苍劲雄浑 中正朴拙——读买鸿钧的山水画

文藏书画

买鸿钧是一位儒雅的画家,其山水画雄浑磅礴、中正苍劲、沉厚朴拙。他以北方山水画派为根基,追求雄强磅礴之势,又增加了北方画家鲜用的湿笔湿墨,形成了雄浑厚重,且不失苍润的艺术特点。 <h5 style="text-align: center;">买鸿钧近照</h5> 买鸿钧有着深厚的传统儒学底子,诗、词等古文功底扎实,这在当代画家中实属难得。在当下,传统的古文学已经备受冷遇,加上美术成为专业之后,带来的画家文学修养缺失的现象越来越明显,画家不读书、没文化似乎已经成为司空见惯的事情了,文化的缺失成为许多画家的致命要害。 <h5 style="text-align: center;">买鸿钧 南山秋色 80cm×54cm 2005 中国美术馆藏</h5> <p>明代李日华曾云:『绘事必须多读书,读书多,见古今事变多,不狃狭劣见闻,自然胸次廓彻,山川灵奇,透入性地,时一洒落,何患不臻妙境。』清代松年亦云:『我辈作画,必当读书明理,阅历事故,胸中学问既深,画境自然超乎凡众。』买鸿钧深知读书对于绘画的重要性,他曾说对传统文化应该有敬畏之心,因此在艺术探索之路上丝毫没有放松对传统文化的学习。他刻苦学习古代文史典籍,自学诗词创作,并且坚持不懈,这在他所做的数量不少的纪游诗词作品和绘画题语中可见一斑。</p><p><br></p><p>他对书法的练习与创作,从未停辍,而且他的书法作品大多都是自作诗,这也是他的山水画能够脱颖而出的原因。他对古代『以书入画』『书画同源』有着深刻的理解,其云:『画者,心象之表露也。一如做人,但经雕凿,势必虚伪不真,不真则伪,伪则令人生厌。故我国绘画,有写心之说,尚「写」抑「做」。写即书写,此一「写」字,道尽画中机玄。「写」与「描」与「做」大不相同,即含「随意性」「一次性」,不可重复,不可复得之意。无雕琢痕,故而率真,故见性情,故见功力。虽片纸只楮,亦堪激赏。』进而追问『然今之所谓文人画家,复有几人可以书哉?俗谓皮之不存,毛将焉附?余曰:书之不存,画将焉作?』甚至还曾专门撰文《中国画离开书法还能走多远》一文予以详细论述。</p> <h5 style="text-align: center;">买鸿钧 云冈寻梦 140cm×152cm 2007 中国美术馆藏</h5> 正是基于这种深刻的认识,他才能持之以恒的坚持书法创作,并思考书法练习与自己山水画笔墨的相通性。他的书法以行书为主,继承明代王铎、倪元璐、张瑞图等人较多,章法上似乎又受到了徐渭书法的影响,笔力雄健,率意奔放,奇恣纵肆,浓润干枯,迟缓迅疾,虚实变化丰富,整体上讲求气势,一气呵成,直抒胸臆。他的书法与山水画可以说是恰到好处的结合,在艺术风格上也趋于一致,互为补充,齐头并进。 <h5 style="text-align: center;">买鸿钧 峡谷秋深 145cm×230cm 2007 北京画院藏</h5> 他的山水画博大雄浑,片纸亦有泰山河岳之势,与南方绘画追求细腻清润、竹桥流水的小家碧玉式风格有着较大的不同,处处彰显着北方人的审美气质与北方绘画坚毅、苍劲的特点。他用笔用墨很有特点,用笔方面侧重以书法入画,笔笔写出,很狂放,苍劲雄浑,焦墨用笔似万岁枯藤、生铁划痕,老辣刚劲。他不拘泥于细节,不求精致的细腻刻画,追求笔不到而意到的效果,而且用笔上不局限于某一种皴法,只要能达到理想的笔墨效果,不择手段,散锋、逆锋增加了用笔的灵活性。 <h5 style="text-align: center;">买鸿钧 灵泉禅寺 53cm×48cm 2008</h5> 他喜欢用点,而且是大点,犹如高山坠石,掷地有声,这些点或为山石,或为远树,或为画面需要而无所实指的皴染。他善用积墨法,层层积染,且用湿墨,这一点与很多北方画家略有不同,北方画家积墨善用干墨,买鸿钧则『背道而驰』,这符合他的性格与个性,特立独行,不受羁绊。湿笔湿墨可以增加画面水墨淋漓的效果,出现不少看似偶然实则必然的笔墨意趣,更能增加画面干湿浓淡的虚实变化。买鸿钧既能画大幅创作,又能画小品,既能作磅礴雄强之美,又能写清润秀逸之妙,是一位能力全面的画家。 <h5 style="text-align: center;">买鸿钧 心如游云 28cm×42cm 2008</h5> 买鸿钧很重视笔墨,他的笔墨从传统中来,从自然造化中来,而不是从哪一位老师处学来,因为他没有明确的师承,不死守一家,而是转益多师,这使他的笔墨看起来很独特,笔墨无定法,不像一些画家一看就知道是谁的学生,学的谁,这在当代中青年画家中很难得。买鸿钧走的这条路充满着艰辛与坎坷的探索,一方面他深入传统,临摹历代名家绘画,练习笔墨的基本规律与程式;另一方面强调写生,在自然造化中寻找突破点,寻找属于自己的笔墨技法。 <h5 style="text-align: center;">买鸿钧 草木峥嵘 125cm×240cm 2008</h5> 他对笔墨理解得很深刻,这一点估计超越了不少画家,他认为笔墨虽然是中国画的代名词,但中国画的最终境界并不是笔墨本身,也不是笔墨的皴擦点染与厚薄轻重,而是中国画的写意精神与文化属性。通过笔墨传达山水精神是他的艺术理想,『写意』是他艺术创作的最终目的,而笔墨技法只是途径,只是工具,这就是古人所云的『得意而忘言』『得鱼而忘筌』『得兔而忘蹄』『得意而忘形』。因此,他的笔墨不受任何局限,无门无派,全由心生,全由造化而生,自由洒脱,呈现出浓重、沉厚、雄强、粗放的笔墨风格。粗笔大点,任意挥洒,直抒胸中丘壑。 <h5 style="text-align: center;">买鸿钧 陌上东风早 85cm×200cm</h5> 买鸿钧喜欢写生,他不仅通过写生去收集资料,丰富见闻,更主张以林泉之心会奇山异水,澄怀味象,应会感神,神与物游,见山水之精神,得自然之旨趣。清代石涛所云的『搜尽奇峰打草稿』『山川与予神遇而迹化也』即是这个道理。 <h5 style="text-align: center;">买鸿钧 真仙洞府 80cm×54cm 2011</h5> 古人云,『静以修身』,静可以让人思考,可以修心养性,是一种精神境界。尤其是在当代纷繁芜杂的喧闹都市生活中,静更是一种难得的状态与心境。买鸿钧是安静之人,耐得住寂寞,深入简出,他整日沉浸于画室,挥毫落纸,枕籍经史,潜心创作,静心修为,大隐于市。中国画是靠滋养出来的,靠修养、文化、心境、阅历……只有这样才能创作出优秀的作品,才能立格去俗。买鸿钧就是这样要求自己的艺术创作,他走的路子很纯正,很沉稳,虽然走的艰辛,但一步一个脚印,在当代急速节奏的生活中,犹属难得,且弥足珍贵,这便是他成功的秘诀,也是他以后取得更加优异成绩的基础。 <h5 style="text-align: center;">买鸿钧 银山晚照 125cm×125cm 2012</h5> 画家简介:<br><br>买鸿钧,一九六九年生。先后毕业于中央民族大学美术系、中央美术学院。北京画院专职画家,中国美术家协会会员,国家一级美术师。作品多次入选国家重要美术展览,曾在北京、香港、山东、深圳、河南、江苏及韩国、日本、法国、英国、奥地利等地举办个展和联展。二○一四年在中国美术馆举办『烟云供养—买鸿钧山水艺术展』。出版有《中国当代名家画集·买鸿钧》(人民美术出版社)、《烟云供养·买鸿钧诗文书画》(中国书店)、《走近经典—当代中国画名家系列·买鸿钧卷》《中国山水画分解图典》《中国山水画临摹与创作》《中国美术家·买鸿钧》《东鳞西爪集》等多部专集。 <h5 style="text-align: center;">买鸿钧 云水苍苍 96cm×186cm 2012 中国美术馆藏</h5>