《窠石平远图》的临摹学习

小生画画

郭熙

　　郭熙（约1000～约1090年），北宋杰出画家、绘画理论家。字淳夫，河阳（今河南温县）人。[1]他出身平民，早年信奉道教，游于方外，以画闻名。熙宁元年召入画院，后任翰林待诏直长。山水师法李成，山石创为状如卷云的皴笔，后人称为“卷云皴”。

郭熙有《早春图》、《关山春雪图》、《窠石平远图》、《幽谷图》、《古木遥山图》等传世。其中《早春图》成功地表现出冬去春来、大地复苏、万物甦醒的细致季节变化。在绘画理论上郭熙亦有很高建树，其理论集中反映在他的《林泉高致》一书中。

《窠石平远图》120.8cm*167.7cm 郭熙

　　《窠石平远图》，绢本水墨，纵120.8厘米，横167.7厘米，据画面左侧隶书款识：“窠石平远，元丰戊午年郭熙画。”可知是郭熙晚年佳构。此画主体树石、坡岸绘于画幅下方，上方大面积留空，以显空阔之境。近景巨石形态各异，大小相间，或立或卧，加之坡角、水口的位置经营，构建出平远野阔的空间关系。枯树、夹叶树、点叶树穿插掩映于山石间，有的遒劲盘曲，有的挺拔飞扬，细长的藤蔓挂于树梢，灵动飘逸，丰富了画面的节奏感。此画为平远构图，即郭熙在《林泉高致》中言：“自近山而望远山，谓之平远。”故图中近景丰富而繁密，中景省略，远景以淡墨远山代之。郭熙运用娴熟的笔法、严谨的造型，营造出平阔、旷远、宁静的意境。

山石画法：以中锋为主的线条，圆劲有力地勾勒山石的轮廓。行笔时要依据山石的起伏、凹凸，加强笔的提按与顿挫。用笔须有骨力与气度，能明确而肯定地表现出山石的基本形态。山石的皴以侧锋破笔画出，笔须根据山石不同转折的面来确定用笔的方向，皴笔的大小、轻重、聚散、粗细也要随山石的不同变化加以选择与组合。郭熙的皴法被称为“卷云皴”或“云头皴”，具体形态变化多样，难以言明，故将其混沌、多变的样式以“卷云”来比拟。如要准确表达，须细读临本，多加体味、辨识与想象，并反复练习，从中总结经验。在基本完成山石的勾、皴、擦之后，须分墨渲染。渲染并不是平涂，也要根据山石体面关系依势用笔，通过墨色的浓淡层次，表现出山石的浑厚体量和光泽感，以及阴阳向背的关系。渲染时，笔中要有一定的水分，以淡墨为主，深色部分可分数次完成，墨色要求有光泽，有流动感。不同墨色的渲染既是区分山石不同的块面，又要整合部分琐碎的皴擦之笔，以获得山石整体浑然厚重的效果。

树的画法：此图的树法比之《早春图》《树色平远图》中的树，姿态丰富而多变，造型更为严谨、准确，用笔肯定而稳健，充分体现了自然造化与笔墨的完美结合。正如近景处的两棵枯树，主干粗壮遒劲，姿态曲折优美，勾勒树身的线条须谨严有序，提按转折分明，一丝不苟。树梢的“蟹爪”枝条笔力遒劲。稍后方的两株高耸的枯树，占据了画面的中心位置。两树均以“鹿角”出枝：左一株树枝飞扬，用笔出锋要有一定的速度，注意笔尖的提按变化，细枝的穿插留心疏密安排；右一株“鹿角”树出枝形态稍有不同，用笔要有勾挑之势，并强调线条的弹性，如同写行书钩、挑的笔画。此画中夹叶树有两种，一为“介子式”，二为“圈点式”。勾勒的线条须圆转、凝练，组合疏密要严谨有序。阔笔墨点的树叶，画时注意墨色浓淡相间，水分充足，点叶不宜露锋，须圆润饱满，注意聚散的关系。树梢的藤蔓，要注意缠绕的位置：长短、曲直、疏密，用线流畅，行笔灵动，以显飘逸之姿。

下面是我的临摹习作，仿古熟绢，纯水墨未做旧

下面是局部图

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