我终于在徐青藤、陈白阳那里找到瑞礼书画源头。只不过，青藤白阳狂放肆意、旷达随性些，而瑞礼则气质内敛、笔墨厚朴些。

一个人，能够吟诗作画，已是才情沛然，倘若吟诗作画之外还能笔走龙蛇甚或精擅美文，诗书画文样样精通，这个人就当得才子之谓，石瑞礼恰好擅长于诗书画文，并且无一不精，无一不佳，那么，说他是江海才子实实不为过也。明代三大才子之一的徐渭徐青藤也是诗书画文样样精通，他评判自己“书第一，诗二，文三，画四”，我观瑞礼则应是“诗第一，书二，文三，画四”的排序。

我如此评判自有讲究。瑞礼由诗入行，因诗出道。他的诗，无论是古体、新体，无论是状物、言志抑或描摹风景、歌咏人物，都是从对四季时序与人生况味中观察得来的真切体悟，透出一种大气象、大境界，画面感与意境美常让同侪折服；瑞礼的书法虽不至于无一笔无出处，但笔力进退有序，运腕松弛有度，严谨中显现洒脱。我多次看瑞礼写书法，运笔较快，足见他胸藏块垒，书道在心了；瑞礼对文字有敬畏之心，又由于他心底干净，因而他的散文，尤其是写景的小散文，氤氲着古典诗词的美妙意境，文字美得让人通体酥软；而瑞礼的画，应该与沪上写意花鸟画派同出一源，上可追溯青藤、八大、石涛之趣，下能窥见吴昌硕、张大千、潘天寿之风，但是又与上述诸家“礼貌”地保持距离，在“师承”与“自我”中若即若离地行走。

其实，我对书道画艺一窍不通，既不懂书法的运势章法，亦不懂绘画的墨色干湿，但我品读书画，意趣在于观人。若人稳重，其书画必致憨直之态，若人通透，其书画必透圆融之气，若人耿介，其书画必有倔强之劲。从朴拙厚重中看人的大智若愚，从大气磅礴中看人的豪情潇洒，从烟云飞渡中看人的落寞情怀——艺术传递的，首先是艺术家本身的品行情操。

瑞礼当归于传统文人一列，在他身上凸显传统文人所共有的特征。他待人坦诚相见，执礼相处；他透明得像个玻璃人，眼里却容不得一粒砂子；他一辈子记得住一个人的好，却须臾不肯接纳品行卑微的人；他为人随和，性喜安静，不沾浊世的蝇营狗苟，但倔强起来是头十人拉不动的牛；他耽迷诗文书画半世有余，完全听从内心的呼唤。因而，作为文人书画艺术家的他，作品里有憨直之境态，有倔强之劲，有大智若愚，有潇洒豪情，甚至有落寞情怀，唯独没有通透的圆融和圆滑。这是我敬重瑞礼的地方！

我敬重瑞礼，还有他对名利的淡泊之心，以及对艺术始终抱守的那份童真。他常说，我之于书画，出自爱好，源于好玩。殊不知，这一个“玩”字好生了得。京城里“玩”出一个启功，“玩”出一个王世襄，“玩”出一个陈大章，通城里也“玩”出一个石瑞礼。我们常说，现在的书画家烟火气太重，倘若其人面目不善，怎能有好面目示人？如果尤无曲没有冲淡平和的性情，又怎能成就得了“中国传统山水画最后的守望者”而备受世人敬仰？石瑞礼崇拜尤无曲可以说是一时无二，精神相通的人，总会选择相同的艺术之路，他们在通往艺术高峰的跋涉中也会保持相同的姿势。

前些时日，瑞礼整理了他部分诗歌、水墨画稿和书法作品，出了一本集子，他取名为《桂堂墨稿》（他的书斋就叫桂堂），我特别喜欢这本集子，置于床头时时赏看。我喜欢集子里散发的浓郁的生活情趣，喜欢集子里那些传统的线条和传统的水墨，更是享受着那些酣畅淋漓的墨色带给我的惊艳与慰藉，遗憾的是，我没能在集子里欣赏到他短小优美的散文，许是囿于篇幅和体例吧。也许，当《桂堂墨稿余稿》或《桂堂墨稿编外编》之类出版时，我能遂愿。

水仙

红衣罗汉图

清供图

紫气东来

富贵牡丹

牡丹水仙图

登高揽胜图

水墨山水图

大桥工人

工地

踏浪

清供

红梅图

红梅

水仙灵石图

相依

清韵

草书将进酒

行书镜心

缶翁诗

春江花月夜

缶翁诗抄

昌硕诗词

蜡梅图

狼山景胜

山水册页

清荷

墨竹图

大利

雨打芭蕉