如何欣赏中国传统花鸟画

严寒有约

　　中国画其题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。

纵观历史长河中，中国花鸟画已经成为中国绘画史中不可被忽略的一部分。中国花鸟画通过描绘自然生物寄托人们的兴趣、情操和精神共鸣，适应中国人的审美需要。

严春青作品（笔名严寒）

在中国传统绘画作品中，花鸟画占据着重要的地位。古语有“一年菊，三年梅，十年竹，一世兰”的说法。在传统中国画中越是看上去简单的物体却越难把握。中国传统绘画讲究的是神韵和内涵。如何把简单的东西蕴含的内在表达出来，则需要非常长时间去体会 、萃取，才能得其神韵。如藤、鸟、荷、草等等，需要用一辈子的时间来理解其内在，理解越深，画出的作品就越有灵气，意境的表达也就越深远广博。

严春青作品（笔名严寒）

　　中国花鸟画对画者的要求甚高。首先要求理解花鸟画中植物花鸟所表达的内涵，这就要求画者要具有深厚的文化底蕴；其次要用中国传统绘画中的线条造型，按照构图规范去塑造植物花鸟的气质，如果线条所塑造的植物花鸟本身美感不足，则神韵尽失；再次才是色彩的衬托。

严春青作品（笔名严寒）

　　中国传统花鸟画中的植物花鸟，不仅仅是来源于现实，还来源于文化，所表达的是文化中的意义，“外师造化，内师心源”。从宋代开始，通过植物花鸟表现意境成为一种常见又极为重要的方式。中国花鸟画往往通过动植物等意象来营造氛围感染他人，意象的选择变得尤为重要，其中以“梅兰竹菊”作为常见、常用和知名的意象。这些代表了不畏强权、淡泊名利、志存高远的远大理想，是画者自己内心的感受和情绪的表现，代表着画者的主观感受和美好期望。

严春青作品（笔名严寒）

　　传统花鸟画不仅是“干湿浓淡，勾皴擦染”技法的运用，更是形与神的高度结合。在造型上，中国花鸟画重视形似而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”与“似与不似之间”，借以实现对象的神采与作者的情意。分追求那一边都不行，两者都要兼顾，从而达到微妙的平衡，这才能神韵尽得。

严春青作品（笔名严寒）

　　在构图上，它突出主体，善于剪裁，时画折技，讲求布局中的虚实对比与顾盼呼应，而且在写意花鸟画中，尤善于把发挥画意的诗歌题句，用与画风相协调的书法在适当的位置书写出来，辅以印章，成为一种以画为主的综合艺术形式。

严春青作品（笔名严寒）

　　在画法上，花鸟画因对象较山水画具体而微，又比人物画丰富，所以工笔设色更具写实色彩或带有一定的装饰意味，而写意花鸟画则笔墨更加简练，更具有程序性与不可更易性。

严春青作品（笔名严寒）

　　花鸟画是以花卉、瓜果等植物和昆虫、鸟类、鱼类、走兽等动物为题材的绘画的统称。花鸟画也是中国画的一种。对于如何培养中国花鸟画的欣赏能力问题，下面简单的给大家做个介绍。

首先，要知道在欣赏花鸟画和欣赏山水、人物画方面，他们既有共同点，也有不同点。 尤其是花鸟画，对笔墨的认识要求极高，点线要过关，造型要到位，画面主次清楚，起承转合相呼应，“情”与“境”合二为一。

严春青作品（笔名严寒）

　　第二，欣赏花鸟画的美和生活当中的唯美是截然不同的，这种美是一种艺术的美。艺术的美是建立在生活当中，来源于生活，又要高于生活。

比如说画夏天盛开的荷花亭亭玉立 ；画深秋的时候，荷叶经风霜一打，满地的枯枝败叶，如果把这些场景原原本本的搬过来画上去肯定是不好看的。那么变为艺术，运用艺术的处理手法，融入一个画家的修养、思想等综合因素，通过某种特定题材表达画家的情感和追求，从他们不同的人生阅历，不同的艺术风格和不同的绘画技法，相信大家也会被艺术作品的魅力所感染，发现了生活的美而无处不在。

严春青作品（笔名严寒）

　　第三，欣赏者从不同的角度，见仁见智。 但是创作一幅精品，或许很多人不理解、看不懂，这有可能是欣赏者的修养、综合素养没有达到一定的高度，这就需要在艺术欣赏的实践中提高自己的审美能力和审美情趣，扩大自己的欣赏视野。

严春青作品（笔名严寒）

　　第四，书法的功夫也是欣赏花鸟画的重要条件。我们说“以书入画”，其实就是将书法用笔运用于中国画的创作中。书法和绘画的用笔为同一源头，也就是我们经常说的“书画同源”。

严春青作品（笔名严寒）

　　国画花鸟画，中国画注重意境，其中花鸟画还讲究形式美，不局限与空间、时间的限制，重在体现人与自然中生命的和谐，同时借助于物，来表现流露出人的自然感情，传达美好寓意。花鸟画重在体现生活中的情趣，也对美好的事物进行托物言志，表情达意。国画花鸟画仔细欣赏、品味，寓意无穷。

严春青作品（笔名严寒）

　　“写生”和“传神”是对花鸟的生命和精神的明确追求。一幅花鸟画作品的诞生，意味着作者创造了一个新的艺术生命。这个艺术生命在传达着自然生命信息的同时，也必然传达着作者的自我生命信息。

严春青作品（笔名严寒）

　　在自然界，自然生命个体的勃勃生机和自然生命流的生生不息，显现着无限的自然生命力信息。在人与自然之间所进行的生命与生命的对话中，这些自然生命力信息始终激发、唤起人自身的自然生命力，并为人的精神生命提供无尽的养料。中国花鸟画在其发展进程中，不断推出新的艺术生命，从自然生命到艺术生命，从自然美到艺术美，是一个互相区别而又互相联系的动态过程。

严春青作品（笔名严寒）