李向东书画

上駦书院【佛山】

【简介】李向东李向东，1966年生，湖南衡阳人。笔名”铸老三”，青年书画家。擅长各体书法，尤以小楷、行草、篆书、榜书。多次获全国特等奖、金奖。画涉花鸟虫鱼、山水、人物，兼工兼写，喜欢简洁干练的文人画风格。爱好广泛，2020年疫情期间封闭完成《留住乡愁》微雕300余件，现收藏和展示于武汉凤娃古寨文博馆。九年来，创建三十家上駦书院分支机构，分布于河南、湖北、湖南、广东、广西，云南，安徽等地。

【衡阳八景之一】雁峰烟雨实堪夸
21/29厘米【搞艺术，一定要骨气】钱是你的，画是我的，不是我求你，是你求我。千万别把我当商人。我若没有骨气，你会看不上我的作品，我一有骨气，我更看不上你的钱。这就是上駦书院的文化气质！

六尺梅花【月影寒香图】

寿桃

【向东说双寿】我经常在画款上题上两个字（双寿），大致以为，人的一生有两次寿命，一是身体健康长寿到百年；二是名载千古渊源流传。身体的健康长寿，大多是先天基因所定，很多养生专家倾尽所有，天天保养，也只能活到五十来岁，有的粗茶淡饭，一事无成也能平躺活他个百把岁。但凡人的阳寿几乎不可把握，唯有名声长远可以自己争取，亦曰，名利如浮云，可【滕王阁序】之王勃阳寿23岁，【千里江山图】之王稀孟18岁，邓丽君41岁，他们短暂的生命却给人类带来了多么永恒的记忆，成为恒星。那不是一种延寿吗！不要太悲观于人生百年之短暂，不要以养生之借口让自己躺平人生，内卷同道。昨天，看到自己一岁的外甥旺崽再背诵千年唐诗宋词的时候，那不是王之涣，李白，孟浩然都还活着的吗？有道：万里长城万里长，不见当年秦始皇，可谁又不为秦始皇的丰功伟绩而膜拜呢！阳寿不可求，灵魂尤可追。可见真正的延寿，是灵魂摆渡的距离。所有说：有的人活着，一百年是只是活了一天；有的人活着，一天就胜过别人的百年。

【所谓禅意】图文/李向东就是思维的空间深远与画面的构图的多少往往是成反比例的。画家越画得多，观者的想象力就越狭窄。抵达的最高境界是不抵达，得到的最高境界是舍去，

【老三说】艺术不能搞复杂了，不是画的时间越长，画的东西越就越好，能在最短的时间解决最复杂的事情，才是本领。用兵打仗，就是一个道理。速战速决！

荷花花头大写意，是花中最难的透明墨法。越是艰难越要突破！古人没有我这样搞过。也算是我的一个创新尝试吧。

古代书院在传播和传承文化方面发挥了重要作用，主要通过以下几种方式：

1. 讲学授业：由知名学者或导师主持，传授经史子集等各种知识。

2. 藏书丰富：收集和保存大量书籍，为学生提供学习资源。

3. 学术交流：师生之间、不同书院之间进行学术讨论和交流。

4. 祭祀活动：对先贤进行祭祀，传承其思想和精神。

5. 刻书出版：印刷和传播经典著作和学术成果。

6. 注重品德培养：强调道德修养和人格塑造。

7. 形成学派：一些书院围绕特定的学术流派或学说展开教学和研究。

8. 社会影响：书院培养的人才在社会各领域发挥作用，传播文化。

9. 文化活动：举办诗歌会、书画展等活动，促进文化繁荣。

10. 建筑环境：书院的建筑布局和环境也体现了文化传承的精神。

赤手空拳占岭南【苍松迎客】
【善良的尽头是放下】昨天与朋友因为市场经济萎缩的困境探讨文化行业的努力方向。我们观点分歧十分明显。对方对我们亏本倒贴的做法十分不理解。对方认为，既然毫不赚钱的订单你完全可以放弃，不能没有底线。我说，确实低到尘埃里的生活很难坚守。但如果你对这些多年支持我们的老客户，时局维艰，他们也没有升值空间，最终他们也会放弃你的，我们就当之前的利润回馈给对方，你不舍，不放，最终他们不再对你的作品有情感链接了，你就真的失去了一片爱你的天空。
文化不是真正的商品，文化只能看初心和靠传播，你真按商业思路走，并不会走的太远。尤其当下，大部分人的生活每况愈下，我们不让，不亏，天天把自己已经生产的剩余产品传播出去，完全烂在肚子里，学梵高，学徐渭，成穷酸的疯子吗？
贱卖商品是对商品的亵渎，但传播文化产品，就不是这个概念了。城市博物馆的藏品不是免费给世人观赏吗？不是亏本运营吗？文物并没有被糟蹋，做公益不是也亏本吗？我们只是在传递文化的能量，并非每件作品都要价格体现。
市场经济不好，不是我们不好，是时候不到，我们亏本让利让粉丝坚守阵地，继续发展，随时等待时机增值，那也是我们在积福啊。
我们艺术是很多人的奢侈品，让大家更容易接受我们的正能量影响，占领市场的知名度，不是更好的一次文化攻坚战吗。这个利，我暂时不用要，等市场回暖，客户保管了我们的文化产品，享受到第一缕阳光的时候，他们赚得更容易，不是更好的开拓了我们吗！
文化产品不能积压，就像歌声，不一定要给钱就唱，是想唱就唱，开心就唱。价值跟价格不是一个概念。
越活到一定境界，我们越活得明白。
​修行无人见，存心有天知。
​相信，善良的尽头是放下，是舍得！
​
2023年11月15日​李向东黎明前有感

佛山晨曦（国画10/20厘米）山水画，风景画，最需要的是时代气息的代入感，让观众瞬间熟悉亲切我的新时代山水画主要是写生身边经历过的风景，人物等，避免与古人同

衡阳八景之《西湖夜放白莲花》

衡阳八景之《朱陵洞内诗千首》

当下，每个人都在奔赴创新的时候，守住传统也是创新

【艺术到底有什么用】图文/李向东

很多时候，我们会觉得艺术可以不用，每天吃饱喝足就行了。

看起来艺术就像男人胸脯上对称的两个乳头，一生下来就有，一辈子到死的时候，我们都没用过它。它到底在我们一生里有用吗？

无用，其实有用。一个人，无论男女，没有这两个对称的家伙，你就是个怪物。

所以，人生如果没有艺术，美术随身，人会很憋屈丑陋的！

我说得对吗？！

《也谈书画同源》一个很普通的道理，谁都能懂：风帆不挂在桅杆上是一块无用的布桅杆不挂上风帆是一根平常的柱。但用之国画中，许多人就不会去理解，甚至不愿意去理解。当下中国书画，基本被当代艺术的资本本质侵蚀，传统书画同源的根本没几个人能坚守了，因为仅仅是修炼书法，因为有严苛标准可能就要耗费一个人大半辈子的时间，而当代艺术，为了博人眼球，只需要一个奇思妙想或者鬼异设计就可以成为顶流迷惑他人。高压的生活，人们随波逐流，谁能静守清贫！在我眼里，书法是帆，国画是杆，没有同修，就是没有挂帆布的船！能走多远！？（李向东于佛山）​

“有些东西之所以珍贵，是因为制造它们的会人越来越少。”​

【东东鸟事】孤独是一种财富。人生不怕孤独，就怕你不会享受孤独。

【老三句】在家欣赏名画，是生活最高.的品质表现。人们常说，食色性也，其实食，只是任何动物都需要的欲望，畜生也不过如此，色，则是食欲满足后的进一步追求，然而，这些还只是动物界的共性。人，则不同了，除了食欲和性欲的正常满足，人的精神愉悦就不是畜生们能追求的了。我们逃离不了动物的本性，但我们可以追求耳闻目染和诗情画意的境界，这便是欣赏音乐，游山玩水，阅读文学，欣赏字画。音乐，听了，就听了，愉悦心情，但可能会打扰家人或者邻居，关键无收藏升值；游山玩水，可以愉悦心情，健康健康身体，那也是耗时费钱不能增值的；阅读，可以提高思想，获取精神信息，提高修养，获得知识，依然无法直接增值；书画创作和收藏，则满足了所有的遗憾，又同时感觉到前几样精神爱好的意境，书画，是无声的音乐，是心中的山水，是无形的文学语言，甚至富藏人生哲理，带来内心与外界的无法用语言表达的意境。
虽然追求财富的目标并非人们的最终目的，但在轻松学习欣赏把玩中，提高修养，保值增值又可以传家的有形之物，非书画无他物所能比了！

我的目标，把自己的余生打造成——一个业余爱好者，把你想要的名画点单一通临摹，难分真假，然后又自创个人简素清雅风貌，题上个人辨识度高又特别的通款（不用印章，不被模仿），无论题材（工笔，写意，人物画，山水花鸟，各类自然景象，水墨，泼墨，钢笔画，油画等），无论书体（榜书，篆书，行书，隶书，草书，楷书，微书），不论作品大小（大可巨幅，小到硬币），然后随意雕刻微景雕塑，建造仿古房屋，创意景观，园林盆景，公益百家书院的上駦书院创造人——李向东。

《艺术这碗饭难吃》
书画家，绝大多数没有人给他们发工资，没有正常人的娱乐休闲，白天正常干工作养活家人，晚上还得加班加点学习大量的文学，哲学，美学知识，还得用相当一部分开支买书，买纸墨笔，废纸废画堆成山，画大半辈子不成功，不是被家人责怪，就是被同行人嘲讽，指指点点，没有相当的毅力和坚定的信心，没几个能走下去的。
有时候，一张好点的画被人看中，别人会说，你几分钟一张画，要卖那么贵干嘛？我说，这张画，我悄悄用了58年，加上今天你看到的几分钟画的。对方可能不明白，我就说，画画和怀孕一样，你几亿的精子竞争，可能也只有一两个最终到达目的地，成就新生儿！

画画，尤其是中国画，看似简单，其中艰辛大多数人不知道。以为毛笔点墨，纸上一挥就成了。其实，真正要把水墨丹青用到一定程度，随心所欲，不知道背后要下多少工夫，每一种题材，需要数千上万次的失败和经验才得一笔自己能满意的效果。古人说，一生画兰半生写竹，只是说出来兰花竹叶的难，最难最难的我以为是书法。光书法，一楷一行一草一篆，就够一个人一生磨炼方得其一妙。成艺艰难，非宁静无以致远啊。我习艺半辈子，不吃透古人的精髓，就想过早出自家面貌，都是枉然。那些急于当猫王，狗王，虾王的三脚猫功夫的江湖派，都是在忽悠别人最终忽悠了自己。艺术家，需要天赋，更需要勤奋。找到自己的天赋，又能扎扎实实用工，用思考，不走捷径，事事通关，才能在浮躁的世界，稳住自己，走向未来。（李向东于2022年春天）

 【老三画理】智慧的人，不会去与脑残辩论是非，而是始终清醒自己。就好比鹤与小鸡讨论高低！
【鹤鸡对话】（李向东）小鸡说，仙鹤姐姐，你腿好长，好漂亮哦，羡慕死了！鹤说，我们的腿是父母给的，不值得骄傲，我羡慕你长大以后，每天能给主人当闹钟，能勇敢面对，守信，合群，能互相帮助，人们都叫你们五德君子呢！
是啊，我们无法选择父母，我们可以选择将来。

【老三观/光阴】俗话说，寸金难买寸光阴。现在的我光明正大的告诉你，你只要用一百元可以买我十分钟的光阴（其实我一天也顶多工作六十分钟）。​也许，你根本就看不起我现在的光阴；没什么，我只能悄悄的鼓励自己，向东加油，让看不起变成买不起！

瑞雪丰年【老三说】画家如果不懂文学，不懂哲学，是没有灵气的。画家不懂人性，不懂诗意，便是死气沉沉的画。画家更应该做个跨界的勇士，只有尝尽人间悲欢离合，并保持仁心初始的纯洁，他的画才能直白的表达美，而不是扭曲人性，晦涩误人。所以，有思考的人并能传播真善美，才是画家的职业道德。

【上駦书院2020年小结】2020是全世界最灾难性的一年。也是中国人最苦难深重的一年。而上駦书院主人更是在灾难中的最重灾区武汉经历了生死之劫的一年。灾难中，本人被封闭隔离在荒无人烟的武汉古寨，苦苦求索，用垃圾废品打造了一座个人【乡愁微雕馆】，一个人用三个月苦逼时间，建造了一栋仿古小庭院【雅园】，被人民日报以【逆行艺术家李向东的微雕世界】上了头条，其次，用五十辆卡车，将被政府拆迁的原上駦书院总部迁徙衡山书院和云南，武汉等地，并新建衡山书院总部（7月），云南丽江分院（5月），衡阳苗圃兰花基地（11月），长沙分院（12月），深圳分院（12月）等五家上駦书院。于此，上駦书院全国各地总计25家12月，荣获某官网几大艺术家榜首以及画册证书。并于年中，年底新旧交替时在贺州，深圳，广州等城市举办两场个人书画巡展。
一年来，在各地上駦书院加盟兄弟姐妹们的支持坚守下，虽无财利之盈，但有友谊之获，活着并精彩着，且精神抖擞，信心十足。期待新年继续在朋友们的鼓励支持下更上一层楼。感恩上駦家人，感恩社会各界！

【老三句】有人担心发明机器人写书法或者绘画会让书画家失业，我说，不会！当所有的人都选择用机器满足生理需要并生育后代，我依然还是选择自己用原始的爱来延续生命。我不仅不会失业，因为我始终坚持的用手工操作，反而我会被人预约得更有价值！

广东巨幅岩板画【南国雄风】2米六高12米长，

【父与子】儿子问，为什么博物馆还有画廊里人没有夫子庙里人多？而且画廊里生意清淡，而夫子庙里生意火爆，买盒盐水鸡都要排几小时的队？我说，懂历史和玩艺术的人会少，是金字塔尖，想吃懂吃的人多，是金字塔底层，是生活的必需基础。儿子说，那博物馆和画廊怎么活？我说，博物馆是相当有钱的人，钱多的没地方去了，就办着教育别人宣传历史政治观点和个人观点的地方，画廊里的画，有的名画一张成交，可以买下夫子庙一条街巷口。很多时候，人多的，热闹的未必是对的，珍贵的，人少的，冷清的，可能是最值得拥有的！你看，菜市场人山人海，有几个发财的摊子，你再看，博物馆随便一小把件，富可敌国！

【艺人的思考】李向东大多数艺术人，尤其是书画家，诗人不是生意人，大半辈子甚至一辈子没收入，也在乐此不疲地去从事艺术创作。很多家人，朋友，都不能理解他们。视为异类。埋怨，指责，挖苦，怀疑人生！所以，艺术的道路非常艰难，能出人头地的太少，太难。因为艺术，不只是勤奋就可以成就的，多是天赋和初心，以爱好在支撑！没成功，就是垃圾！个中滋味不好受。
可艺术人为什么能坚持下去呢？下面这段话挺励志的:
渔夫出海前并不知道鱼在哪儿，但还是选择出海是因为相信会满载而归，很多时候选择了才有机会，相信了才有可能。每天的坚持不是为了感动谁也不是为了证明给谁看，而是因为我们知道一路奔跑，远比原地踏步好得多。许多事情看起来希望渺茫，但请相信，人生永远是贵在坚持成在勒勉。
其实坚持和勤勉，是客观的，主观的自信，才是最重要的！相信自己，你一定行！2023年9月1日

竹，兰和石头，这三样东西在国画里最难画。古人曰【半生画竹，一世画兰】，可见竹和兰需要的是书法不断的练习，而石头，完全不容易把握。关键，最后题款，没有几十年的枯燥练习，很难把国画水墨的精气神和谐统一到一个画面上。竹多了阴气重，石头重了立不起画面的飘逸，轻了压不住画面，兰花虽然不经意，却要用大笔体现出她的幽劲和顽强的生命力。而所有的一切，都不可以犹豫，不可以突兀。这就是中国画的灵魂。

【卖画怪事】昨天宴会席上谈到一个话题，本土著名的书法家，他好奇，问，你在全国跑那么多地方，卖的作品价格又低，开销又大？怎么活的？我说，我就一摆地摊的。接地气就可以了。他说，你带几张我的作品放你各个书院试试看市场如何？我说，实话告诉你，你要有心里准备，估计你会不开心的。他说，为什么？我说，你一幅作品，在本地都卖了几万，十万，你觉得很踏实吗？他一脸不服气，我是书协领导，不能掉价贱卖？我说，你试试，反正我是看得清楚，活的明白的！因为，买你作品的人或是爱你的人，或是买你名头的人，他们手里拥有你的作品未必会有大的升值空间，买我作品的人，是路人，但他们低价拿了我的作品，升值的可能性不会很小，或会有惊喜。市场只为结果买单，时间就是沉沙器。日子久了，水就清了！

【老三句】（也谈证书）每次客人询画价，会套话一样问：老三，你有专家证书没，润格书？我说：原来有，什么书协，美协会员证什么的。问：晒出来看看。我说：从来没用过，丢了，找不着了。问：遗憾。我说：证书是给不懂你的人看的。比如，如何证明我是男人，需要去男科医院开个体检证明，兹证明老三有男性生育能力，可以生育。特此证明不。
以我看，什么权威机构的证明都不如自己作品来的实在。有时候，一组照片，就可以让对方读懂你的实力！问：你作品的实力如何体现？答：国内26家个人画廊算不算证书！

【老三谈】文人相轻古往今来，一直没有人真正解决过【文人相轻】这个问题。文人同行们聚会在一起，一堆堆的皮笑肉不笑。大家都喜欢表面恭维，口打哈哈。至于骨子里的认同，如果非差距很大，都是鸡蛋里得挑出骨头来，仿佛只有你不行，就证明他很行。而如果有人当面指指点点，那个人都会没好果子吃，甚至会糟反击。
就拿养花的花友间交流诗人的诗会交流书画的笔会交流来说凡是认同你肯花真金白银来收藏同行作品的几率太少价格很低反而跨行业的会支持你，愿意花大钱购买你的作品。
因为我开了几处书院，跨行耕读，广交各路大神。能听到跨行间真实的声音，不至于懵一小圈，抑郁成疾。书院也成了一面照妖镜，各种牛鬼蛇神，通通现形。读懂人性，就开悟人生了。

【放下执念】【选班记】老三，老年大学请你上课，你去了，卫什么旗袍会请你上课你没答应？答，老年大学的学员都是因为爱好国粹，初心喜欢国画而来的学员。旗袍们大多是为了别的目标顺便来学国画的。你的看法偏颇了吧？不会，我接触过，老年大学的学生穿着的衣服都是宽松版的，她们不在乎身体线条，而着意纸上线条，画过程是很轻松的，而旗袍们只在乎一身紧绷的线条，你只有叫他们把毛笔拿稳就够了，她们身体周围充满了化学的芬芳，你多画几分钟会晕倒的。而她们主要是为了照相摆姿势，画不画得好，不重要，重要的是拍照片一定要好看！
老年大学教师工资低，旗袍们工资高，你不会不知道吧？知道，可我不是冲钱去的，我是奔初心来的。

【东东日记】工笔 是基础，是起跑，小写意是助跑，大写意是三级跳远，这三个过程铸就中国画灵魂。而附着灵魂的关键是写，怎么写，就是书法了！

【说说写字】图文/李向东做事有巨细，写字无大小。不要因为小字难写就不过这一关，也不要因为字大废墨费地而不去练习。写意画家，在传统文化艺术国粹继承发扬这门功课上，最后冲刺的力量，或者说最后一公里，就是书法了！

【志在必得图】做男人，要有信心！志在，则必得！

【老三说兰】兰花画为什么只能求素而不要求盛彩。这是兰花成为君子的代表科学原因之一。从兰花的生长规律来讲，素兰多是幽香型，她的幽香即使在丛林中一点也不起眼，仍然能吸引蜜蜂采蜜传粉繁衍，她不需要用艳丽的色彩招蜂引蝶传递花粉，繁衍生息。如此被古人圣贤演绎成了人性。用兰花高贵的品质自励，有内涵的君子是低调含蓄蕴藉着自己的芬芳，所谓【君子不器】，他们不会妖艳哗众取宠媚俗而苟且偷生。因此，素兰成为画家最高尚品质的承载物。而那些以为在家具中挂上大富大贵，妖艳花品的人，多是普通人的俗选。毕竟世上俗人多，也就让许多妖艳的品种大有市场，甚嚣尘上。我们不能因为俗人之盛而失去本真。上駦 ，在清贫中值守!你喜，我雅，你俗，我依然优雅!

【向东观点】意境是国画的灵魂，线质是国画的骨骼。水墨是国画的肉体，三者当兼融。灵魂从修为中来，线质从书法中得，肉体从磨炼中丰韵。所有的悟道过程，应是繁复中求简练，厚实中化锋薄。

《衡阳八景之二（石鼓江山锦绣华）》
【老三句】画价经常发朋友圈，晒晒自己的书画作品。也会有朋友问，如何结缘，或者直接说这张画多少钱？每到这个时候，我其实很难启齿，收别人钱吧，又觉得自己像个摆摊卖货的，不收吧，白送人家还得贴快递费。大多数时候，我不得不向现实生活的残酷现状低下高昂的头，从嘴角里憋出个词，随缘吧，随便给！同一张类似的画，有的人50/100元的就取走了，有时几万的给。我知道，那不是我画的价值本身，是客人身份的价值取向。所以，卖出去的，几十元，我也不心痛，卖出去几万的，我也不受宠若惊。卖几十几百的，我当积福，卖几万的，我当福报，再迁善下一位客人。淡定结缘，随遇而安。一幅画，就如一瓶矿泉水，在家门口，也就两三块，碰见有缘人，人手一瓶送也无所谓，送不穷自己的家底。但如果是你放到沙漠里，碰见荒漠里几天没看到水的游客，那瓶矿泉水，是无价之宝，拿钻石都不换的。画家保持良好心态，不要太着意画价，开心就好。碰到有缘人，随意送。真正懂你的，需要你的时候，你就是他们荒漠你的生命之光！
孤独寂寞的李向东记于2020年腊月二十九日

画画，我只用了十年功夫，但书法，我花了三十几年。

你谁？【上駦书院没有善恶】妻子老埋怨我不管小家，不当好爸。她一个人管家管孩子好辛苦，我整天在外搞自己的爱好，办书院。她说我太不像话了。除了给点工资（我全部的工资呢）就走人，把她当保姆了。我在她眼里我像恶人，更像懒鬼。但我总是嬉皮笑脸逗她开心。总说，你瞎了眼才找了我这么个不争气的老公，事业不成还老不回家。我心想，我可是打着灯笼才给我儿子找了个伟大的有责任心的妈妈。在儿子看来，我才是最伟大，最聪明的爸爸噻。【心经】有曰：诸法空相，不生不死，不垢不净，不增不减，我也觉得，不善不恶。其实世上确实本无善恶，只是不同的人看问题角度不同罢了。 王阳明的弟子薛侃有一天在花园中除草时，付出了许多汗水，所以哀叹道：“为什么天地之间，善难培养，恶难铲除?!” 王阳明当时就在花园赏花，听到薛侃的叹息，接口道：“你就没培养善，也没有铲除恶。” 薛侃莫名其妙，因为他劳碌了大半天，铲除了很多杂草，而且他经常浇灌花朵，这怎么能说是没有培养善，没有铲除恶呢! 王阳明发现了薛侃的疑惑，却没有继续深入这个话题，而是转到另外一个问题上去了：“你呀，如此看待善恶，因为从形体上着眼，错误在所难免。” 薛侃这回如堕云里雾里，更不知王老师的话是什么意思了。 王阳明马上解释说：“天生万物和花园里有花又有草一样。哪里有善恶之别?你想赏花，花就是善的，草就是恶的。可如有一天，你要在门前搞个草坪，草又是善的，草坪里的花就肯定被你当成恶的了。 这种‘善恶’都是由你的私意产生，所以就是错误的。” 薛侃吃惊地问：“这不就是无善无恶了吗?” 王阳明正色道：“天下任何事物本来就没有善恶，它之所以有善恶，全是你强加给它的。我问你，黄金是善还是恶?” 薛侃搓着手兴奋地说：“黄金是大大的好东西，当然是善的。” 王阳明问：“这要看黄金在什么地方。它在你手上，肯定是善的，可如果它在你胃里呢?” 薛侃摇头道：“那这就是恶的了。” 王阳明又问：“粪便是善的还是恶的?” 薛侃肯定地回答：“那玩意儿肯定是恶的。” 王阳明笑了：“粪便可以让庄稼生长，在老农心中，它就是善的。”启示： 天下的万事万物哪里有善恶之分?都是人强行加到它上面的。同样是一座大山，旅游的人就认为它是善的，有急事要翻越它的人就认为是恶的。同样一个人，在朋友心中是善的，而到了他的敌人心中，他就是十恶不赦的。所以，我虽然在妻子面前不合格，是恶夫，但在其他孩子和人群面前，我依然还是人尽可夫的。哈哈！我是鲁迅笔下新阿Q！

【说说朋友圈】（李向东）有微信以来，朋友圈成了我的日记新天地。或许，我是您朋友圈最多的那个人。也可能因为我微信不断的更新跳跃，打扰了朋友圈的您。那不是我的初衷。我的初衷是，告诉关注关心一个普通公务员成长为一个耕读传家生活的书院故事。爱我的，会每天点赞一下，麻木的会不经意略过，讨厌我的，直接删除。我想说的话，都在微信里真实不虚地表达着，爱恨情仇一览无余，我做的事，平平淡淡，甚至啰里啰嗦!但日子久了，关注我的人，会在想，这个神经质的李向东，到底哪来这么多精力，干成了什么事？好奇，一个欠债几百万的公务员，怎么如此高调频繁的做了这么多粗糙的活，画了那么多精细的画？还原创了那么多文字记录！回头我自己也不相信，一个不务正业的公务员，在众目睽睽之下，成功转型成了别人心目中的艺术家！？是不是艺术家，我自己是没有资格给自己发证书的。但我悄悄，甚至是默默无闻地做了让别人震撼的书院，这已经是不可争议的事实。东西折腾，南北搬家，物化的私人艺术品收藏已经惊人目不暇接。几百万的债务自然蒸发了，身体还依然健康，甚至可以说健壮。这都是实实在在的成功。几十名义工在十几家书院里耕读七，八年，接受的捐赠物品，分散在各小书院里，价值多大不好计算，没有一样可以当饭吃，但你没个把亿估计买不下来。用一句硬气的话说，我不是艺术成就了今天的家，难道你是！快十年了，我吃的苦，翻微信圈，就可以领略到，我依然还是穷光蛋，价格一分没有，价值你无法估计。我依然还是那个平民，不偷不抢，不贪不污，载着国家公务员安全退休的底火，自己造艺术火箭，上駦！55岁了，回首往事，感慨万千，人生，一切的有，其实都是无，有房有车有存款，那不是有，甚至生命都不能算有，真正的有都将随着生命的失去变成了无，只有名和义，即，灵魂，才是永恒。离婚两次婚的我，第一次是因债务，为逃离生活，第二次是因不合三观，现在依旧单身。但绝不孤独。我也知道，我不是完人，世界上没有绝对的好人，也不会有绝对的坏人，在好人面前，你是好人，在坏人面前你就不能成为好人。美国总统都有人杀了他，马云还想请保镖。何况我一平民艺术工匠。
想通了，身边发生的一切事，都是那样自然而然，心中坦然，世界就坦然！败不气馁成不骄，上駦书院微信圈里的朋友们，敌人们，你们都是我的恩人，爱我的，是鼓励，恨我的是促进！我只有一个目标:让爱我的人不要等太久，让恨我的人不要笑太久！

【老三说】时人说：呆不下的城市，回不去的故乡雏鸡说：离不开的鸡笼，走不远的自由

【国画风景】故乡【50/70厘米】【二十四小时搞卫生】——胡主编眼里的李向东
李向东是粗糙的他的手，像农民工因为他不止拿笔画画写字还干很多活那双手还要握老虎钳螺丝批以及冲击钻和电锯甚至泥瓦匠的抹子和抹泥刀也在他手上运用自如所以他的手握上去活像一把鞋刷另外他穿的袜子经常一只黑一只灰他永远不会把时间放在找袜子上面但李向东又是心细如发的昨天下午一拨兰友刚走他就对我说把这些茶杯都拿去洗还要用开水高温消毒以后记得要二十四小时搞卫生看我一脸纳闷他又补充二十四小时搞卫生不是说不吃饭不睡觉是保持一种卫生的状态随时随地看到不干净的地方马上去处理这人真有意思他竟然批评我是假干净理由是我用酒店的漱口杯他漱口用双手捧水洗脸用自带的毛巾他可以把自己穿的衣服脱下来给我但不能接受两个男人共用一把刮胡刀理由是防止交叉感染任何时候走进他的卧室书码得整整齐齐地面一尘不染床上井井有条他常对我说对称是美不对称也是美干净可以做艺术家邋遢也可以做艺术家但只有在干净的环境下他才能全身心地创作我不得不承认在形式上我比他干净内在方面我远没他干净他的讲究是真讲究他的干净是真干净他的心无尘所以他的话暖心他讲干净讲到点子上所以他虽然没有笔挺的西装和锃亮的皮鞋唯有一个闪亮的光头但他在我心里是世上最干净的男人
（作者胡迎春曾任《美味》《商道》等五本杂志执行主编）

【政治与艺术】（李向东）政治喜欢统一思想艺术喜欢个性张扬这就是为什么政治让人憋屈，伪装，残酷，扭曲；而艺术则需要独立思考，纯净向往。回归人性，返璞归真。我从体制的囚禁中退出来，回到耕读乡间中去，把自己对大自然的情感，用传统的笔墨传递在这几百幅不同画面里。不求大成，只求此生真实活成自己！

【老三说画】画画，是笔墨情绪的保留延伸，是生命符号的传递。是生活思考的提炼，没有生命力的画，没有思考的人生，是行尸走肉。

一个不懂享受的人 ——主编眼里的李向东
李向东不抽烟他尤其讨厌抽烟的人乱丢烟头把烟灰弹得遍地都是李向东也不喝酒他说酒让很多男人变成魔鬼李向东还不打牌他说生命太短浪费不起亦不见李向东出入歌厅舞厅夜总会他与风尘女打不开话匣子更让人惊讶的是他竟然不吃羊肉说受不了那股膻味上个月他到永庆坊考察接待他的翼马兄请他和我去吃晚饭翼马兄问他想吃什么我抢答这店招牌是羊肉煲就点羊肉吧结果端上来之后李向东只吃了几块萝卜后来他告诉我他从不吃羊肉这让我内疚了许久我不该自作主张替他点菜让他那一晚无菜可吃李向东吃点扣肉和红烧肉他没告诉我原因我估摸大约是伟人曾经说过红烧肉补脑打动了他另外扣肉和红烧肉也不大容易塞牙缝餐毕不用到处找牙签我同他吃饭上百回发现他是最好接待的人不需要十碗八盘也不热衷山珍海鲜半荤半素的家常菜一两碟就够他的筷子不用夹得太远李向东的衣物很少少到让人以为他不用换洗实际上他也注意个人卫生更换内衣的频率属于正常人范围李向东不戴表没有戒指长年光头不用买洗发水一块舒肤佳香皂成为他全部的个人洗护用品如此看来极简的物质生活是李向东的长期习惯他真的不懂得什么叫享受佛祖让他活着只是为了让别人来享受他他画的画他写的字他建的楼他刻的匾他雕的根包括他睡过的女人都是别人在享受他世上最大的冤大头他当之无愧
作者胡迎春曾混过多本小杂志主编故自称胡主编

微型山水画【古村喜迎二十大】尺寸6/8厘米

寿有双义，一曰身体健康之长久；二曰灵魂之远久。有的人，趴在那里一动不动，活一百岁，如活一天，那是龟寿；有的人，轰轰烈烈，惊魂动魄，虽活几十岁，却千秋传颂，那是永寿！

国画【观松听涛图】【老三句】有人问，你光头没有留头发的帅，我说，光头是真实的自我，头发只是我曾经的羽毛。
拔了毛的鸟，你还认得出鸟还是那只鸟吗？
一只鸟，因为自己特别的羽毛，才与其他鸟不同；一个人，因为自己特别的思想，才与其他人不同。如果一定要用真实去面对现实，那么，鸟就不是鸟，人也不是人啦！
剃了光头，你不会再留意我的羽毛，而记住了我的真实！
现实中，人们往往都是记住你羽毛的美丽而忘记了你本真！

【老三句】笼鸡有食汤锅近，螃蟹虽红魂归天。

【爱笼鸡】（李向东画鸡）鸡，很爱笼子，因为笼子给了它一生的安全感。笼子里的鸡，有主人喂食，有主人给它定期打疫苗，定期安排它们放风。它们很自由，不需要太多的思考，它们很团结，一听到什么风吹草动，就一齐惊动，有吃的，都会集中哄抢，有时也会有点互相打打闹闹，但都不会你死我活！鸡的一生是快乐的，无需工作，顶多，女生只要长大了生个蛋，男生负责打个鸣什么的。笼子里的鸡，很不理解笼子外的野鸡，觉得它们太自由，太疯狂，没笼子里的安全保障，一旦瘟疫流行，就只有听天由命，死亡率会很高。还是笼子里好，笼家会统一检测，一旦发现有疫情，立即采取有效措施，保证笼子的同伴们安全。野生的鸡死了，哀鸿遍野，无法统计。惨不忍睹。笼子里的鸡都活着，死了的，不准拍照，不准传播。以免引起恐慌。
鸡爱笼，爱的很伟大，爱得很自然。爱得很纯粹。因为，只要活着，就是胜利！

【鸡的一生】母鸡看到鸡蛋被拿走为什么不生气?那是个令人难忘的黄昏我和我家的老母鸡并排坐在田埂上望着夕阳。我问它:“为什么我妈拿走你的蛋，你却无动于衷呢?它说:“沉默的久了，开口便成了一种负担.”我便没有多说什么，只是沉默地看着落日，天边的晚霞像被点燃了一般，一抹又一抹绚烂的红色涌入到我的眼帘里。老母鸡告诉我，它下了一辈子的鸡蛋，却人从未真正拥有过它们.我心中不免有些愧疚和不安，便安慰它说:今晚我回去替它们向我妈求!情.它毕竟为我们家下了那么久的蛋，我们应该给它一个自由幸福的晚年。它只是笑了笑，摇了摇头，顷刻间它开口道:“我年轻的时候为这事做过斗争，按照鸡龄算，那时我才十八岁，你妈第一次来取我的蛋，我全力抵抗拼命扇动翅膀，用嘴啄你妈的腿.”“然后呢?”“然后?然后我被一脚踢到鸡窝内侧，之后我便也习惯了，渐，不再反抗.鸡舍的其他鸡告诉我'你吃主人给你的饭，住主人搭的窝，你的蛋自然应该报答主人’.我也明白了抗争是徒劳的.”我问它为什么不少下点蛋，既能少点骨肉分离之痛，又能让身体不至于太过疲劳.“你吃的辣子鸡是天上飘来的?”母鸡说。地平线上铺开了一片血色我和它再次陷入了长久的沉默，我觉得我太过年轻，在这只老母鸡面前开口，实在是太过轻浮，鸡仿佛很清楚我内心在想什么，它的眼神里有太多心照不宣的意示。那之后过了很久很久，生活仍在继续，它终于拥有了自己的小鸡，也终于日渐老去，下蛋的频率越来越低，终于有一天，它迎来了作为一只家鸡固有的归宿.尽管我再三乞求我妈不要杀它，我妈仍坚持说要送给外公补一补.那天晚上我悄々溜进鸡舍，它却无比平静，似乎对即将到来的明天毫不畏惧我终究还是没能开口告诉它这残忍的事实，而它只是像我上次说要给它求情那般笑了笑，说:“生而为鸡.我很抱歉。”终于.天色暗了下来，我妈在远处示意我把鸡赶回鸡舍.我正准备起身，老母鸡突然回头看着我说:”不用你赶。”它的眼神霎时间变得锐利，尽管语气还和刚才一样平静.它扇了扇翅膀，昂首挺胸朝鸡舍走去。我没敢去送别它，也不肯去尝它做的菜肴。我妈笑说我真是傻，那天吃的那顿汤特别鲜，我哽咽了.又过了很多年，我终于大学毕业，进了社会工作，也渐忘却了小时候的很多事情。只是今天晚上，我九点钟加班完毕，正准备搭地铁回出租屋时，突然想起这只鸡。它告诉我，日出为生活而出，日落为生活而归。想必它的小鸡也已经到了它那时的年纪。​

【鸡鹤图】（李向东）如果格局不是一个境界，不要讨论高低；如果观点不在一个频道，不要辩论对错；如果初心不在一个起点，不要争论方向。就像鸡鹤论水深，永远没有答案。

在所有的职业当中，艺术是最无用的行业。人们可以不买画，不听音乐，不读书。只要有饭吃，有衣穿，有水喝，有电用，有房住，就可以啦。所以，社会再贫穷，这些基础行业都不会没有被人不求的，只有艺术工作者，会饿死困死，憋死于别人不求的困境之中。这类从事艺术行业的的人，往往多是精神病患者，疯子似的在坚守，不是他们不想放弃，是他们根本不是为生活而活着的，就是因为别人都觉得无用，他们才觉得自己特别的有用。​这好比我们发现，空气有价值，但有价格吗？没有，谁都不会去刻意经营空气，但没有空气，这世界还有意义吗？
​我们大概就是那群自己在营造空气的精神病人群吧。​​每个艺术疯子制造空气的能力不一样，以至于不少艺术疯子倒在自己的憋足世界里，无法自拔！

【东东日记】上駦雅园记中国艺术，除了基础的美食以外，可以八雅之形存在于任何空间角落，【八雅】即：琴棋书画，诗酒花茶。
琴，是音律，非特指古琴～棋，是谋略，非指下棋～书，是书籍，非指书法～画，是空间，构图想象力，非指平面画个图～诗，是诗意，是人生观，是梦境～酒，是豪情，是心性修为，在似醉非醉中见性见明～花，是爱心，是对大自然的博爱，非指盆栽～茶，不仅仅是喝茶，而是修心养性的托钵，在品中悟道人生～
 上駦书院基本都在庭院里刻了一块匾额【雅园】，我们还是俗人，愿在群友的感染下修成正果!
每个让自己讨厌的人都是来度你成果的因！每个让自己开心的人都是你修到成果的缘。
当你没有愤怒，没有埋怨，你就是能量和磁场很高的雅人了。

乐开怀（石榴）对于小民之我，画好国画，写好书法，办好耕读书院，传承下去，就是最大的爱国情怀。

没有一个厨师只做一道菜，没有一个画家只画一种画，没有一个歌手只唱一手歌，非此，便是黔驴技穷。（李向东）

为广东佛山何总画1、何氏祖屋“五翰堂”介绍兴宁市特色古民居位于广东省梅州市兴宁市叶塘镇下洋村，占地面积为2500平方米，建筑面积为1500平方米。五翰堂始建于清光绪年间，系当地何氏十七世何奕善的五个儿子所建，因此取名五翰堂。五翰堂坐北向南，结构为三堂二横回字形围龙屋，两边对称。主体建筑面宽45米，深进28米。共7厅6天井36间房。上下厅堂以8条落地柱做顶樑柱，前大门挑樑有狮子木雕。建筑较精美，对研究客家民居一定的历史价值。2015年12月2日，五翰堂被兴宁市人民政府公布为“兴宁市特色古民居”保护单位。2、何氏祠堂“五翰堂”楹联：庐江世德，学海家声【释源】何姓宗祠门楣联，源自何姓郡望堂号。史载，“韩改何”于秦末或汉初，发迹于庐江郡。魏晋南朝时期，何姓出现了七大郡望，其中以庐江何氏（安徽境内）、东海何氏（山东境内）、陈郡何氏（河南境内）最为出名。后历代何姓人逐渐向南迁徙，最后播散全国乃至海外各国。何姓人远迁他乡，却不忘先祖传统，故表于楹联门楣，以昭于世人。【释义】庐江：指古代的庐江郡，非今天的安徽省庐江县。世德：累世的功德；先世的德行。学海：指东汉何休。何休曾闭门十七年，精研六经，成书四部，世传《春秋公羊解诂》，六经学问当时无人能及，被当朝封为“学海”。当时最高荣誉为：经神、学海。郑玄获“经神”称号，何休获“学海”称号。家声：指家族的名望、名声。

【东东日记】一个亿，是什么概念？普通人要花两千年才可能赚回来。董明珠十年，库克一年，詹姆士50天。小米两天，马化腾七十二小时，可口可乐二十小时。华为十四小时，腾讯十小时，阿里巴巴九小时，平安集团六小时，工商银行三小时。沙特阿美一小时，中国烟草四十三分钟，齐白石只要画上十分钟。
爱好国画的中国人，努力啊！

【向东观点】画家丁旭光说，画画一开始就要天马行空。我觉得说反了，有误导之嫌。天马再行空，那四只脚还得要落地稳健。那四只脚才是天马最要命的地方。没有四肢，你再有翅膀，也不过是个怪物。画家一开始，要吃透传统，成熟成长以后才能飞翔。武术基本功有蹲马步之说，就是这个意思。老鹰始出，也是学步而后飞，人生如鹰，我们不看你飞得多高，就看你落地抓物有多精准和沉稳！​​我的观点仅供参考。欢迎批评探讨！

孤独是一种财富。只有孤独的时候，你会进入思考。

【画中花语】昨天，客户请求我画个小品，表达文案，我一分钟用随意捏出来的器型花盆表达乱世的生存空间，里面顽强茂密种着强大鲜活的菖蒲，它，少土，少水，压抑生存，卑微却一样青绿，阳光，不屈不挠。

画在岩板上的兰花【老三书画】随着时人欲望的不断喧嚣繁杂，我尽量让自己的笔下空间变得越来越简单，清雅。做一个不随俗世，逆流向上的自己。我在途中！

木槿花写生稿

当下经济疲软，时代更替，传统审美疲劳，新风现象迷乱，专家们也像无头苍蝇乱蹦跶。普通老百姓更是无所适从。一个新时代中国艺术人，既要有传统工笔，正书风应付市场，也要保持国画写意抒发个性这根命脉线，两条腿走路，才稳！​​老百姓要什么，我们自然要满足，自己心中的艺术也要孤独坚守。​我一直都在这两条轨道上来回折腾……​生活就是这样，先活着，再生活！

三十几年书法加十年水墨思考。成了今天的我。

国画山水【千户苗寨】【境由心转】如果我们对别人的微笑，是由心而生发，即使遇到不悦，也会淡淡的一点哭笑，叫境由心生，境由心转！可惜绝大部分人，是为了适应别人而满脸假笑，那也只是堆在自己的脸皮上的笑容，叫做心由境转！我说书，所画，如果不因内心的清境，我不会这么清淡，否则，我一定在画面上，大涂大抹，大红大紫，为的是讨好你的欢喜和打赏！

一千零一夜之七十九夜画界鲁迅——主编眼里的李向东李向东的书法，还行只不过小楷得了几个有点影响力的全国金奖没有什么了不起，李向东的画，也还行只不过见什么画什么画什么像什么仿古似古仿今似今古今中外名画家好像他都可以并驾齐驱这有一点点了不起了然而笔者以为此人真正了不起的地方并非书画而是思想他是民主党派人士不好好做官偏偏四十几岁就在工商局长的宝座上申请退休显得与传统价值观格格不入然后他是衡阳网络作家协会名誉主席这个社会身份虽然不算显赫但他写起批评类杂文来一马当先震惊省内外他的目标不是成为第二个齐白石而是成为活着的鲁迅他怼衡阳交警怼中国书坛丑书怼俄乌战争什么都敢怼还把怼的内容画成作品他不是愤青他是忧国忧民的屈子他是敢写敢说的鲁迅他的书画或将风吹云散他的文字必将照亮后人作者简介：胡迎春

自由万岁【老三画话】道德是什么？道德是捆绑在螃蟹身体上的那把稻草。好蟹，别人喜欢自己身披稻草，其实难受；坏蟹，自己想松绑，别人却十分讨厌！

【谈款】（李向东）学艺体会，学习书法三个阶段：一是开始像谁；二是开始不像谁；三是誰也不像谁，只做你自己。写字如此，题款如此，做人也应如此。

【老三句】最佳人生状态：做干净的事，赚干净的钱，不看别人脸色，有儿有女有健康，想到哪玩就去哪玩。

为什么很多画家的画只停留在技法上到不了稍高一个层次呢？原因就是文学功底受限了，失去了丰富想象的创造力。如果过了这个层次还要继续往更高处走，那就要看哲学的成就了。当一个深谙技法的画家到达了哲学层面，艺术作品将充满灵性的光辉，不仅有丰富想象的创造力，还能赋予有感染力的灵魂。

【草里藏珠与买椟还珠】（李向东）今天，一个小姐姐在我们微品馆，打量了许久，最后目光停留在图一的小楷上。她说，这么小的作品，很精致，可惜装裱太简陋了。我说，这字，是我随意用的旧框放进去的，不是装裱，我怕刻意用黄金框奢侈一装，客人会吓走的。我们作品，不会过度使用外包装来提高逼格，这跟我自己的个性一样。你注意看我本人简介，从不会用什么虚里八头的头衔加领导合影来提高作品的价值。真正的作品是让人读到它的内涵。人也一样，我健康的心态和身体，随便一个破衣烂衫也能让别人感受到能量！如果太过奢侈装修外表，没得气质，你就算穿上黄袍，也不像太子！​时人，十元的作品，他们愿意花百元重度包装，​我们，万元的作品，我们也只是花几元保护一下，​因为，我们是【草里藏珠】而不希望客人【买椟还珠】！

【同舟共济图】年轻的时候，那时当个小公务员，干工作必须得罪小贩挑夫，遇到短斤少两的坏人，我会很生气，甚至狠手狠脚怼之，甚至以命护法；​后来发现，我所谓的执法，不过是对那些底层谋生人的无奈之作，我的业绩被上司拿去邀功请赏，似乎与我没多大关系！不跑不送，你干死不过是一地炮灰……渐渐的，我不再生气了，我把所有的气转发到毛笔下的水墨中……​貌似玩世不恭，不务正业的我被提前下岗，成了失地农民，一纸乡愁回归田野，成了田园宰相，看惯了人间冷暖，那股当年的猛生之气不见了，只剩宣纸上的笔走龙蛇。​过去的生气，是对生命的求证，现在的不生气，是对生命的透视，返璞归真。​生与不生，气还在，昨天是外向，而今是内求。​——李向东记于壬寅元宵

书法的每一个字都是画，是情绪，是风水。是音乐的节奏，是海水的波澜。

陆羽

雪梅双渡
有人问我，你画这么小的画，谁看的见啊？
​我说，生活真相就是如此，往往都是看不见的人在决定看得见的人的命运！

记录十大美德，分别为如下：1 保护生命（不杀生）2 尊重他人财务（不偷盗）3 尊重他人关系（不邪淫）4 诚实的言语（不妄语）5 促进人们各谐的言语（不两舌）6 友善的言语（不恶语）7 有意义的言语（不绮语）8 为他人所得开心（不贪）9 同情他人的不幸（不嗔）10 维持正确的世界观，明白“笔”的道理（不痴）

衡阳八景之《花药春溪龙现爪》

中国字是用来交流的无声工具，一要让人易认（清白），二要让人能增能量（内涵），三要符合大众审美情趣（古法），四要避免晦涩（古怪），五要有个人辨识度（自我），除此之外，都是忽悠别人，最终无趣自己！（李向东）

【感悟国画】图文/李向东中国画，画面主要是看作者的笔墨和构图给读者带来的意境。一是作者用水与墨的运用中感觉出描绘对象的透视和力道，使人产生共鸣，以此互动心灵；二是通过虚实构图，大写意与精工细作反差，从而把现实中的全写实剥离出来，突出聚焦，烘托主题思想，达到体现作者审美情趣目标，是对画中表达的思想意境从现实到思想的再提升，定格瞬间诗意，使人动心，而不仅是画张照片；最后就是书法题款（文化积累经验，款是无数次书法练习后出来的条件反射）国画的最后一公里，应该看点就是书法了！个人浅见，与同道参考。笔墨技法靠平时练习，是思考性练习，而不是死练；构图靠哲学，是审美情趣，多看书，看名画，耳濡目染，如研究风水；书法款靠修为（用书写的感觉去题款，书与画都得讲究写意，线条质感出灵气）。

再好的笼子也不是螃蟹的家

在学院派纷纷西化，拼命在形式上创新的迷离恍惚时代，中国艺人一定要有民族自信，坚守国粹，把传统非遗吃透，守住阵地，就是创新！

鸳鸯于飞，毕之罗之，君子万年，福禄宜之。鸳鸯在梁，戢其左翼，君子万年，宜其遐福。乘马在厩，摧cuò之秣之，君子万年，福禄艾之。乘马在厩，秣之摧之，君子万年，福禄馁之。

【东东日记】工笔 是基础，是起跑，小写意是助跑，大写意是三级跳远，这三个过程铸就中国画灵魂。而附着灵魂的关键是写，怎么写，就是书法了！

芭蕉小鸟广州几位书协同仁来书院走访，问及我的书画会籍，惊讶我连村书协会员资格都没有。他们说严重影响我书画市场的价格定位。我说我一直没入党，影响了我的仕途，但使我没有了贪污腐化的能力，毛主席没入中国书法家协会，不影响他的书法段位，齐白石没加入中国美协，他的段位高得离谱。哈哈，我爱好比较多，写点杂文，做点雕塑，练练书法，整些国画，吟几句小诗，养养盆景，都是业余爱好，如果每个爱好都去在协会里蹭，我的头衔起码得千字文赘述。我没为市场禁锢自己，应酬那些需要精力吧。我已经是高薪公务员了，知足常乐，平时的爱好作品喜欢就是缘，有缘给钱就出手了，算是为人民服务。朋友问，那这些小品你怎么结缘？我说，三，五几十元随便结缘。懂我的人，经济条件不好的我送，不懂的人，给个意思，也送，铁粉的，不用我开口，他们砸锅卖铁也要收购我的精品。​我安静画好自己的作品，用心读书，认真思考，没把心思放在混迹江湖虚名上。但愿我们上駦书院的各位作品能成为时下云泥混沌市场的一股清流！​

个人以为，古人说的”书画同源”，在我实践中认为书法是国画的另一条腿。书法是五指里的大拇指。

微画【南山初晴】12/19厘米【大画与小品观赏的不同感觉】看小品画，必须三个动作，一弯腰：二，屏住呼吸捧读：三，睁大眼睛！最后感觉自己在俯瞰世界，瞬间观众自己伟大了！​而看大画的时候，必须三个动作，一退步远观，二，闭上眼睛，从缝隙里感光；三，走近如入迷宫：最后感觉自己渺小了！

【成功靠自己】图文/李向东
文艺圈里有个现象，就是喜欢搞展览，拉人头请名人站台捧场，请领导或者政要提携吆喝。大多是隆重仪式开展请外行人指点江山，博取眼球。有的直接用情感牌请亲友赞助支持。如此，司空见惯，大多习以为常。
忽悠​成功的，乱了时人视线，稻草变黄金，最后依旧是垃圾；不成功的，耽误了别人宝贵的时间，还折兵损金，最终寂寞如雪。

如果文化是一场与世俗愚昧为敌的战斗，那么上駦书院十年如一日，把三十几个书院作为营地，没有任何仪式，没有邀请任何一个领导拉旗混圈，更去掉一切空头的名衔，拒绝组织化，艺术派别，以布衣耕读，简朴传家，深耕国粹，弘扬正能量为己任，起起落落，收获了攀登者的苦与乐。

最欣慰的收获是在攀登途中，我们的前进道路和方向没有任何争议，没有半点指责，还有一批同行义工，坚守十年之久！

事业如登山，任何人的成功都不可能只靠别人去推举，只有自己稳住方向，脚踏实地，借力支撑，技能是自己最可靠的工具，其他都是浮云！
加油，我们在途中！
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芭蕉小鸡个人以为，美术作品的【气】，是灵魂所在。每个家庭每面墙壁，如何让自己能读到”生机之气”，并影响每天主人和家人以及客人的心气，这就是审美情趣。（李向东）

【画小乾坤大，心宁福寿长】（自撰小联）丽江有一名画家，极力建议我画大画。说大画都是挂在庙堂和博物馆，美术馆，展览馆，看上去很抢眼。小画很容易被忽视，错过欣赏。我没有正面回答。老师说的有道理。只是我站的角度不一样。
因为，我不是冲着抢人眼球去的。书画如钟表，大钟显眼，挂钟楼是风景，但手表一样被人戴手腕上满世界跑也不失风情。当初我爱上书画，就是从收集小小邮票开始的，只要精致，方寸之间依旧乾坤满满！
给自己写了个自励对联
【画小乾坤大，心宁福寿长】

鸡冠花

【画家的画种与寿命】观诸画家，花鸟画的比画油画，人物画，山水画的人活的长久些；而花鸟画中，大写意又比工笔写实的又活的长久些。个中原因，我的分析是，写意花鸟过程愉快多，操作工具也方便，快意感强，喜悦多，就像股票行情天天牛市一样，更有油画的颜料化学气味太刺激鼻子和眼睛，操作架势也麻烦，创作过程太郁闷又时间过长。所以，好多工笔画的，或油画家前辈圣贤最后都加入了写意泼墨行列……佛说，放下便是得到，简单便是重生。岁月不饶人，活透了，尽量在作品上多做减法，或能寿而康个人观点，仅供参考！

空灵是种意境,美学家宗白华认为，空灵，是指意境包含的那个“灵的空间”。这个空间，是画家灵想之所独辟的有灵气往来其间的有机的审美心理场。这是中国人宇宙意识和生命情调的诗化，表现在意境里，便是一种空灵之美。空灵作为“灵的空间”来理解，它是立体的、无边的，也就是庄子所描写的那种“无极之境”。这个空间也有它的深度、广度和高度，所以能在意境中以壮阔幽深的空间呈现出一种高超莹洁的宇宙意识和生命情调的作品，方为空灵，方为至美。从隋代画家展子虔的《游春图》、北宋画家范宽的《溪山行旅图》，到清代画家石涛的《山水清音》，每一件经典佳构都体现着创造者心与自然的交流与碰撞。作品的艺术张力超越了时间，超越了空间，画家所展示的是博大的胸襟，莹洁的灵魂，无尽的遐想，留给欣赏者的是一个清新空灵的世界。空灵的另外含义在于透明澄澈。古代文论家认为意境应该是全透明的，它的玲珑剔透宛如镜中花水中月。中国绘画追求的象外之意、画外之情，都是要通过有限的艺术形象达到无限的艺术意境。苏轼诗曾有“惟有此亭无一物，坐观万景得天全”的句子；元代画家倪云林每画山水总置空亭，所谓“亭下不逢人，夕阳澹秋影”的荒寒寂寞，总由此亭道出。中国山水画的留白不是有待填充的背景，而是有意义的空间组织。因此，我们所说的“空灵”，不是空旷无物，而是其中有无穷的景、无穷的意闪烁其间，层层辉映，形成一种“透明的含蓄”。是一种既不黏着事实，而又含蓄无尽的剔透玲珑的美，是使意境独具魅力而分外赏心悦目的美.

【东东日记】跟儿子说背时鬼也可以成为好朋友。儿子疑惑？我说，在澳门有个赌场，其中有个背时鬼，买啥啥背，总是他输。别人都不愿跟他交朋友。我就不是这样想，后来我买他投注的反的。结果，我就对了。他买大，我就买小。绝对不会错。他也是引领我们发财的高人啦。所以，我们要广交朋友。把朋友变成朋友不是本事，把敌人交成了朋友才是真的厉害！

【所谓禅意】图文/李向东就是思维的空间深远与画面的构图的多少往往是成反比例的。画家越画得多，观者的想象力就越狭窄。抵达的最高境界是不抵达，得到的最高境界是舍去，

【也说空灵】只有夜深人静的时候，你才能听到小针掉在地上的声音；只有离开喧闹的城市，你才能完成与心灵的对话。所有的思考，从独立开始……所有的成功，由寂寞延伸……放空自己，让生活有诗和远方。——李向东

【画在儿子手心的乡愁】图文/李向东​子问，故乡是什么？​我说，故乡是祖祖辈辈的亲人都在那里找得到的地方。子问，​城市里找不到吗？​我说，城市里是隔壁邻居叫什么名字都不知道的地方！子问，找到不找到有区别吗？我说：有，故乡的每一片叶子都会落到树下的泥土中，让大树更有营养，生命能够轮回；而城里的每一片叶子一旦飘零，立马会被小区的人扫走烧了，永不超生，还天天找你后代收钱！​

朱竹【生活与生存】（李向东）今天在与微品馆服务员交流时，谈到书画和其他商品的区别。我的看法是，每推出一结缘作品，作品别人交了费用，只是相当于交了保管费，他们用心装裱好，天天挂在墙上，念叨我们的故事，记录我们的成长，附加彼此能量和缘分故事，并没真正把我们的作品收购走，仅仅还是保管层面的消费，几百年以后，无论这张作品被谁领走，那上面依旧还是作者本人的冠名权。于是，我们不会因为出去一份作品价格高低而区别对待，反而客人义务帮我们在传播能量而增值。而其他产品，只是在消费中本身贬值而变成另一种形式。所以，我们上駦书院人有一种舍得的心情在与朋友交流。前提是缘分彼此，不是单方面施舍。​当然，文化消费的不是消废，而是养心养眼，提高心灵的愉悦度，而其他产品是在消废以后养身养体并活着。​前者是生活，后者是生存。

观古阅今，搞文艺的，如果没有一点精神病，作品就难得有精神。出尘入世之间，关键一个”度”字要把握好。好比炒菜把握火候。（老三）

教子【父子对】儿子：​现在怎样看出一个人到底是富人还是穷人？爸爸：天天炫富的人一定是穷人，天天卖惨的人可能是富人！儿子：为什么？爸爸：穷人怕别人看不起他，他必须装逼；富人怕别人惦记他的财富，他必须低调。儿子：有钱了还过得穷酸，那何必呢？爸爸：有钱人的最终目的是过得踏实，活在自己内心里；穷人是活在别人眼里，心里虚的很！贫富不是财产的多少，而是内心的坦荡。穷人一月不上班，就饿得慌，富人十年不工作，钱都使不完！
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玫瑰花

微型国画【乡愁】李向东【笔名铸老三】湖南衡阳市人职业书画家。1966年生。创办上駦书院连锁十五家。总部武汉。主要从事国画花鸟，山水，人物画创作，兼擅各体书法，尤以小楷个性独特。自成风貌。余力，痴迷微型雕刻和园林盆景以及古建筑设计，现为【湖南美术】杂志衡阳记者站站长，中国楹联学会理事，衡阳市网络作家协会副主席。
常年旅居武汉，丽江，衡阳三地。云游各上駦书院分院。

【我的感悟】人的一生虽然都是一样的结局，却因为心态心境而各自不同。活的明白，看清真相，死也得个明白，即使一辈子不如意，但至少清醒过。别成蝼蚁，被人卖了还帮人数钱。生活再残酷，也要往好处去拼！真的人生，是你不在了，还依旧活在后人的思想里（李向东）

月静山水【评头论足】最近十年，我奔波于大江南北，从博物馆的精华到民间地摊货只要美的，我都仔细学习欣赏，游厉所及，眼光和心胸不再像原来在一城之内，用身边的案列去评头论足的习惯了。反而每个人都是我的老师，都比我搞得好，性格慢慢也变了，不再是过去的那个喷子，愤青，为事尽量低调，不是我想谦虚，实在是年龄大和经历过了，发现自己没有高调的资本和高调的力气了。岁月像流水一样静静淌过，河床原来那些锋厉的石头也没了棱角，成了鹅卵石了，我也成了一个圆滑的光头佬了。一切都是最好的安排，我在书画的溪流里，慢慢生发自己岁月的青苔……
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【留白与留黑】（第一图傅抱石作品，第二图李可染作品）在习惯性思维下，作品的留白被定性为留下空白的不画空间，给人以空旷遐想空间。通过对一些名家作品的欣赏，观察，比对，我个人觉得，留白与留黑，并不是一对矛盾体。我们习惯了对白的思维，忽略了黑色一样是无尽的遐想空间。有时，黑色给人的想象比白色更多。这仅是我个人的想法，对于大多数人，估计不能接受。但我还是坚持，把小画画的比较有体积感，透视性。我不是为迎合商业需求而作，是对当下环境的一种思考。但愿每段昏暗的时候，我们心中都活跃着一团希望之光。​

在书法风格的探索中，我一直坚持了四个字【有我无我】有我，即，把自己的艺术承继先贤古法，不无中生有，在前人的精神世界接受阳光雨露，天雨虽宽，不润无根之草；无我，即，跳出囚局，开疆拓土，铸造新我，佛法无边，只度有缘之人。
在漫长的楷书探讨求索路上，我一直恭敬古人，但不拘泥古法，创作了这款李氏金石小楷和行书。在很多人眼中，他们已经认可了我特别的想法，即使不用印章，不下落款，别人也能一眼认出向东的风格。一个人，个性和性格，都必须有，个性就是你不同于他人的风格，性格则是用修养来维护的。我们必须有自己的个性，又同时需要修为出别人接受的性格。为此，李向东在思考途中……期待您的支持，参与，批评，指导！

【东东日记】东东，你读书读的这么穷，为什么还坚持着啊？我说，我天天读书，写字画画，给自己补充盐份。字画只是菜碟里的一把盐，很多家庭，可以花上百万巨款装修一套新房，主人却不会计划花几百元添置墙上的一张画。殊不知，字画如盐，两块钱一包的盐可以配上几十万一桌的满汉全席，但几十万一桌的宴席，如果少了这包两块钱的盐，谁会觉得你有味！读书人现在虽然不值钱，但没有读书人，你的家，乃至这个国家啥也不是！

【上駦书院的算数梦】昨天做了一个上駦书院梦：梦见一百个上駦书院，每个书院每天帮我李向东只结缘一张画，每张画只收1000元（这个不是梦，附图已经成真了）。上駦的总部就进账10万。每年3650万。十年三亿……三十年三十亿！！！我数学成绩不太好。各位算算，对不对！？

石榴与小鸡

掌上心经

【墨兰与麻将】（李向东）每每莳弄墨兰，义工罗兄偶尔在侧，一日惑语:此乃路草，何尔甘之如饴，天天绘之如痴？答之:二五八天天你摸，接个龙七对买马全中，何感？！回曰:开心极致。复语:画兰之乐胜汝之喜。罗兄一哼，胡牌马上收钱，其乐怎堪比。言毕，摇头而去。余叹曰:画兰之乐尔等怎解也。

成年人最大的聪明:是向愚蠢低头[玫瑰]电视剧《军师联盟》里，司马懿有句台词让我印象很深：“与愚蠢硬碰硬，拼个头破血流，岂不更蠢？人这一生，难免与愚蠢为伍，我们要学会向它低头。”生活中，我们常会遇到形形色色愚蠢的人和事。总是死磕到底，纠缠不休，得不到好处不说，还会拉低自己的层次。学会向愚蠢低头，才是对自己最好的成全！因为和愚蠢较劲，你将永远都是输家。

衡阳八景之《岳屏雪岭鸟喧哗》

【 非茶】时光已走远秋雨浇灭了多少繁花却又把回味的岁月煮成老屋前的一壶清茶香气缭绕中与昨天对话那些光阴的故事早已挂满篱笆墙斑驳成花爬上树梢的月牙数着春来冬往算着古今的时差滴答 滴答

他和他的山林，在古城衡阳城郊。一个叫“上駦”的书院，毫无疑问，是一个奇异的存在。那里有可以热闹绚丽的去处，也有可以沉静素朴的幽居。这是否其人其艺的外在与内在，我不得而知。他的书画是独特的，很个人面貌的。往往因极简的取舍而超拔到某种抽象的地步，那一粒蝉，一茎花，既极度工细写实，而又虚化了一切背景与映衬，令其恍若凭空而来，凌虚而在，甚至于题款与书作亦是如此。也许，这里有属于“铸老三”的禅意吧，我作如是观。——韩河（书法家，市六中校长）

鸿运当头

【抽象与写实】李向东画境的三层次，一，看山是山，二，看山不是山，第三层境界，看山还是山。意思就是不要让读者观众一眼看出来，没有了诗意和想象空间，而是要越看越有东西，越看越有内容，甚至可以联想到无穷无尽的诗意中区去，同时还要读者用不同的人生观看不同的万花镜世界！​仁者见仁智者见智。

【东东日记】秋来星城意趣浓，青竹湖畔烟雨蒙。且将笔墨铺纸上，几缕兰香迁善中。

团扇竹

【夕阳下】​平时人们不太喜欢的物件，画家们却乐此不疲，不断歌颂。可见，画家的心情是宽容和愉悦的。自然寿命也会长那么一点点。

【红色江山】微型国画5/9厘米

 每个人来到这个世界的使命不同，有的人通过开素食餐厅传播爱，有的人通过文字的力量，传播正能量。我是通过画国画，写书法，让人们热爱生活，美化环境，传递美的信息！

氤氲山岚养清和

喜迎春

【自说自画】中国书画的鉴赏标准应该是四步：看上去像谁（来自传统，根红苗正），又看上去谁都不像（变化传统，创新突破），就对了第一步，可称能品；然后，今天的自己，从昨天走来，今天又不像是昨天的自己，再仔细看，还是昨天的自己，这就更对了第二步，可称神品；第三步，当你的字画不用盖印，别人也无法模仿，那就是你成功时候了，叫妙品；最后境界，你的作品被大量疯狂研究，复制模仿，甚至造假，那是一种传颂，一直被模仿，从来不曾超越，那便是逸品！

我画的财神

兰，草高不盈尺，花大不满寸，色无牡丹杜鹃之艳丽，形不如苍松之伟岸……但，三五孤单叶一丛，素颜幽香花几朵，尽显简单清雅，简单清雅，正是兰之美！

《方向不对，努力白费》图文/李向东
画画已经很辛苦了，还得把画上的款字练好，多辛苦啊！大部分画家，只埋头画画就去掉了全部人生的时间，一幅好画，一题款就浪费了画。
书法更不容易，穷其一生一世的辛苦，也未必能写稳一行小字。
画画需要天赋，书法更需要天赋。很多事情，人们认为勤奋就可以了！
其实不然，姚明再勤奋，让他只学举重，是没有用的。
宋祖英再努力，如果让她搞体育，估计也成不了器。
所以，想当个又书又画的艺人，简直就是登天。

每个人都有选择努力方向的机会，关键是要了解自己。
天道酬勤，是鼓励别人善意的谎言，我更欣赏《选择大于努力》这句话！
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《日记手札》

不炒现饭，不走旧路。把想法留在笔底，藏进画里。不因画而应酬书，不因书而应酬画，字内功夫字外求。不重复自己，不复制过去，不做市场奴隶，没有注入感情的索画，宁愿不画。这是我的艺术观。

美术，是无用之用。看似生活无需刻意为之，可有可无。但通过读书，能提高审美，懂的思考，无用之用变成为大用。可以在书里，字里，画里遇见提升修为的自己。读书不是为了暴富生活物资，而是提高内在的精神实质。不读书，不懂美术，你的世界就和纸一样单薄。而读书的人，懂得美学，则能由内向外看到这世界的不同维度，学识与情感都在阅读欣赏中自然丰厚。愉悦心情，愉悦人生。（李向东）

【喜看雏儿立高枝】祝贺某儿以优异成绩入长沙名校。

老妈妈问，儿子，你画这么多小画，看都看不清，有人买吗？​我答：没人买。​妈妈问：那里干嘛还画？​我说，儿子画这些不是为了去卖，而是趁自己还心眼手灵活的时候，留点东西给后代子孙把玩。您看看，我们祖先八代谁的东西被家传到今天手上，只有几本小手札本，信件什么的。再过几百年，您儿子的东西估计能留下来被后来的人看到的也就这些小纸片了。​妈妈：也怪了，你五十好几了，眼睛还没坏？​我说，感谢上天和老妈给了我们家族长寿健康的基因和福报了！

教子

【东东日记】工笔画【图一】与写意画【图二】画一张工笔画，要几天的工时，而写意画，只要五分钟。
看上去，工笔又逼真又费时间，大多看客能接受，而写意一蹴而就，大家都以为容易，谁知道，写意那几分钟可能就是画家背后几十年的练习。画一张工笔画，普通学生，只要有底稿，学个把月或者半年的，基本能上手画出来；画写意，有的人画几十年，可能还是掌握不好。工笔用的是工夫，写意用的是天赋。
所以，现代学画的人，大都喜欢学工笔而不注意写意，甚至放弃写意。

以雄鹰图加松，竹，兰和石头一并入画，意喻以君子之风，过上殷实（鹰石）耕读生活，自由自在翱翔大千！庆祝上駦书院搬迁武汉一周年

鸭子

什么是上駦书院的境界？！就是，你标价一万，客人出你三万！舍得的境界上駦体验到了。这位武汉上駦书院的游客，第一次见面，他问我画怎么卖，我说随缘送，他说，真的！？我说是的，我随缘送了一张兰竹双修图，并加了微信。他半信半疑领走了我的画，阅读了我的微信，他说，我的那本【上駦书院】的书可以送吗？我说书不送，也不卖，只送给买过画的人。过月，他又过来，为了得到我这本书，他决定买我的画。于是就有了下面的截图对话。别人是送书，不送画，我是送画，不送书。画是我的人生衍生品，书是我的灵魂。作品有价，灵魂无价。画是鱼，书是渔，送人以鱼不若授人以渔。

【鸡的一生】母鸡鸡看到鸡蛋被拿走为什么不生气?那是个令人难忘的黄昏我和我家的老母鸡并排坐在田埂上望着夕阳。我问它:“为什么我妈拿走你的蛋，你却无动于衷呢?它说:“沉默的久了，开口便成了一种负担.”我便没有多说什么，只是沉默地看着落日，天边的晚霞像被点燃了一般，一抹又一抹绚烂的红色涌入到我的眼帘里。老母鸡告诉我，它下了一辈子的鸡蛋，却人从未真正拥有过它们.我心中不免有些愧疚和不安，便安慰它说:今晚我回去替它们向我妈求!情.它毕竟为我们家下了那么久的蛋，我们应该给它一个自由幸福的晚年。它只是笑了笑，摇了摇头，顷刻间它开口道:“我年轻的时候为这事做过斗争，按照鸡龄算，那时我才十八岁，你妈第一次来取我的蛋，我全力抵抗拼命扇动翅膀，用嘴啄你妈的腿.”“然后呢?”“然后?然后我被一脚踢到鸡窝内侧，之后我便也习惯了，渐，不再反抗.鸡舍的其他鸡告诉我'你吃主人给你的饭，住主人搭的窝，你的蛋自然应该报答主人’.我也明白了抗争是徒劳的.”我问它为什么不少下点蛋，既能少点骨肉分离之痛，又能让身体不至于太过疲劳.“你吃的辣子鸡是天上飘来的?”地平线上铺开了一片血色我和它再次陷入了长久的沉默，我觉得我太过年轻，在这只老母鸡面前开口，实在是太过轻浮，鸡仿佛很清楚我内心在想什么，它的眼神里有太多心照不宣的意示。那之后过了很久很久，生活仍在继续，它终于拥有了自己的小鸡，也终于日渐老去，下蛋的频率越来越低，终于有一天，它迎来了作为一只家鸡固有的归宿.尽管我再三乞求我妈不要杀它，我妈仍坚持说要送给外公补一补.那天晚上我悄々溜进鸡舍，它却无比平青争，似乎对即将到来的明天毫不畏惧我终究还是没能开口告诉它这残忍的事实，而它只是像我上次说要给它求情那般笑了笑，说:“生而为鸡.我很抱歉。”我没敢去送别它，也不肯去尝它做的菜看.我妈笑说我真是傻，那天吃的那顿汤特别鲜.我哽咽了.终于.天色暗了下来，我妈在远处示意我把鸡赶回鸡舍.我正准备起身，老母鸡突然回头看着我说:不用你赶。”它的眼神霎时间变得锐利，尽管语气还和刚才一样平静.它扇了扇翅膀，昂首挺胸朝鸡舍走去。我没敢去送别它，也不肯去尝它做的菜看。我妈笑说我真是傻，那天吃的那顿汤特别鲜，我哽咽了.又过了很多年，我终于大学毕业，进了社会工作，也渐忘却了小时候的很多事情。只是今天晚上，我九点钟加班完毕，正准备搭地铁回出租屋时，突然想起这只鸡。它告诉我，日出为生活而出，日落为生活而归。想必它的小鸡也已经到了它那时的年纪。

【也说评画】经常有人问我这个画如何，那个画如何。我基本上都是说不错，比我画的好。起码我画不出别人的画写不了别人的字。随着岁月沉淀，知道自己水平不高，行业水深，伤害了别人的信心，还损了自己的口德。安静于自己的世界，不去打扰别人的自嗨。
事实上每个爱好艺术的人都在自嗨。他不自嗨，你能看到他们的表演么？
当然包括我自己。
真正最好的老师是别人口袋里的钱。花钱求你作品的，就是点赞你的。不肯投资你的，就是证明你在自嗨！

【东东日记】艄公：先生，你读这些书又不准你谈政治，妄议朝廷，你打算去哪？先生：一叶孤舟，漂哪是哪！问：先生，你画的柳树怎不临水而生？答：时水浑浊，回头是岸！问：你所画人物，怎么不画脸？答：现在的读书人哪有脸见人！

【画家是怎么穷死的】（李向东）​世人对书画家，多以穷，酸，潦倒为主要印象。考艺术生，也多是因为文化成绩不好，选美术专业，录取分数低而为。在世人眼里，从事这个行业，大多是不被认同和鄙视的。除了万里挑一的成功画家，大多家长是不愿意让孩子当书画家之类的苦行业。​原因很简单，一个画家，需要几十年的阅历和修为才能在作品中传递能量，或者十年，二十年，甚至一辈子。能享受成功的果实者少之又少。​很多书画家，坚持不了这么久的寂寞，贫穷选择放弃，于是一无所有，更让人瞧不起。​而一些有成就的人，饱读诗书，因为不懂经营，满骨子里的清高，在家守株待兔，最后也成为穷鬼。​个人以半生阅历看到，一个书画家，应该是一个哲学家，思想家，一个旅行家，才能胸中有丘壑，有大海，有高山，要适应出世入世之道，不能默守陈规，守株待兔。​比如说我自己，当年欠个几百万债，三辈子打工也赚不回，即使我的艺术成就再好，也不可能一个地方，那一棵树有足够多的兔子经过。即使衡阳所有的亲戚朋友同事粉丝都挂满我的字画，那也是三十年，四十年都没可能换下来的墙壁收藏。这样一来，我就可能做一次结缘而几十年没收入了。​所以，我咬紧牙关，拼命向外地折腾。一支毛笔走天涯，一双眼睛看世界。居然奇迹般活下来了。虽然我并没有发迹横财，但积累了看世界，画世界的能量，广交几十个城市大量的朋友，这是我给自己积累的福报。比财富珍贵，比财产实在。相信，还轻巨债的我，应该是杀出了一条丹青路。期待上天继续助我神力，让我们农民画家能走得更远更好！

草书心经

上駦书院武汉图
七个月前，衡阳李向东带着一身债务背井离乡去南方最北的地方，用常人无法坚强的力量和一个叫李伟德的部队退役军人以及当地一名回乡大学生邵阳同学以义工的自由组合成上駦书院武汉总部基地创业团队，一砖一瓦，一木一沙建造了今天的新上駦书院！值此国庆七十年大节，上駦书院武汉总部以压倒一切用非初心从事文化领域的土豪之气魄，诚邀各路文化精英上駦书院免费食宿，一论文化初心和书院包浆钩沉！

书房联（李向东撰）有酒不妨邀月无心何必念书

【说寿】图文/李向东人的寿命不在活着时间的长短而在他离开这个世界以后还有多少故事流传后人趴在那里不动活五百年那是王八为激情和梦想而奋斗即使几十年远胜苟活者

【我的乡愁】（李向东）我的乡愁不是老家清明的花开也不是儿时随父回乡的满身尘埃而是课堂里没有的那分自由自在我的乡愁不是要回到村头看那漏风透雨的瓦屋连排而是那里没有都市的老死不相往来我的乡愁不是要脱下西装解开领带而是要在躬耕实践中寻找没有套路的真爱我的乡愁不是要把祖上的房瓦拆了再盖而是把千年家训祖德一一请过来我的乡愁不是要把先人的生活复制重来而是要把都市忙碌的身影通通撇开等等我们迟到的灵魂跟上来

小鸟与飞虫
他和他的山林，在古城衡阳城郊。一个叫“上駦”的书院，毫无疑问，是一个奇异的存在。那里有可以热闹绚丽的去处，也有可以沉静素朴的幽居。这是否其人其艺的外在与内在，我不得而知。他的书画是独特的，很个人面貌的。往往因极简的取舍而超拔到某种抽象的地步，那一只蝉，一茎花，既极度工细写实，而又虚化了一切背景与映衬，令其恍若凭空而来，凌虚而在，甚至于题款与书作亦是如此。也许，这里有属于“悟康居士”的禅意吧，我作如是观。——韩河
【駦林追风图】不怕不优秀，就怕比你还优秀的人比你更努力。


努力的人不一定成功，比如蒙驴拉磨，跑了一辈子，还在原地转圈；成功的人一定是努力的人，比如白龙马。努力的人，不看前路，即使努力走了十万八千里，他还是个拉磨的蠢驴；成功的人，坚定方向，看准目标，每走一步，即使再艰难，他都在接近目标一步！学习国粹技法十年，虽然一直无缘专业课堂，无师摸索，但一直没有放弃思考，比起绝大多数科班蜂窝煤式创作路子，我一定在苦干加巧干！

【东东日记】问/你都五十几了，名下连一套房子都没有？开个书院，满世界乱飞，你不觉得自己很失败吗？答/我从小经常梦见自己在天上飞，以为自己是老鹰，也没看到老鹰在窝里呆过，要不是在岩石上，要不就落在松树枝上，所以我不想有温暖的窝。问/连小鸟都知道为自己筑巢，你还不如一只鸟！答/是啊，在别人面前，我算个鸟啊！

【我不是卖画匠】图文/铸老三我的作品没有价格，只跟结缘人身份有关系。你是农民工兄弟，干同等工时活交换；你是同行，以物换物；你是小工薪阶层，三块八元一克交换；你是领导干部，用半年工资拿走；你若是土豪，不客气，拿套豪车换！你若是书院义工，免费送！

鹤寿

【也谈放下】图文/李向东佛系里最常见的劝世词就是【放下】。当灾难路过我家门口的时候，我每天都以放下所有的烦恼的姿态，一股子宁静地抄经，确实管用。那段时光，真的没烦恼了，真实不虚。可是，这次疫情高发，师傅们又放不下了，全把庙门堵上，口罩戴得比我还严实。
我又迷惑了一阵子？
关在上駦书院里冥想数月，再次悟道，世界上哪有什么真正的放下，其实只有选择放弃，腾出你紧紧抓住的双手，放下你的执着。心往哪里快乐，手就往哪里执行。
不是吗？富丽奢侈的佛堂是放下得到的结果吗？五蕴皆空的佛都在靠金装打扮自己的实相，何况俗人乎？
所谓【放下】，应该是选择性的放下，是放下本不属于自己的，放下让自己别扭的，憋屈的人和事，离开它们，然后争取属于自己的事业！如此，我离开了原有的看似安逸的单位，离开了不必要的应酬，离开那些试图争取的圈子认同，一头扎进耕读生活，也学法师们一样，为书院添砖加瓦。用实干来摆脱虚妄的缠绕。故我虽不在佛堂，还是在念佛的学堂！

奶奶画像
在很多画家门口，你可能会看到这样的提示语，免费索画者，免开尊口！在上駦书院任何地方，你会听到一句话，你看上这里的一切，你可以随缘拿走。我们免费送，但要讲缘分！什么叫缘？缘就是心，心是什么？就是时间，就是懂我！上駦，只讲缘分不讲钱！没钱你喜欢，又懂得珍惜，我就送！你有钱，你不懂，你没用心，我们一样不会给，你到没钱人手里再去取吧。

山水

大幅山水

前天，书院来了一批游客，他们说，你为什能有这么多时间去做不带给你经济效益的事情，你靠什么维持生活？我说，我有公务员工资，可以享受终身，又经常做点零工，总有同道人请我去他她的书院干活，我表面不要钱，但大家都知道，农民工没有饿死的，也难得生病，关键农民工不会有人敢欠你工钱。于是他们就会选择买我的书画产品弥补我的生活费。这样，我就活过来了。他们又问，那你的作品又不标价，怎么买？我说，书画没有价，全看客人喜欢和认知度，有缘人就有价，价格跟他们的身份同等，自己开，我随便。同样一张画，有时不要钱就给人拿去了，有时对方出了好几万。这样，我的书院就不是画廊式的经营模式了，而且结缘模式。

名家铸老三的肖像画。（佛山黄小黄点评）
愚见，此作的绝妙，就是画得如一幅逆光拍摄的人物半身照。人物的发丝部分，画得既有逆光、折射的美感而又不显得过爆。人物面部部分，面得十分逼真传神，明暗处理得极为恰当。 但这幅画又与超现实主义逼真如摄影图片的技法有区别，那就是整个画面不仅逼真传神，还有摄影难以表达出来的厚重感。我还以为是用绢纸来画的，铸老三说，就是用普通宣纸画出来的。
无论是画人，还是画动物。只要眼睛画的传神，基本上就能肯定，那是一幅佳作。
一幅画，看作者的落款，用印。如字印好，基本上就能断定，作品也不会差到哪里了。

为儿子示范

干净的力量干净，是一种魅力。很难想像，一个脏兮兮的男人能赢得异性青睐。一个学生，在答卷时，卷面整洁，会获得意外的奖励分；一个厨师，在做菜时，注意细节卫生，会多很多回头客；一个员工，在工作时，注意个人卫生，能赢得客户的青睐；一个丈夫，在家庭里，注意个人卫生，能博得太太深情的爱。在我读初中的时候，我深深迷上一位历史老师，他是个中年男人，吸引我的，是他每天洁白的衬衣，淡淡的舒肤佳柠檬香皂气息，让人精神一振。即使帅似唐僧，但衣冠不整，满身污渍，想必，女儿国国王也会大倒胃口连连皱眉。干净的力量，是隐形的翅膀。却让人随时飘飘欲仙。

兔年

创意福字【福到文家】

工笔蝉

树上的鸟儿，从来不会害怕树枝会断裂，因为它相信的是自己的翅膀。担心未来，不如做好现在。前行的路上，只有奋斗才能给你最大的安全感…努力奔跑，我们都是追梦人。

叫醒
国学是什么？我并不知道！但国学不是什么？我好像有点道道！它，不是唐装汉服，也不是旗袍，它，不是拿起毛笔，谈一曲古筝，它，不是闲得蛋痛，喝一壶花茶，更不是把自己家装修成古庙！我心里的国学应是，驻扎着一份知礼知廉知羞知德感恩的灵魂。

我自信的不是我的字画，我自信的是我的无知，他让我无知无畏打造了一个别人无法复制的成功过程，没有一分钱建造了十几个上駦书院

【清明吟】（李向东）时下清明莫问好多晒太阳姜煮枣人鬼相遇宜忌讳瘟疫欺寒圣贤谣

【让生活里多点诗意】昨天，随朋友看车窗风情，很普通的一段视频，毫无新奇，我们却感受到诗意。只有心和远方不动，感觉好像房子是流沙河。生活不就是一样:目标是远方高山，心是随车的窗。我们遇到的过程，酸甜苦辣，便是流动的沙……路边的风景离我们看似很近，却无法看得太清，此时，我们静静的望着远方，目标坚定，便有了诗意，如果一定要看清流动的近景，你便活得好累，好累……

我第一任妻子欠债千万后躲债，我们离婚十六年了。我悄悄还了几百万。差不多耗掉了我最青春的十六年！生命缩减了最光鲜的十六年。我没有选择和她一起躲债，而是一万一万的还，直到去年，我承诺的转债基本还清。她也只拖欠了一些银行债务，现在我们婚姻没了。两条命还活着。我没有为这段苦难懊悔，反而感激生活的坎坷给了我一道比高考更难的题。我交出了满意的答卷。而现在的妻子虽然有怨言，但依旧只是停留在口头上的责怪，心底里依然待我如初。只可惜三观不合，各自背负孤独。家庭的坎坷不平，给了我社会的责任，也让我深深自责，同时我更加需要励志前行，没有退路。把事业做好，是对自己情商不高的最好弥补！

扇面【晴竹图】《坚持的力量》：深山有三位修行人，他们去请教老子，第一位说他能在水上自由行走，第二位说他能在天上自在飞翔。第三位听到这里，非常惭愧地说：“我最无能了，我坚持做书院六年了，越做越穷，身无分文还被很多人嘲笑，真是惭愧。没给读书人长脸。 老子在盘坐中慢慢睁开的双眼，对第一位说，“你值十块钱，，对第二位说，你一文不值。然后对开书院的说，你坚持了，就是无价了啊！” 大家听后非常惊讶与不解。 老子接着解释道：“水上行走只需十块钱雇艘小船；至于天上飞来飞去，空中不是有无数的灰尘在飞吗？所以说一文不值！而开书院呢，你的初心也是我们修行要达到的目标。只要坚守，再清贫也暗藏着伟大啊！”

窗外画面要形成对比——精致与放松，着力与马虎，有些马虎是有意识的马虎。画家内心的取舍。你不是像匠人一样的只知道耕耘，反正这活儿我是这么干，从头到尾画完了，面面俱到搁那儿，匠气!艺术家是将军，指点江山激扬文字，有布局，哪个地方是重点，哪个地方无所谓，一张画让人感觉到有呼吸，光看你的节奏，足以让我的心灵感觉到——美!

女人如纸，得有个出色的画家来韵色。遇到一位用心的人来画，就是一幅名画；如果一个普通人来画，也许就是一张俗画；要是碰上了漫不经心的人来涂鸦，恐怕就找不着调了......

团扇

无知要比博学的人更容易产生自信。因为它每天都在【知了】我不缺自信，只缺知识。知道自己无知，就有自信去接受新知识。这样明天会更好

云松图 十岁时，父亲在床头挂了一幅用绘图纸画的松树国画。每天起床，第一眼看的是它，晚上睡觉关灯看的也是它。后来长大了，我就喜欢上养松树，画松树。这或许就是诗书传家的教育。也希望现代人的家居，再豪华，也不要忘了在墙壁上挂点有记忆的文化作品。那也许是你孩子的未来世界。

菊花

当代水墨画有一些个习气，他能画得比较结实，比较满，比较有张力，但所有地方的笔墨都不耐看。结构画得过多，而缺少概括，缺少空，缺少松一点淡一点少一点，没有留一点透气，缺少空灵。

【致上駦书院】前世一定有缘，我一遇见你，就离不开你！我的灵魂已经深深的扎进你的怀里。闻着你每一根木头里透出的芳香。雨打青瓦的声音，仿佛是听到自己的心跳。风从四面八方吹进屋里的感觉，那不是冷，那是大自然在呼吸！清晨，第一缕阳光透过花窗，直射在我的被窝上，那是多么温暖的抚摸！这里，有山坡，有田园，有篝火，有树林。闹时，千万名云游的客人来探访，静时，心跳的声音都那么清晰有力。此刻，心离尘却身还城宇，每天都在千年穿越，与农夫对话与圣贤论语耕读传家，身心愉悦此乐何极！

时下，满屏的心灵鸡汤，不缺说的，不缺吹的，不缺演的。只缺干的。说到做到，替天行道，用执行力去实践，是当今社会最可贵的品德。

小楷【上駦生存模式】图文/李向东不同的人生观会遭遇完全不同的风景。我一边入世做个为生活奔波劳累的人，又一边出尘写一些灵魂跳舞的意思。我一边做着残酷悲情的男主角，又一边乐此不疲画中孤独的国王！不讨喜俗恶，只迎合灵魂！

兰花寸心原不大，容得许多香。
绘画一定要有主观，特别是中国画。没有主观，只是自然的描摹，没有意思。强调明暗，工具，材料，宣纸，这些都不重要，重要的是本质的、中国画的精神，东方的思维方式与思维理念。西方这点更甚，它的主观比较极端，一旦主观化，完全主观化，放弃了自然。中国画是将自然与主观巧妙地吻合地并存，这就可能造成永恒。脱离了主观，绘画语言就丧失掉了，只是形式上的变化。

古松倚寺

《书法与图钉以及“惟精惟一”》（图文/李向东）
​图钉是我们小时候常用的一种钉子，用来贴窗户，钉绘图所用。那时图钉直接可以用手指压进木头，甚至墙壁。之所以图钉曾被广泛用于百姓生活，是因为它足够宽的底盘和一个针尖发力。
​相比较，我们现在还在使用的针线，你用手去压，一本稍微厚点的纸箱都穿不过。
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​所以，底子的宽大，对针尖的发力有相当大的关系。
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联想到​练习书法，很多同学不会看到，一个书法学习者多方面学习各种书体的重要。甚至有的人借《王阳明的心学“惟精维一”论》来为自己单薄的底子开脱。认为，我就练好一种体，写一种字就行了。所谓“一招鲜，走天下”。
​其实不然，图钉原理已经很明显告诉了我们答案。如果把书法比做一场拳赛，你光练拳头，不练腿腰，能胜吗？！
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白菜【也谈扫墓与成功】（图文/李向东）问，普通人一般有几代后人来坟前扫墓？答，最多三代，有的只有一代。问，成功人生的标志是什么？答，四代以上还有后人来扫墓，就是成功人士！问，没有后代的人，有成功的机会吗？答，有，雷锋！但没有人愿意不是后代的人来坟前扫墓。问，为什么？答，因为他（她）当时不知道会成功！问，那和尚呢？答，和尚直接成佛，比成功更高级别，活着的时候就有人拜。问，那为什么人们不直接入佛呢？答，世上人都成功了，就没有成功的人啦，世界上都是人了，那会人吃人。全部都去当和尚，人类会灭绝的。所以，该有鬼，还是得有鬼，该做人的还得做人。问，老三，你怎么看你自己？答，我后头事算不到太多，但晓得我刻了几百块匾牌，有人会保管几代，我画了几万幅画，可能几百年后还有人在欣赏。人嘛，成功不成功，不是自己讲就可以的，而是去做！做了实实在在正能量事，你不在江湖了，江湖上还会有你故事！你要是不干好事，那就不是别人拜你，你就像秦桧一样，死了还要跪拜活人！

小狗据说每个人需要一面镜子，可以常常自照，知道自己是个什么东西。不过，能自知的人根本不用照镜子；不自知的东西，照了镜子也没有用。

【为什么生活再困难，不能没有艺术】一对夫妻，没有艺术和有艺术的比较，差异效果非常大的。没艺术细胞的夫妻，一般是霸王憋上弓，对着妻子说，根据中华人民共和国婚姻法第三十二条，妻子有与丈夫行房的义务，如果今天你不履行义务，我就告你违法！
而在上駦书院被鸟哥调教的情侣，就不会这样硬生生来的，他会带她先看看书院上空的白云，感叹到，天生的云翻来翻去，多浪漫啊，云翻到厚处，感觉还下起来小毛毛雨。我们赶紧回屋里去吧。然后他们一边翻阅鸟哥画的那些卿卿我我的画，心里想，鸟儿都那么浪漫，难道我们比畜生还不如吗？​后来……【此处省略五百字】

手札小品在书法风格的探索中，我一直坚持了四个字【有我无我】有我，即，把自己的艺术承继先贤古法，不无中生有，在前人的精神世界接受阳光雨露，天雨虽宽，不润无根之草；无我，即，跳出囚局，开疆拓土，铸造新我，佛法无边，只度有缘之人。
在漫长的楷书探讨求索路上，我一直恭敬古人，但不拘泥古法，创作了这款李氏金石小楷和行书。在很多人眼中，他们已经认可了我特别的想法，即使不用印章，不下落款，别人也能一眼认出向东的风格。一个人，个性和性格，都必须有，个性就是你不同于他人的风格，性格则是用修养来维护的。我们必须有自己的个性，又同时需要修为出别人接受的性格。为此，李向东在思考途中……期待您的支持，参与，批评，指导！

水仙

他和他的山林，在古城衡阳城郊。一个叫“上駦”的书院，毫无疑问，是一个奇异的存在。那里有可以热闹绚丽的去处，也有可以沉静素朴的幽居。这是否其人其艺的外在与内在，我不得而知。他的书画是独特的，很个人面貌的。往往因极简的取舍而超拔到某种抽象的地步，那一粒蝉，一茎花，既极度工细写实，而又虚化了一切背景与映衬，令其恍若凭空而来，凌虚而在，甚至于题款与书作亦是如此。也许，这里有属于“悟康居士”的禅意吧，我作如是观。——韩河

八哥菊花图

心经 在艺术坚守中，无常便是常规。 1926年，金子美玲结婚，生下一个女儿。不幸的是，丈夫放荡不羁，又不理解她的创作，禁止她写童谣，也禁止她和童谣创作者通信。金子美铃离了婚，却被迫离开女儿。她最后以死抗争。在留给前夫的遗书上，她写道：“你能给女儿的只有金钱，而我想把她培养成一个心灵丰富的人。”培养心灵丰富的人，这大概也是无数艺术家一生追求的事业吧。艺术，看上去是一种职业，实际上更是一种使命。它承载快乐、荣誉，也承载很多常人无法承受的压力和苦痛。个中滋味，谁都懂又谁都不愿意去懂。

【辛少华点评李向东书画】向东,我已经跟他接触有多年了,他是我们衡阳市新生代青年人书画方面的佼佼者。他最大的特点就是对艺术非常执着,又是个非常热爱生活的人,生活中的他既风风火火,但是对艺术又能够极其宁静,活跃于社会公益活动之中;同时他又能够踏踏实实,认认真真的苦练基本功。这两者的结合,是我在衡阳市见过的唯一一个。他的书画,很有思考,有领悟，有理解,并不是盲目的去重复古人的东西，他是下了功夫的。他的小楷摆在地上可以几公里,他在诸多的艺术方法比较全面,他在书法,绘画,诗词,散文方面,都有涉猎,还包括盆景,摄影等等。他涉及的范围比较广,但是在艺术界,也在我心目中,最具有审美价值的还是他的小楷。衡阳市写小楷的很多,写小楷特别心要宁静,心不静,没办法写好小楷,他的小楷写得非常有特色。他的审美价值,趣味性,比传统的那些腾抄工强了很多。他的小楷非常有变化,先是学晋人的,他又吸收了近现代的名家,包括吴昌硕的篆刻刀法边款，运用刀锋笔法入笔,小楷写出来既灵动又稳健,而且还有文气.这是很难得的。书画(审美)应有两点.一是文化含量,二是线条质量。从所有的线条看这个人是不是个读书人，他的字一看就是个读书人写的,而且是个懂艺术辩证法和形式感的人,对这个艺术有相当程度的理解写法，这就区别了那些传统的馆阁体的小楷。他自己跟我讲,他是个非常刻苦的人,写的小楷如果用册页摆在地上,可以延续一公里,甚至超过一公里,这是很惊人的!这就是说他下了非常难以想像的刻苦!他的家和爱人在长沙,每周末,双休日都要在衡阳和长沙两地跑来跑去,他又在红网论坛书画坛当了个版主.(又是单位的副局长、市政协常委)做了很多的社会公益事业。我就一直在研究他,向东这个青年人,他又是这样风风火火,又这样踏踏实实，怎么样集于一身呢?得力于他的精力,他的身体,他有一副强健的体魄他的小楷到了什么地步,我不敢说,因为每个人的审美观点不一样,作为我来讲,别人我没办法了解,我是喜欢他的小楷书的。曾经有很多写小楷的朋友拿字给我看，我就推荐他们看向东的小楷，说小楷要有一点意趣他的小楷到了什么地步,我不敢说,因为每个人的审美观点不一样,作为我来讲,别人我没办法了解,我是喜欢他的小楷书的。曾经有很多写小楷的朋友拿字给我看.我就推荐他们看向东的小楷,说小楷要有一点意趣。每一个从事艺术的人，都认为自己按照黄金规律写的,不好就不会那样写,在他们那个自身的认知范围.他们是有局限的.而向东的书画一个是(因为)自身的努力,一个是(善于)学习,向古人学,向今人学.向所有的同行同道学,他是个非常善于学习的人,好学.他这个学习,他有自己的选择性,他不是科班出身,他走这个文人画路子,同时又用很细的笔触画那个高写实的人物头像,对这个我是有看法的.因为写实与写意之间,怎么样去把握中西两种不同艺术类型之间的过渡.东方的线条造型和西方的写实是两种不同的艺术种类,向东现在还年轻,他还在摸索,会慢慢的寻找一种和谐的路子的,他会广泛的吸纳,以西为重,以中为用,他自己说,我就像蜜蜂采蜜一样的.我就是担心他那个面搞得太宽,今年本命年,48岁人的,他有一种龙马精神,但人的精力总有有限的,那么以后的范围由博返简,向精,向深,向新,这么一个道路上发展,他的艺术还是应以书法为主,绘画为辅.人总要突出一点,每一个人的精力是有限的,中,在他这个年龄段,他是个佼佼者。我可能有点偏爱,但这个年轻人,跟我接触比较多,但是我个人的观点不能代表所有人的观点,我的心目中,向东这个路是对的.还有一点,向东他不光是写字,很多朋友写字,包括我们好多的老前辈,我原来认识一个前辈书画家,八十多岁了,每天写十个小时,他不思考,他每天写,写到八十岁了还没成为一个有影响力的书法家,只说他的笔道比较老练,但他的字不具备很高的审美价值,趣味.但这种精神值得学习。向东是个擅于思考的人,他最大的特点是擅于读书,他的文章写得非常好,人家说他的文风有点像我的文风.写得比较深奥,还有观点,有思想,这个了不起,一个人要有思考,我为什么要这么写,为什么要这样画,我不是盲目,这个就是很难能可贵的,这一点对于我这个前辈来讲,对我都是我很大的激发,而且他还有个特点,这个人你看呀,向东的小楷写得好,他的大字我不能说写得哪样的炉火纯青,他能够写非常豪放的榜书,能宏观上把握,又能微观上精益求精,这个也是很难能可贵.有的人写小楷好像还可以,但是字一写大了,就驾奴不了,就散掉了,向东能大能小,说明这个人他既能够胸怀宽阔,气魄也比较大.同时他又能够精益求精.取精运宏,这就是他的整个艺术特点。(以上文字根据衡阳电视台记者采访艺术评论家辛少华记录)

蝉的一生 在地下要生活几年在阳光下 也只生活那么几十天 蝉知道黑暗的黑 蝉知道光明的珍贵 蝉一见到光明 就如痴如醉地歌唱阳光 蝉的长腔 把白昼一寸一寸地扯长了 蝉的亮嗓 把温度一节一节地唱疯了 大朵的太阳 小朵的太阳 这些普普通通的事物 被它三唱两唱 就唱得神气起来 就唱得金贵起来 有多少人被阳光深深感动 有多少人要用阳光照亮自己 的一生 有多少人要在自己的生命里 掺进些许的阳光 生命的成分变了 生命的价值高了 生命里有了黄金的含量那个夏天 几乎所有的人突然省悟 珍惜在阳光里活着 就是珍惜幸福

篆书上駦书院陶瓷招牌人生没有白走的路。但大家都在投资最赚钱的行当时，我却选择了最亏钱的书院建设之路。日子坚守了七年，我发现，原来那些热闹道路上的老板们，好多都亏得一塌糊涂。而耕读于乡野的书院，我们虽然也没发财，从一家到十三家，但得到健康的心态和良好的社会认知。他们认为我们这么苦，这么累，居然还活着，已经成为奇迹。

【画里画外谈善恶】最近所画外音:画中母鸟喂小鸟，用的是小虫。对于鸟，是母爱，是大善，对于虫，鸟便是大恶。世界上，没有善恶，只有角度！

寿

我理解的耕读传家，应该是：读不是为了自己懂文化，自娱自乐，而是【言】字旁边加一个【卖】字，把自己的思想卖出去，读以致用，有社会价值，才是有意义的事情。耕只是一个劳动实践过程，你不深入实践，你怎么检验读来的时候知识是否适合自己，适合别人？！劳动创造智慧，这样的晴耕雨读才可以传给别人，成之一家。这样的【读】才是读书人的要义。

鹤寿

人物画

山水

石寿

钟馗

藤

在官场，你花钱为领导的权贵买单，结果，你懂！在职场，你花钱请客户聊天，结果，客户成了你的粉丝！圈层世界，你花了钱，你就结了缘，没有什么事情你办不到！​——李向东看人性

给六祖寺画画

金木水火土，这里全都有。

教育的根本不在教孩子什么，而是让孩子看到什么。家庭教育是所有教育的关键。所有在牌桌，餐桌前教育孩子的，都是自欺欺人。要让孩子有出息，知书达理，大人要在书房，在书桌，在墙上想办法。

为什么我喜欢默写《心经》。它全文只有260个字，讲了两个意思，第一个意思就是告诉我们世界是什么样的，第二个意思是我们应该如何看待这个世界，以及看待身处在其中的我们。西游记讲唐僧西天取经。其实《心经》并不是玄奘西天取回来的，反而是陪伴着他一路西行，渡过无数难关的心得和法宝。为什么这么说呢？传说玄奘西天取经途经沙河，突然狂风大作，飞沙走石，眼前鬼影重重，怪叫四起。当时他方寸大乱，于是立刻盘腿坐地开始诵读心经，鬼影一听，立刻消失得无影无踪。真的有鬼影吗？实际是心魔而已。取经路上，要面对各种极端恶劣的地理和气候环境，可以说是挑战人的生理极限。加上又是孤身一人，心里的那种孤独、恐惧交织在一起，不是常人所能忍受的。每一次玄奘快要坚持不下去的时候，他就会盘腿默念心经，而心经也一路陪他西行，渡过了无数的难关最终取经成功。万物由心造，外面群魔乱舞的世界不过是自己的心念。当我们平静下来，万籁俱寂。为什么《心经》能降伏其心，驱除“鬼影”，让玄奘孤身走完五万里“长征”？这就是《心经》传达给我们的正确方法。它告诉我们，这个世界万事万物都处在永恒的变化状态里，但人会有太多的执念，比如我们会追求稳定的工作，会追求稳定的关系，甚至会担心生老病死。因为有了这样的执念，而这个执念本身与世界运行的规则又是相违背的，这个时候就产生了痛苦。怎么样才能不苦？“无眼耳鼻舌身意，无色声香味触法，无眼界，乃至无意识界。无无明，亦无无明尽，乃至无老死，亦无老死尽。无苦集灭道，无智亦无得”，《心经》如是说。人的一生之所以会有那么多苦，是因为人有六根（眼耳鼻舌身意），六根是人接受外界信号的器官，对应六尘（色声香味触法），六尘能够产生种种感受，即贪嗔痴邪淫（五毒），由此又滋生各种烦恼形成苦。一旦所有的苦集中起来，人就会远离道，只有学会不执着，才能消除这些苦，接近于道。这就是世界的本质。当我们没有了执着的念头，放下了欲望，接受了这个世界不是一成不变的事实，或者我们跟随着这个世界的变化而变，去拥抱那个变化，所有的苦就消失了。《心经》的最后一段是一句咒语，一般来讲梵语里面的咒语，大部分都是音译过来的。但是它有着一层非常美与动人的意思，它说的是“揭谛揭谛，波罗揭谛，波罗僧揭谛，菩提萨婆诃”。意思是去吧去吧，让我们一起都去到彼岸，去到那无限喜乐的智慧彼岸。
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丝瓜

有没有公鸡叫，天都照样亮。所以，鸡不要自以为是，自作多情。人也是一样，不要拿自己太当回事……

笔撂上去，要掷地有声!细部的用笔、处理，讲究一下就到位，尽量不收拾，让它做到“不到之到”，笔的价值胜于形，宁保笔而舍形，这是笔墨的境界。而我们好些作者都在描形，描形又不到位，每一块形之间应当是有机的笔墨关系。所以，把形看淡一点，从节奏入手，放松一点。

福禄

自刻匾额【雅园】

小楷

小楷局部

山水写生

【不学书法，国画就是忽悠】1、初学书法，笔线要做到平实、圆重。要学汉以前的，不要学习唐的东西，溯本求源。

2、西画的线条本身是没有生命的，必须靠点、线、面的组合。但是齐白石的一根笔线是有生命的，这就是国画的魅力。笔线它包含起笔、运笔、收笔，一波三折，哪怕是一个“点”，也必须记住有三个动作。

3、执笔不要死捏，一定要悬起来，腕不能靠着桌子，要养成习惯，这样字才写的好。



4、提即是按；按即是提，应该理解为一种综合力。王石谷说：挚在水上飘。

5、运笔尤如犁田、老翁荡桨。再形象一点：就是拿一个皮球往水里按，就像是万吨轮在大海里航行，就是这个道理。

6、中国画要求中锋运笔，尤其是初学者。中锋用笔很有讲究，如吴昌硕、潘天寿、黄宾虹虽然都是中锋用笔，但有变化，有差异。



7、画画要笔笔见笔。

8、练字没有条件，可以平时用圆珠笔、铅笔当成毛笔来写。空了就划上几笔，日积月累，也是有收获的。

9、切记黄宾虹的五字诀：平、圆、留、重、变。关键是个‘重’字。
逆笔转行，这是对的。是一种更高级的笔法。
10、书法是中国画的 ‘命门’，不懂书法也是能作画的，无非不是国画而已。书法很重要，切不能忘了本质的东西。



11、书法越练越入迷，实质是“太极”， 太极图揭示了中国文字书写的奥秘。

12、李可染的画看看就可以了。运笔不对，所以他的笔法我基本不学。

13、沙孟海不够内在，林散之仅仅是黄宾虹的一些东西。看多了王蘧常、徐生翁也有这样和那样的问题。我还是喜欢吴昌硕的，齐白石的以及毛主席的。人不可能是完美的，总会受到时代的局限性，所以说不管是哪一位大家，每个人只能代表他自己的时代。



14、掌握笔法，这就是“资本”原始积累。有了资本，能不能成画家、大家，那就看你的天赋和综合的修养了。

15、风格的问题，你一定听过“找羊的故事”，其实这个“羊”就是你自己。发掘“潜意识”的审美倾向，归根结底是看你有没有找到你自己。

16、画画，你喜欢齐白石，那就找一本喜欢的 册页，反复临摹、研究，吃透。研究其表现法则，不同的画家有不同的表现手法。关键是领悟其精神实质。



17、齐黄比较的话。齐白石天份很高，是一位天才画家，但是他的文化底蕴深度不够、广度不够。黄宾虹是一位学术性画家，比齐白石还是更有高度。

18、潘天寿看学生的习作，只说好与不好，不讲更多的道理，目的是好好领悟。潘先生说年青人的画展要多看。

19、画画眼高手低这是对的，眼不高，手怎么跟的上。但总不能老是手跟不上。



20、画画的人要看的懂什么是有品味的画。这就是良知。

21、画出有质量的画。哪就是良能。

22、直觉很重要。像‘煤’的感觉；像‘果冻’的感觉，这种感觉都不对，温润如‘玉’的感觉，这才是最好的。

23、同一件事往往人与人之间的感觉是不一样的，感觉非常重要，尤其是画画的人‘直觉’非常关键！直觉也就是‘第一念’。

24、中国画是文化、是哲学、不是技艺。



25、现在画画大师普遍，这是一个历史的过程，不奇怪，大浪淘沙。

26、国画的“标准”，大众不明白，就是许许多多画画的也不太清楚。这说明闻道的人少了，造成视听混乱。

27、东西文化差异比较大。东方文化看世界，往往从宏观考虑到微观，用综合思考的方法去认识世界。而西方文化正像尼釆所说的存在决定一切，从个体的意志去诠释这个世界。所以我们在判断某些现象，考察某一观点，必须具备综合思考的能力。这就需要我们阅读古今中外大量的相关书籍，增加知识储备。



28、画画的人，经历越丰富、知识越渊愽。天赋必将充分地挖掘“潜能”，发挥强大的作用。你可以看看《荣格心理学》是怎样透过生命和生活的理解，阐述“集体无意识”、“个人无意识”的一些观点。他的许多东西是从中国的《易经》中得到启发。

29、中西绘画两大高峰，内在的精神是相通的，是两大独立的体系。不可以中西合璧，但是可以相互吸收。

30、对中国文化要有信心，这是客观存在的，不会消失，它将世代传承！

喜上眉梢树上的鸟儿，从来不会害怕树枝会断裂，因为它相信的是自己的翅膀。担心未来，不如做好现在。前行的路上，只有奋斗才能给你最大的安全感…努力奔跑，我们都是追梦人。

仿古画【宋范宽溪山行旅图】

临摹古画

【中国画的秘诀在用墨】对于中国画而言，笔墨就是是灵魂。
　　墨分五色，即浓、淡、干，湿，焦。而每一种墨色又有干、湿、浓、淡的变化，这就是中国画用墨的奇妙处。 中国山水画是以墨为主，其实，在中古时期以前是以各种颜色为主的，直到魏晋以后，中国画受宗教的影响，特别是受老、庄思想的影响，开始把黑颜色——墨，当成主色。为什么呢？因为黑者，玄也，玄，就是道学思想，玄妙，玄想，是老、庄思想的反映。把世界缤纷复杂的色彩提炼归纳到纯真——黑，这黑色所包容的内涵十分丰富，再加上一个白，和黑与白之间的灰，就更是含蓄、深沉而莫测了。「用墨」和「用笔」存在着怎样的关系？
　　中国画的吸引力，在于笔法和墨色，这是我们传统绘画中的可贵经验。笔法即用笔，笔者形之骨也。那墨是什么呢？墨者，形之血也，形之神也。形象中的微妙变化，以及线所达不到的地方，就主要靠墨了。
　　墨，有渴墨，有焦墨，有泼墨，种种种种，挥毫之间，既出于偶然又出于必然，是任意而为之。笔是形之概括，墨是形之神、形之韵。有时看到一张画，虽然在形和结构上有不足之处，但墨韵好，同样也能吸引人、打动人。
笔墨功夫可以通过「三日一山，五日一水」的勤勉来提升吗？
　　画画，不是非得「三日一山，五日一水」的，也不是非得每天老老实实地画够八个小时，重要的是要善于用笔、用墨，善于保笔、保墨，还要学会善于救笔、救墨。 笔墨的运用，如同作战，要有战术，要有计划、有步骤，还要因时而异，因地而异，因物〔工具〕而异，因势而异。既要保笔带笔、保墨带墨，又要救笔带笔、救墨带墨。掌握了这些，就得心应手了。
　　在中国画里，「墨」并不是只被看成一种黑色。譬如在一幅水墨画里，即使只用单一的墨色，也可使画面产生不同的变化，完美地表现物象。

画需要节奏，不要画得太满，要有放松。绘画语言有个节奏上的带动关系，画面上抓这里放那里，抓前头放后头，具体到每一个细节仍然是这样的，即便是一只眼睛，画起来也是虚虚实实，有主有次有虚有实，有节奏上的带动关系。画得太满，憋气呀!一定要有适当的松弛。以有画无，这叫技巧，我没画，但它在那儿，这是画面处理的技巧。技巧，在于那个巧字。

【耕读书院的清贫乐】昨天，跟一朋友聊天，聊到书院经营，朋友说，读书，画画几乎没有赢利的可能，如登金字塔，能功成名就的太少太少，为啥我们还坚守。尤其是合作伙伴，节假日都没有，这么拼，利润非常低，为啥还乐此不疲？现在随便一个职业经理人，月薪都是好几万。以彼才华，完全不抵一民工收入。
朋友看我衣食住行非常简单，朴素无华，​朋友一面是佩服我们的清贫，一面是为我们惋惜。
我说，你看看我的眼神，看看我的身体状况，你没觉得我开开心心，心明眼亮吗？我比同龄退休的老头们快乐多了去。
赚钱，本来就是手段，盈利也只是过程，人生的尽头就是赚到开心和健康快乐。我现在都有了，坚持不痛苦啊。穷有开心，富也有忧愁，关键是你在干自己喜不喜欢的事业，这是最重要的。

人生在世，都是百年，有人提倡及时行乐，行乐是个中性词，有的乐是躺平，是作恶，有的乐是清贫，是利他。只要身体健康，精气神足，就可以了。

书院的耕读生活每天都是简单重复，但与书与画的人生，可以让精神世界活得更长久更快乐。我们是在为灵魂摆渡过程中享受生活。
灵魂与信仰，是看不见摸不着的东西，它不需要物质供养，也不会用利益去衡量。但有没有趣味，有没有存在，是很明显的。
人没了灵魂，活着就是行尸走肉，活着等于死了。而有趣的灵魂，即使外表穷困，肉体不在，它依然永恒！
或许，我们可能再努力，依旧还是清贫。但我们内心活得依然充实，安全。
相信，不忘初心方得始终！我们已经开始，即使没有终点，我们也为途中的开心为终点！
李向东于癸卯霜降季于佛山

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山寨

【无冬】图文/李向东昆虫不知道冬天。它们把冬天藏在睡梦里。跟它们说冬天的温暖，它们把你当疯子。人生亦然，不经历苦难，你能体会成功人士的泪水，是酸，是甜，是苦，是辣吗？！

每天，来来往往于书院的人群，成百上千，我是很会唠嗑的那个人。天生我一个巧嘴滑舌，死的可以说活，活的可以说成死的，都是现编的段子和故事。但人们处久了会发现，我是在边干活边唠嗑的那个！即使跟你海阔天空，我依然会在你离开以后，静静的，孤独的，干自己应干的活。

荷花男人淡定，是没遇到让他奋不顾身的女人；女人矜持，是没遇到让她为之倾心的男人；剩下所有的藉口，都是扯淡。

人这一生，到底可以活多久。​个人觉得，跟在世作为有关，你在世间流传的故事有多久，你就活了多久。​我快六十了，很多原来很潇洒的同学，朋友，冷不丁没了，昨天晚上闲得无聊，在百度上搜搜这些故人故事，一点痕迹都没有了，除了他们自己家里或者家人还挂个照片，留个纪念，啥都不是了。​雁过留声，人过留名。人与动物的区别就是人有历史，有后人的传记。除此，与蝼蚁无别。​我思，人的寿命是跟你活着故事的好的方面影响力有关。李白不在，但谁都在受他的影响，活在别人心中。有的人，甚至当了一朝皇帝，当朝就可能有人咒他去死。

我和上駦书院李院长的不解之缘四年前我在雪原兄的微信里看到李向东先生的画，惊为天人，经雪原兄介绍，在广州一个大型活动上认识了李向东先生。后来我帮李向东先生写了公众号报道《画高，品更高》赞扬他不仅画功了得，人品更是一流，十年间，替前妻偿还赌债五百万还接济流浪艺术家免费吃住展，功德无量。此公身体健硕，肌肉发达，浑身上下都是诱人的古铜色，算是文艺女青年们眼里的唐僧肉，个个想吃一口，谁见他谁倒下，概莫能外。去年十二月，我在广州越秀区为他张罗广州画展和番禺画展，又同他周游惠州，一路遇各种美女，尤其巽寮湾的美女企业家李莫愁（化名）对他更是佩服得五体投地在我煽风点火下二人感情迅速升温不过他们二人很低调，说只是艺术家与艺术家的交流我信他们个鬼两个成年男女独处一室，一个专门画画，一个专门看画？不用深入探讨人生？太浪费了点吧后来我们回到衡阳师父同李莫愁夜夜视频，我也在视频里饰演配角，更过分的是，李莫愁竟然让我表演节目。他们两人谈情说爱，我旁观而已，可没有表演的义务啊四年走来从叫他李院长，到师父，到义父称呼的变迁意味着二人关系的深入这辈子他也别想扔下我当然他也没有必要扔下我衡阳的男人恨死他说他把他们老婆的心都带走了只有我不恨他还总是给他推荐优秀的女学员我不是黑中介我是功德之桥度人，度己，度师父