故里行来点滴新（诗词讲座）

午午

客途愁起玉壶短，故里行来点滴新

2018年5月26日

——通江诗词学会创作心得分享座谈会

【简介】李青，字午午，曾用笔名月仿。号听雨轩主、文渊居士。1965年出生于四川省通江县，户籍深圳，现居新疆乌鲁木齐。师承浙江诗词楹联学会前副主席董敏先生，师门弘一法师（李叔同）。从事网络文学团队管理和教学十多年，创作大量诗词、诗歌、散文、小说等作品。长篇都市言情小说《出轨》独家签约《陌上香坊》小说网。2011年创建《白鹭中文网》论坛，后更名为《白鹭国学苑》，任站长、高级讲师、《白鹭文学》总编。曾任书院院长（白鹭书院——白鹭国学网校）。论坛设qq群、微信群、新浪微博号、公众号、美篇专栏、今日头条专栏、书画组、电台（有声文学）、喜马拉雅音频资料库。建《午午私塾》收徒教习。中华诗词学会会员、四川省作家协会会员、四川省诗词学会会员、巴中市作家协会会员、巴中地区诗词学会会员、通江县诗词学会会员。

一七令· 春

作者：午午

春。

日媚，风醇。

桃燕雨，柳莺云。

生草芳翠，落英细珍。

荡舟推桨缓，登岸唤声循。

南寺磬钟似梦，璧山清月如银。

客途愁起玉壶短，故里行来点滴新。

一、聆训

董敏——董老师训诫：

学诗五忌：格弱、字俗、才浮、理短、意杂。

格弱则诗不老，字俗则诗不清，才浮则诗不雅，理短则诗不深，意杂则诗不纯。

古风没硬性平仄格律，但有软性内在要求。

作五古有四要：曰分段，曰过脉，曰回照，曰赞叹。这是古风杂诗的范畴了。

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巴蜀鬼才魏明伦先生有云，读书力求三性：韧性、记性、悟性。

有韧性没记性，读了白读；有记性没悟性，书是死书。

想必先生是说与做学问的听的，其实，只要去读就行了，能否记住，决定于书的魅力；能否顿悟，决定于人的造化；有无韧性，决定于读书的初衷和目的。

二、创作须知和技法

1、格律

格律诗词都有相对严格的要求进行创作，从形式、平仄韵脚的硬性规定、到遣词和造境的软性要求，都需要多了解、学习、揣摩。

新韵、平水韵、词林正韵，是诗词的三个不同韵种，在创作时候需要正确使用。

格律诗词遵循

诗——诗律表 + 平水韵 / 新韵，

词——钦定词谱 + 词林正韵。

词是不用新韵的。

2、语言

所谓平水韵，其实就是古吴语，相当于今天的江苏话，它属于地方方言。而新韵来自于普通话发音，所以区别就在此。

普通话来源:

普通话是以北京语音为标准音，以北方话（官话）为基础方言，以典范的现代白话文著作为语法规范的现代标准汉语。普通话作为联合国工作语言之一，已成为中外文化交流的重要桥梁和外国人学习中文的首选语言。

清末已出现“普通话”一词，清廷1909年规定北京官话为“国语”，民国时期多次制定国语读音，国语的前身是明清官话，更早之前则称为雅言。普通话可看作官话方言的次方言，所以现代人读唐诗宋词元曲大部分都能押韵，从唐代《唐韵》到宋代《广韵》和明代初期的《洪武正韵》的继承。

1953年以北京市、河北省承德市滦平县为普通话标准音的主要采集地，制定标准后于1955年向全国推广。2000年，《中华人民共和国国家通用语言文字法》确立了普通话和规范汉字作为国家通用语言文字的法律地位。

古韵新韵，两者不存在谁更重要和无足轻重，也没有最适用和无谓，创作选取由作者决定。从字义来讲，多数无分别，读音来讲有多音字，多音字平仄的确定需要根据作品里使用怎样的组词。从听觉感受来看，大多数韵部是相同的，只有个别字存在古今平仄相反，在使用字词的时候，就要特别注意这些字。

比如今平古仄的字：达、合、接、白、读、别、叠、出、薄。

今仄古平的字：纵、撞、治、誉、竣、闽、奔、蕴、翰、叹、患、跳。

在创作诗词的时候，遇到诗律表和词牌有可平仄的地方，尽量按照汉字标注的来，别取巧，打造无暇作品，从细节做起。

新韵韵母在字典拼音里可以一清二白的分辨，在古韵里就要依方言为准了。举例xia 斜，就是方言的缘故，比如【唐】杜牧的《山行》，远上寒山石径斜，这个斜字。新韵就只能读xie，可是听起来就不押韵，是很难听的。

平上去入，唐宋时期中古汉语的四声，是传统汉语音韵学的音系根源，唐诗宋词格律的基础。掌握四种发音阅读诗词，能够体会到汉语的博大精深和韵律之美。

平上去入四声中，上声、去声、入声为仄，其余为平。元代以后北方很多方言入派三声（入声派入其他三声），而吴语 、晋语、赣语、新湘语、粤语、闽语、客家语、江淮官话、极少数西南官话、极少数北方零散方言点存在整齐的平声、上声、去声和入声。

“平声”平道莫低昂，

“上声”高呼猛烈强，

“去声”分明哀远道，

“入声”短促急收藏。

“平上去入”是汉语平仄的基础，是传承千年的宝贵语言财富。“平上去入”是汉语真正的四声，普通话四声（第一声阴平、第二声阳平、第三声上声、第四声去声）是重新规定的。

3、说说拗救和飞雁

拗救是说律诗中平仄不合律的地方，按理就叫出律了，因为有拗救的说法，所以也可以算合律。拗救是怎么来的呢？并非技术不到家又懒得改，或仓促创作就交稿产生的，那是古代文人的一种游戏玩法。古代科举制度对格律是极为看重的，所以有句笑话说：第一，看到古人出律了，请千万别以为他们不认真，古人把合律看得非常重要，出律不仅仅是丢面子，丢的还有很多东西，甚至前程、富贵。第二看到名作不合律，请参考第一条。飞雁也属于这类情况，飞雁全称叫飞雁出群格，就是第一句押韵的字不在韵部，后面句子韵脚是统一的，这种也叫押邻韵。并不是平水韵部排序的近邻，而是韵母听起来很像的韵部。比如平水韵上平一东二冬，这两个韵部也紧挨着，韵母也相同，东和冬听起来就没什么区别，但两个字是两个韵部，不可以同时出现在一首诗里，其他还有上平三江和下平七阳，江阳韵母同，但分别是两个韵部，如果混押那就叫出律了。

飞雁名称的由来，是把诗比喻成雁阵，领头的大雁羽毛不同颜色，特别显眼，看着好像要飞出雁阵一样，所以叫飞雁出群。

切记，飞雁这种形式只出现在第一句，中间句子和结句是不可以的。有些朋友以为有出就有入，也就想当然去写个飞雁入群，在最后一句押邻韵，这就大错了。

飞雁出群和拗救，都来自古人一些游戏的玩法，本身他们写正统合律的已成定局和习惯，在一些文人或达官贵人聚会宴请的时候，会别出心裁的设定一些玩法，以故意犯律来作为游戏规则，合律反而算犯规，会被惩罚等等。虽然他们平时写起格律来得心应手，但改了规则反而不适宜，增加了创作难度，为了宴会气氛也乐此不疲的投入，作品也不少。由于这类作品作者自己根本不屑收纳，所以他们就算有集子刊印，也是不见流传于世的。但有些实在名气大，被一些追随者收捡了去，也就流传下来了。这是我们看到古代名人作品不合律的一种情况。

拗救飞雁可以当做知识去学习掌握，却要分清应用，比如投稿参赛以这样的作品就不合适。

我们国家是历史悠久的礼仪之邦，古礼甚是威严庄重，后子曰：礼崩乐坏。当然这也是历史发展的必然规律，当今新时代已经不那么严格要求了，可是基本礼数还是不能丢的。

写诗来说，不成熟的半成品不好拿出去展示的，尤其正规场合。为什么这么说？古人把自认为品质差的诗比作病诗，好比人生病了不宜见客，就是不能衣衫不整蓬头散发气色也差的样子去接待上门来的客人，这叫失仪，失去仪态，对客人不尊重。要打扮打扮正冠理衫，整理就是把作品打磨到得体的程度。

所以投稿发布等正式的场合，应该规范化，遵从体裁的基本要求而作。

另一种不合律呢？就是创作在近体诗萌芽初期，以及盛行时期。古人作品的标题不如我们今天这么规范和详细，他们处于文学体裁的进化发展时期，媒体传播又不发达，没有统一的标准格式，所以标题没有注明是否古风、杂诗，还是格律，这个就需要去考证辨别了。

有时候看到朋友拿了名家名作去检测，惊奇的发现是出律的，然后开始疑惑不解: 难道格律可以不严谨吗？继而开始判定，古人也不怎么的嘛，有名气又如何？还不是写出律的作品，和自己一样。朋友，这样去检测和断论，是真的错了。上段说了要去考证，怎么考证？你得查找该作者的年代史料，生平喜好履历，人生概况，作品的创作背景，还有当时所处的环境，流行趋势等等一系列的资料确信以后，再决定作品是什么体裁，古人不会写明体裁格式的，甚至用今天我们的角度去看，作品还有错别字，但那就是他们那个时代的风貌，真实存在。

就拿七绝来说。绝，有古绝和律绝。律绝即格律的七绝五绝，古绝是律绝的前身，在律绝尚未形成主流时，但已经具备律绝的一些特征，比如遣词运句的古雅凝练、布局视野的疏密有致，景物描述远近错落等等，看上去和律绝非常像，可是不合律。为什么会不合律？那是因为律还没出现。韵书和格律自唐而立，从初唐李渊开始，后有武则天、李隆基、李纯四人各自当政时候制订过，所以一些民间押私韵的现象较多，私韵是宋律，不被朝廷官方认定。而从初唐到北宋期间跨越有500年左右，就像我们用今天的法律，去审判500年前的人一样，自然是不合律的。

当然你不会拿一篇散文或现代诗去检测格律，因为你一眼就看出，不是一个体裁。那凭什么就敢断定名家的诗就是格律？万一作者写的杂诗或者古风，贸然拿去检测，是不是很可笑跟莽撞了？

所以考证，或许是专家学者的事，我们可以不做考证，但不能冒充专家就定性，也许没有冒充的初衷，只是这种行为属于一知半解的谬误，也得当心。

4、体裁分类

古典文学的体裁，这儿大概的列举一下:

古风，上古的诗歌主体，有工整的言体，也有长短句，含乐府杂曲歌辞。

歌行吟，属于古风大类，多长诗。

杂体，杂诗体，源自古风，多七言。

打油，口语跟书面语混杂的五七言体居多。这一类包含的体裁形式最为庞杂，还可以细分:

藏头诗（露尾、藏中、单藏、双藏、斜藏、现代诗藏头）、辘轳体、卷帘体、顶针（含联珠体、堆絮体）、三句半、斜体（宝塔花瓣，其中也有词牌斜体，如一七令，也有现代诗斜体）小律、排律、回文（璇玑图）、汉俳。

顺口溜，口语为主体语言，反映民情。也有长诗两句一换韵。

莲花落，和顺口溜接近，以口语和押韵为特点，题材反映民风居多，旧社会多用于乞讨。

竹枝词，古风演化，初始以刘禹锡为代表的巴蜀风物形式，多七言，也有言情和讽世，后被广泛应用不止限定巴蜀风物。

柏梁体，最初是一人一句的连诗形式，每句押平韵不换韵的长诗。出自汉武帝宴群臣游柏梁台的游戏连诗，后多是一人独立完成的形式，格式不变。

诗经，独立体裁。

骚体，独立体裁。

曲赋联，也是文学的体裁形式。

除了上面列举，还有言体韵脚的变化，随时代发展而逐步被淘汰的偶数言体和仄韵诗，淘汰不是说不用，是非主流，用的少。另外还有民间新创的体裁格式，比如四拖一，即五句诗，多出一句，很像词牌浣溪沙的用法，既用于补充又用作新象的开拓。

术语解释: 一韵到底不是句句押韵，一韵到底是偶数句押韵的意思，句句押韵是柏梁体形式。

除了格律，其他体裁众多，这些都是我国宝贵的文化财富，没有高低贵贱之分。这句是说给那些只认格律鄙视打油的朋友。

三、例作解析

【例一】七绝. 依韵和张子春愁

文午午/

乙未年十月廿三 亥时

窗外流朱桃杏雨，溪头浣碧细纱萝。

长沟晓月无声戏，到老陈留恨字歌。

张子（名平，语版）原玉

春愁

诗成忽记中宵雨，老树残花剩几何？

自谓已将愁写尽，岂知窗外更愁多。

张平老师这首作品，以幽淡的手法轻描，意境中无所谓人物和背景，可以从字义的连绵意象去幻想，把文字转换成那幅画，去感受作者在构思过程中那份细腻的心思，作品充满了一种落寞的情绪，但并不觉得多么的强烈，这和老树残花的景象正好吻合，山水无言自有真意，我们只须去看、去听、去感受。

这首诗起承转合非常自然，每句都发挥出了自身应有的效用，尤其转结二句：自谓已将愁写尽，岂知窗外愁更多。在近体诗而言，我们是忌讳重复用字的，当然绝句比律诗的要求稍微自由洒脱一些，在这里用了两个愁，一点没感觉到违和和啰嗦，反而有种叠加的效应，自谦的意味也就飘了出来，赞叹自然之物，也因为这两句而引发了和诗的兴头，可见好句对读者的影响力。

和诗延续了原玉的愁，如果说原玉是近景微拍，那和诗的构象就延伸出去成了远景，甚至更辽阔的领域，这样的设计是和诗的要素，既关联又升华跳脱出去，像对山歌飙高音那样，唱和联珠，纵横并景，形成一个和谐统一的格调。

和诗用韵为依韵，就是同韵部但无须严格使用原玉韵部的字和顺序。

2、次韵，或称步韵，不但韵部相同，还必须用其原韵的原字，且先后次序都需相同。

3、用韵，即用原诗或词韵的原字，但不必按照原来的次序来和。

起承句里有两个词，流朱、浣碧，这是电视剧《甄嬛传》中的两个人物，使用在这个春末的季节似乎蛮适用的，就顺手拿来用了。立意是先近后远，结转这里跳脱的有些急，所以有些生硬，起承描述的自然之态，蓬勃生机。转句：长沟晓月无声戏，前面长沟晓月，代指时光岁月，无声戏，是明清大家李渔的白话小说集子名称。陈留是曹操起兵的地方，在今天的河南省开封市陈留镇。恨字歌，人生不如意事常八九，哪怕一代豪杰也不过如此。

【例二】五绝· 思晴

文/午午

和易清亮老师‘开心一客’五绝阴雨天

无愁自在人，恨雨锁闲身。

落木庭阶瘦，金风惹句真。

原玉：五绝· 阴雨天思晴

文/易清亮

缘何不现身，雨雾隐其真。

总在晴天笑，无愁自在人。

这首和诗立意来自原玉最后一句，无愁自在人，按理无愁和自在是一个意思，在这儿诗里重复是一种强调的用意，反衬阴雨天的沉闷之气，形成一种渴望晴朗又积极向上的乐观心态。被这种积极昂扬的心态打动，所以有感而发应和。

和诗是顶针接法，借用原玉结句作为起句，也写雨，也写愁，加入了一个侧面描绘，好比作者和作品融为一体，并入画中，而我是那个赏画的人。

【例3】五绝联句话

千江明月夜，不舍故乡情。（张平）

欲得文风飨，诗联比玉羹。（午午）

这首联诗产生来自群聊，随心随性。张老师寓意很明显，寄达和体谅了游子之心，而联句也正是领会到了，所以含有谢意联句，将话锋引向文学，我们共同交流的平台。

【例4】唐多令. 蕊珠叹

文/午午

闲步旧芳园，莺娇柳带牵，

晓露清，新蕾琅嬛。

丽日熏风初俏立，遮半面，顾羞颜。

梁地蕊珠叹，结成无柱弦，

噤悲声，浑与词绵。

一棹欲寻湖上月，青镜里，白云边。

依刘过‘芦叶满汀洲’格。

这首背景是春季，题照诗偏向写实的白描，所以上阙按惯例是描景，下阙加入抒情。梁地，系化用“梁园虽好，终非久留之地”。在词里代指异地他乡的愁思。这首词的结尾三句最初是不太确切是否合适，完稿时是清晨，顺手发往群里，被朋友点赞这几句，然后去细细读，慢慢品，也觉得似乎没有裂隙。

【例5】生查子. 翠鸟

文/午午

翠羽上青枝，旧苑樱桃小。

瓦瓯汲水回，影去双双鸟。

试取眷侬词，和入春风调。

时节不须弹，愁云鬓丝绕。

翠鸟，构思来自一张图，这样类诗的词牌自己觉得不太好写。布局依然是先景后情的安排，过片两句修改过多次，直到改为眷侬，才满意。跟上阙的双双鸟呼应。

【例6】苏幕遮. 伤春

觉春来，春又半。

枝上棠花，明若金钗钿。

绵雨纷纷催续断，摇落新娇，遣作迎风散。

锦云书，香几案。

拟句消磨，不尽迢遥怨。

犹望行郊躬礼奠，叠叠清愁，只道声声慢。

最后这首是春末背景，构思来自一张图。起句时脑海里总出现一句话，不觉春来春又半。叹时光匆匆，韶华易逝。上阙描的是海棠花，明若金钗钿，钗是古代女子的发饰，钿是一种类似剪纸金箔，贴在脸上的装饰。特别说明这阙词其中一个错处，原句: 寒食行郊躬礼奠，这个寒食是不符合民俗规制的。寒食是清明的头一天，清明祭奠可以在节气的前后和当天，却不能在寒食这天，这首作品创作于2016年春，发现问题后打算修改掉。琢磨许久，将寒食换为犹望，自此足意搁笔。

感谢各位到会的领导和学友，祝福愉快，笔健文丰！

白鹭国学苑

李青故乡行

通江县：继承传统诗词文化 提升国民文化自信

2018-05-28 15:17:05 来源：四川在线

编辑：高启龙

四川在线消息（王 健 金瑞荣）5月26日，由通江县文化馆主办、通江县诗词楹联学会承办的通江县青年文艺公开课古诗词专题讲座在通江县文化馆三楼会议室成功举办。

古诗词是中华民族传统优秀文化，继承和弘扬传统古诗词文化对于提升国民文化自信有着特别重要的意义。通江以清代李钟峨著《雪鸿堂文集》闻名遐迩，后选入《四库全书》，父子三人的古诗词水平堪称一绝，“通江三李”对当地文化影响颇深。通江亦是“川陕苏区首府”，红色苏区。为了继承和弘扬传统诗词文化，提高当地诗词爱好者的创作水平，培养更多古诗词爱好者，活动邀请了白鹭中文网主编李青主讲，县委宣传部副部长文联主席汪萍、县文联副主席李晓军、文化馆副馆长王珂庆、诗词楹联学会会员及青少年50余人参加了本次活动。

李青将古诗词创作的要点和技法给大家作了详细的讲解，分享了自己创作的古诗词作品，还与爱好者进行了精彩互动，大家受益匪浅。通江县文化馆今后将常态化开展这样的活动，组织动员诗词楹联爱好者讲好通江故事，弘扬主旋律，传递正能量，适应新常态，用优秀的作品激发全县人民打好“脱贫攻坚”战，奋力谱写革命老区通江新时代追赶超越新篇章。

（四川在线巴中频道新闻热线：0827-5188332 官方微信：巴中舆论场）

通江县：继承传统诗词文化 提升国民文化自信_四川在线

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