冬生读图（之七）

笨歌

　　承蒙我市《井冈山报》的信任和抬举，为我开辟了“冬生读图”专栏，“意在牵引去往精品摄影的解读赏析，以奉献更多的艺术审美”（编辑语）。读图为每期六图，本期作品均为我省名家名作，有的作品曾在全国各大媒体刊载过，都是获奖和优秀作品，非常感谢他们赐稿于我，所读图乃一家之言，敬请关注并赐教。

《初冬》

摄影：彭学平

读图：刘冬生

《初冬》是一幅自然风光摄影之作。初入眼帘，觉得作者是在营造一种“如入梦境雾雪霜，原野皑皑白鹅翔”的意境，大片桦树林静静地伫立在初雪草原上，通体洁白，树梢上依恋着似金色的火星在雪花上跃动的叶片，毛茸茸的枝条，披着雪粉，显得更加皑皑耀眼，那种无规律的天然野性的气势让人怦然心动，有一种难以释怀的白桦情结。雪地上泛起浅浅的金黄色小草的光泽，像是仙女撒下的金粉在阳光下闪烁,白桦旁有一群羊在静静地享用大自然赋予的美餐，显得那么安详和自在。作者在后期调色时采用淡彩写意的表现手法，把白桦树那高条的身躯，屹然的姿态，肃然的伟岸，素洁的枝叶，表现得淋漓精致，可谓庄重朴实，优雅宁静，妩媚动人，让人观后有一种渴望走近它的心情，或许有置身于这片静静的白桦林里的感觉。在构图上采取的是“满幅构图（也称‘布满式构图’）”，这一构图方法，使画面疏密有致，张弛有度，气宇轩昂，取舍大胆、均衡，前松后紧，羊群位置得体并起到平衡作用，还利用对面高地用长焦镜头压缩空间，使画面更紧凑，有一种特殊的节奏感。

“满”即形象布满构图空间，画面效果饱满。这种方式在我国民间绘画中比较常用，取其圆满吉祥的美好寓意。但摄影的构图采用哪种方式方法是由内容决定的，有时候也会被个人的风格所左右，无论如何，能最大限度的解读作品主题才是硬道理。

《踏浪》

摄影：夏一军 

读图：刘冬生

《踏浪》是一幅纪实摄影之作。画面是高大的身躯，长长的颈项，鬃毛耸立的马儿在渡河奔跑时的一个场景，那气势雄浑的马儿似乎在喧嚣着，嘶鸣着，疾速飞跃泛起的水花飞溅，显得那么豪放、亢奋和富有激情，惊心动魄，如惊涛骇浪般不可抵挡。牧马人深情地驻足助阵，让他的宝马尽情酣畅地展现它们的矫健雄姿和搏击的性格。“游说万乘苦不早，著鞭跨马涉远道”（李白《南陵别儿童入京》），牧马人虽然不及诗人的政治抱负，但其归途的心情是相同的。作者火眼金睛，快手出击，使用F4的光圈、200MM焦段、1/1000秒的速度抓拍了这一精彩瞬间，使马那剽悍的美、奔腾的美、力量的美、威武的美跃然画面。马为六畜之首，给人以憨厚、诚实、纯朴的印象，它影响着人类的发展进程，几千年的刀光剑影中马和人一起创造了历史。它成为画家、作家和摄影家等一切文艺创作的重要素材，作者不是就马拍马，而是在有限的两位空间里利用摄影语言赋予它勇士和英雄般的品质，画面中无不流露出作者对马的崇敬和喜爱之情！在影调和色调的处理上，作者转换成黑、白、灰色，影调上体现了一种韵律之美，与牧马人那古式服装的打扮相吻合，有意识的把画面的内容推向了久远，让想象空间更开阔、更丰富，落脚点仍然是马那忠实于主人品格，勇往直前、甘当坐骑的奉献精神。

《江岭春早岭》

摄影：王  岩 

读图：刘冬生

《江岭春早岭》是一幅田园风光摄影之作。画面为“中国最美乡村”婺源，一个春风化雨的日子，山峦迭翠，莽莽苍苍，远山的云雾变幻着各种形状飘散开来，蜿蜒连绵的油菜花盛开在山野梯田间，与素洁的徽派建筑一起，构成了一幅绝美的中国水墨山水画，清新、悦目、赏心，这就是我们品读作品时得到的最好感觉。其实，作者拍摄这类作品是他内在素质的综合反应，首先是主题先行，此景此情他想到的是小桥、流水、人家的婺源乡村，有那漫野的油菜花和轻莎曼舞的云雾之朦胧美，是一幅美妙绝伦的山水画卷；其次是抓住了拍摄时机，有经验的摄影人都知道，春雾千变万化，不可琢磨，婺源的主色调是淡雅的水墨，只有守望到如画面效果，方能充分体味她的神韵；三是角度选择严谨到位，选择拍摄角度很重要，尤其是在拍摄变化中的场景，角度不好就如随手拍的纪念照，作者这幅作品就充分照顾到前后、上下和左右，采取俯拍展现了场景的气势，因为不同的角度可以得到不同的造型效果，具有不同的表现功能；四是画面的取舍准确，碰到比较壮观的大场景，一般人通常是大包揽，结果什么都在画面里，没有趣味中心，为此，作者用好了手中的镜头，焦段为60多毫米，很好地选择了中远处的精彩的景色按下快门，避开了画面中的一些干扰因素。等等这些都是作者心仪的流露，那轻纱般的薄雾时隐时现，给人以神秘感，它清雅温婉还给人以含蓄却又自然的感觉，体现了人与自然的亲近、和谐。这就是“天人合一”的婺源在作者镜头里的完美展示。

《旋律》

摄影：池晓虹  

读图：刘冬生

《旋律》为纪实摄影之作。芦笙舞被誉为“东方迪斯科”，自古以来，芦笙吹奏，都要配合舞蹈，边吹边舞。但不同的地区习俗也不同，芦笙的演奏也有所差异。这幅作品所反映的芦笙舞广为流行苗族，吹笙的男子为三人，女子舞者有二三十人，且舞时也不拿巾和铃，是徒手而舞。作者居高临下，利用广角俯视拍摄，芦笙吹奏者、舞者尽收眼底，在那乐声雄厚，明快的旋律下，舞者把吹奏者围成两圈，看得出他们节奏自由，步履轻盈，活泼有力，技巧娴熟，引人入胜。尤其值得一提的是作者采用1/8秒的低速快门拍摄，把这动作优美，节奏平稳舒缓的舞步拍成流云似水般的动感十足的效果，看上去舞者个个旋转如飞，整个画面气势磅礴，动人心魄，更好地起到渲染主题的作用。对于拍摄这类作品要在保证主体（如吹奏者）清晰的前提下，采用怎样的速度最为合适，一般要根据动体速度来确定，对有经验的人一看自明，如《旋律》的作者就用了1/8秒的速度拍摄。而对大多数人来说我们可以在多种速度上试拍，取其最佳状态。这幅作品的另一个特点是广角俯视拍摄形成“O”型构图，这种构图的突出特点就是呈活跃性和稳定性，它吻合了主题，把这一富有民族特色的艺术奇葩用“O”型构图形式来表现，即丰富了内容，又令人回味，这是难能可贵的。

《梦幻上海滩》

摄影：陈靓珂  

读图：刘冬生

    《梦幻上海滩》是一幅摄影创意之作。“上海滩”乃经济繁荣、荣华富贵之意。当下她是我国国家中心城市，国际经济中心、国际金融中心、国际贸易中心和国际航运中心。作者借“梦”抒情，抒发对上海滩的情怀。画面的构成为一滴椭圆状的“水滴”渐入虚化了的黄浦江，并溅起了水花，此刻，水滴“折射”出浦江东岸的现代化建筑，东方明珠电视塔高高的耸立于夜空中，就像一颗颗由珍珠串联起来的明珠宝塔，在夜空闪烁着，散发着奇光异彩的光芒，五颜六色的灯还将幢幢高楼大厦打扮得眉清目秀，把这浦江映衬得更为艳丽。画面做两次重叠，一大一小，一虚一实，以摄影手法营造梦幻效果，达到臆想中的意境。“一滴水折射太阳的光芒”，作者用一滴水折射着浦东一角，这种创意还意味着上海有无数这样的水滴。上海对没去过或去过的人都是神秘和着迷的，——外滩老式的西洋建筑；徐家汇大教堂圣诗声声，玉佛寺香烟袅袅；剧场的沪剧、滑稽戏，大剧院的交响乐、芭蕾舞等等......这都是作者想表达的，但他确选择了这高467.9米的世界第六高塔，上海地标之一的“东方明珠电视塔”为中心与浦东现代的摩天大厦来抒发自己对这座城市敬仰和爱，这正是每个去过上海的人都想去外滩与之留影的原因。     上海，摩天建筑林立，高耸碧霄，它的繁华与富足为世人皆知， 它为岁月而存在，记载所有的人情世故。它既是作者的梦，更是很多人的梦，尤其是年轻人的梦。它的繁荣与发展同是中国梦，更是上海梦！ 

《满载而归》

摄影：华增龙  

读图：刘冬生

    《满载而归》是一幅反映社会生活的纪实摄影之作。目睹这占据画面三分之一多的是朔料桶、朔料壶、朔料框、朔料袋等，看到这装载超高超宽的旧品回收车，虽然让人有几分揪心，但这又是社会生活中并不少见的现实。塑料的发明和应用，极大方便了人们的生活，成为了与人类生活息息相关的材料。但是塑料在给人类带来便利的同时，其环境危害也逐步显现，若处理不当，势必会破坏环境，危害百姓健康。作者用褒扬的标题语言肯定回收者的劳动行为，表明了自己的态度。曾经有人说过，拍出自己的思想、拍出超越于生活和人类灵魂的东西，这样才可能算是摄影的精髓。俄裔美籍摄影师罗门‧维许尼亚克说：“摄影为人间目击者，是一种报告性、纪录性的工作。它要传达人性的课题，了解和关心是照片所要表现的重点。”我比较认同这句话，作者的纪录不是从车辆“超载”入题，而是以“满载而归”切入主体，来诠释主题回收旧品的现实意义。还因为这些废品的处理目前主要采用填埋、焚烧和回收再利用三种方法，且回收再利用是最优办法，这也许就是作者的真正用意。这幅作品并没有太多的光影和技术技巧，是生活中的偶遇，但其思想深邃，很具现实意义。

    读这幅作品启迪我们，“站在不同角度，你才能看到真相”， “立意”好才能出精品佳作。