<h3>在自由自在的游走中拍摄——照片与现实当中存在着一条无形的分界线，与观看者有了距离而产生陌生感，那些真实与虚幻的，无序的无章可循的，迎面而来，随风而去，都形成了界线。<br></h3> <h3>摄影人修炼的不是技术眼力，不是器材，而是心胸与品行，结果在你的作品中呈现，所以摄影并非摄影而是修行的过程。</h3> <h3>见摄影作品如见人，摄者如也，如其志，如其学，如其人。</h3> <h3>一切真实皆禅</h3> <h3>有点不雅观，本想删除的。美与丑，巧与拙，是人为界定认定的，中国文人意识到了这一点，因而，对美的质疑，对巧的质疑，对拙的追求，对丑的追求，一直是中国传统美学中十分重要的一环</h3> <h3>秦是明月汉是关。入秦得古，入汉得雄，时人难得入古出新耳</h3> <h3>低头一族，生活改变了我们，还是我们改变了生活</h3> <h3>仿佛看到自己年轻时的模样</h3> <h3>美腿也有防盗的功能</h3> <h3>好的东西只能感受，无法用语言表达清楚</h3> <h3>遇见上海博物馆工作人员在给鸟投食</h3> <h3>人生旅途艰辛，冷暖自知</h3> <h3>怀美人兮不见</h3> <h3>农家物语</h3> <h3>清代著名书画篆刻家赵之谦说过，书画写得好的有两种人，三岁稚童与积学大儒，前者在于心性的本真，后者在于内涵的厚重。</h3> <h3>我心归处是吾乡</h3> <h3>观看，感悟，思考。有时候多看多思，比多拍更重要，决定一个人艺术成就高低的，绝不是勤奋刻苦，因为那是最后一个过程，如果没有一定的天赋，缺乏心性的高格和博大的眼界，是不可能达到一定的境界。</h3> <h3>手机摄影更多时候是一种自言自语的诉说，有时是诗意和浪漫，有时是孤独和惶恐。</h3> <h3>江边的风景，简约是让观者品味画面以外的东西，让思绪延伸。</h3> <h3>登山记</h3> <h3>为什么要拍这张照片，随意的即兴拍摄，或是对特定环境的某种反应，或有意模糊与现实之间的界线</h3> <h3>窥探是人类的天性</h3> <h3>梦露</h3> <h3>隐身术就是融合在自然的环境中</h3> <h3>想到杜尚的小便池《泉》，老百姓以为所有艺术都是高雅的。</h3> <h3>你看到了什么，你想说什么</h3> <h3>拍照片非得一定要与美有关</h3> <h3>优于别人，并不是高贵，真正的高贵应该是优于过去的自己一一引用一下姚明的一句广告词</h3> <h3>摄影艺术发展到今天，人们的审美趣味更多元，更丰富，更注重追求自然，这就需要摄者全面提高自身审美的理念，审美水平的进步，充实单一的拍摄路数，认识浅俗的审美观</h3> <h3>从美学范畴来说，美呈金字塔状的，有大众的唯美，还有凄美、残缺美、丑美、拙美等等，这些审美标准没有好坏之分，越到高处，越曲高和寡，像毕加索等可能表现的丑美一样。再中国传统美学的拙美，真真弄懂的人是一生追求的东西</h3> <h3>会心一笑</h3> <h3>有背景的人</h3> <h3>什么是味道，画面以外的东西，不经意的延伸，从而传递内心的声音</h3> <h3>陈丹青：一个民族忽然要来大谈“人文”，不是好事情</h3> <h3>三代人</h3> <h3>古人有联：夫复何为，莫非自然</h3> <h3>什么样的情怀可以成为一种梦想</h3> <h3>生活的模样</h3> <h3>纯粹的自得自乐，幸福属于那些容易感到满足的人</h3> <h3>平平淡淡才是真，摄影亦如此</h3> <h3>破与立，不破不立</h3> <h3>小鸟本想着飞向蓝天，以为那里有诗和远方</h3> <h3>夏日魅影</h3> <h3>摄影也可以借鉴其他的一些模式，比方说形式感，构成，造型上的元素，因素</h3> <h3>一路同行，也总有到尽头的时候</h3> <h3>拍照片最终不是讲技巧、功夫、优美什么的，讲的是趣味，故事，韵味，当你一拿起相机，心里就感觉踏实了，那就对了<br></h3> <h3>年轻的人要有梦想，老年的时候才有回忆</h3> <h3>五色飘带，与酒柜上饮料罐也蛮协调的</h3> <p class="ql-block">感觉是梦境中的色彩(画面)</p>