<h1 style="text-align: center;"><b> </b></h1> <h1 style="text-align: center"><b>作者：丁曙亮</b></h1> <p style="text-align: center;">……………………………………………………</p> <p style="text-align: center;">……………………………………………………</p> <h1><b><font color="#808080"><br></font></b></h1><h1><b><font color="#808080">浅谈画意摄影:</font></b></h1> <h1>画意摄影流派产生于19世纪50年代的欧洲，是一种国际性的摄影美学思潮，是世界摄影史上最早出现的一种摄影流派。从字面上来讲，画意摄影指的是具有绘画般唯美效果的艺术摄影，它出现之初就与绘画产生了千丝万缕的联系，其最初的定义为一种追求画意的摄影风格，以摄影手段为依托，追求唯美主义艺术意蕴的摄影类型，后期又加入了追求表达自己内心世界等内容。</h1><h1>中国的画意摄影深受传统绘画的影响，多以山水风光为主要创作方式，汲取中国画的理论，将南朝著名画家谢赫“六法”论（气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写），用中国画的散点透视、构图、留白、虚实等理论来处理画面内容，达到气韵生动、以物言志、借景抒情、突出主题、形神兼备的效果，展现出画面整体的气韵、境界。中国近代著名摄影家郎静山、陈复礼都是以画意摄影而著称，郎静山先生将中国画的六法技巧融入到摄影中，在暗房中将多种中国传统文化元素叠加到一起，创作出中国特有的画面意境，形成了独特的“集锦摄影法”，在历史上引起了很大的反响，被称作中国绘画的原理应用到摄影上第一人。陈复礼敢于创新，带给了摄影与绘画结合的另外一种方式——“影画合璧”系列，他联合吴冠中等多位画家一起创作，首先将自己拍摄的照片放制一张或者多张，然后交给画家进行补画或者补注，开创了陈氏风格画意摄影作品。</h1><h1>画意摄影讲究意境美，讲究形式内容完美的结合，而这些正是中国画的一个明显的特征。如果说画是用笔墨画心中的感悟，这画意摄影就是用相机拍心中的情结。</h1><h1>画意摄影讲究摄影技术和技巧，更要紧的是运用中国画的构图、笔法等要素，因此摄影者对于中国画的要素必定要有相当的感悟。</h1><h1>安格尔说过，“艺术的最好表现方式是不露痕迹的”。我们在拍摄画意作品时，不仅要从画面上做到构图精致、用光讲究、影调优美，更重要的是要追求作品情感、意境和形式的完美结合！</h1><h1>人物自然而不矫情，</h1><h1>质感朴真而不趋俗，</h1><h1>细节周到而不夺目，</h1><h1>画面华美而不艳丽！</h1><h3><br></h3><h1>注:部分文字引自网络</h1><h3></h3>