春风化雨，笔墨生情

千禧堂

　　9月7日，“水墨清华-刘怀勇中国画教学35周年师生作品汇报展暨学术研讨会”将在国家画院隆重举行。刘老师弟子众多，我算是一枚新人，跟随老师一年有余，便有很多过往值得时常回顾，默默感慨。

给刘老师当学生，纯属机缘巧合，用老师的话说，都是缘份。在此之前，刘老师只是传说中的人物：著名画家，清华大学中国画高级研修班主讲导师、教授，后面还有一大串让人望而生畏的头衔。以前也看过很多刘老师的画论，课稿，不能得老师亲授，始终不得要领。2018年春天，看到刘老师九华山写生通知，就义无反顾地去了，心想能跟随老师半月也是好的。九华山上，老师第一堂课是在佛堂里上的，讲的是儒释道和中国画的关系，听完这堂课，感觉眼前豁然开朗，心里很多的困惑都在这里找到了答案，一下子就坚定了我追随老师的决心。

前些日子，刘老师来潍坊参加庆祝建国七十周年名家展，看着那些拽着老师合影留念的粉丝，就想到了当年的我。我拿着老师因为拍照不方便递给我的杯子，站在旁边看着，心里就想，梦想成真的感觉真是好啊，去做刘老师的学生，可能是我在学画这条路上做过的最明智的事了。

跟随老师时间长了，耳濡目染，逐渐地开始理解老师的画论，理解的越多，越感觉老师是个了不起的人。一年之内，老师先后出版了《山水画直通车》、《花鸟画直通车》和《清华大学中国画教学课稿》三本教学课稿。老师的课稿和我看到的其他课稿不同，老师是总结了他三十五年的教学经验，取其中精华，从最基础的《芥子园画传》中的一块石头一棵树开始，到古画临摹，到写生，再到创作，这是一条大的教学脉络。然后从如何择笔，如何读画，到笔墨的形质，如何造型，构图，何为“筋、气、骨、肉”人格意象，如何才能“气韵”生动？如何才能骨法用笔？等等等等，皆用平实的语言娓娓道来。中间穿插了儒家、道家、佛家思想对中国画的影响，引经据典，博采众家，读来令人不禁心生敬佩。

　　临摹和写生，是中国画学习绕不过去的两大课题，刘老师对此都有独特的教学方法。首先是临摹，不要求学生泛泛的临摹古画，而是先从芥子园入手练习笔法，而后以弘仁、范宽、沈周、王蒙、李唐、王翚六位画家的代表作为先后顺序，从细处着手，悉心揣摩研究每一个点画的轻重徐疾、提按顿挫，以及中锋、侧锋、绞转的变化。然后从大处着眼，整体的把握画面的起、承、转、合，以及物象之间呼应顾盼的关系，发现“秩序”，寻找“节奏”，不走马观花，不吃夹生饭，奠定学习中国画的正宗正脉的根基。

　　春季和秋季写生，是在刘老师的高研班中不可错过的两道大餐。以太行为骨，以九华为韵，融合成南秀北雄的山水风貌，是刘老师独特的写生教学方法，著有《太行山写生课稿》和《发现美的眼睛—中国画取与舍的形式塑造》、《写生画诀》等指导性文章。要求学生在写生中寻找新的笔墨语言、笔墨形式和塑造关系，要打开“心眼”，炼就一双发现美的眼睛，认真、谦恭地向大自然学习，找到自己、成就自己。从纪游开始，结构塑造、局部塑造、整体塑造、意象塑造逐步推进，使学生把握正确的写生理念，会观察、懂经营、知塑造、得规律，为今后的学习和创作奠定坚实的基础。

　

　　以上是我跟随老师学习一年来的一点浅薄的理解，老师经常说我的脑子僵的象个“硬盘”，不知道什么时候才开窍。学生不开窍，老师比学生自己还着急。我还是选摘一点老师日常上课时的笔记分享给大家吧。

①老調子，做人很重要。氣格即畫格，無論你是怎樣的人，畫面最終表述的肯定是藝術家內心深處的實在。除非你技不如人，人畫不能統一；

②氣格的培養很重要。孟子說:我善養吾浩然之氣。我非常注重學生的氣格培養，倡導從娃娃抓起；

③學習文化與文化方向很重要。一個藝術家沒有文化，怎麼可能會很好的理解、很好的塑造？沒有文化，只能是畫匠。文化方向是另一碼事，不只是為什麼人服務的事情，審美標準、藝術擔當、精神追求、詩意塑造、等等，都是文化方向。現在的中國畫大展，快成日本畫大展了。越來越像版畫、越來越像照片、越來越像“浮世繪”，就是不像中國畫了。這是一種反文化的潮流；

④民族性很重要。只有民族的，才是世界的，況且我們優秀的傳統文化，是世界的瑰寶。自元代以後，中國畫逐漸頹廢。當下，我們對傳統的認知，更膚淺。需要繼承與發展；

⑤藝術的教與學很重要。有一個明白的老師比有一個名師更重要。你堅持了30年，鞏固的可能是一種錯誤；

⑥虛靜的心態很重要。不要急功近利，尤其是書畫藝術，是慢慢養出來的，人書具老。書畫是一種修行。跑的快的，不一定跑的遠；

⑦才情很重要。才情是天生的，也是後天培養的。環境很重要，啟發很重要，成長很重要；

⑧基礎塑造很重要。不要相信“似與不似”的理論，無論是語言塑造、物象塑造，都必須在“像”的基礎上再去生發變化；

⑧寫意很重要。歐洲的寫實主義最終走向了“抽象”。心靈的塑造，是藝術的終極目的。無分國、油、版、雕。寫意，是一個文學概念，並不是一個畫種；

⑨明理很重要。為什麼畫？畫什麼？怎麼畫？

⑩真善美很重要。唯真則善，唯善則美。真，沒有善惡之分，藝術需要這種真誠的傾吐。唯真感人；

大道不远，信解行证。跟随老师时间越长，对老师的理论就理解的越多，越透。如何从临摹走向创作，如何将自己的才情融为笔墨，如何才能渐渐走近老师树立的“正大、圆融、深遂、自然”的美学思想，还是一个漫长的学习和理解的过程。让我们跟随老师，沉下心来，理解每一个点、每一条线承载的性情，在正宗、正脉的学习道路上越走越高，越走越远……